满28包邮 世界时尚:时尚达人不可不知的80个解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢淑芬 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115248473

商品编码：29978254776

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：世界时尚:时尚达人不可不知的80个解析

定价：68.00元

作者：卢淑芬

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787115248473

字数：364000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者卢淑芬从事时尚报道二十余年，历任《ELLE》、《BAZAAR》总编辑，其在台湾出版的多部图书被许多时尚界入行新人奉为圭臬。本书《世界时尚(时尚达人不可不知的80个解析)》首版于2006年，2009年再版，2010年改版，对80个*时尚的历史、标志性特征、辨别方法和*趋势都进行了全面细致的描绘，甚至还提供给读者实用可靠的消费建议。本书汇集了作者多年来的时尚报道经验，是作者时尚修为的集大成之作。

目录

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作者介绍

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服装设计科的专业背景和旅居纽约的生活经验让她对时尚有着独到的眼光和敏锐的嗅觉。《ELLE》中文版创刊之日，小乖就担任服装主编，并凭着多年来一线的采访经验建立起了自己的时尚哲学。2006年起，小乖担任《BAZAAR》杂志总编辑三年，进一步深入的时尚美学世界。
小乖已出版了多部时尚书籍，包括专为流行玩家设计的流行入门书《新流行世纪》，更年轻、更贴近生活的《高疯会》，以及集小乖多年时尚经验之大成的《世界时尚》。如今，小乖重回其时尚报道生涯的起点——《ELLE》担任总编辑，也为《世界时尚》注入了*的流行元素，该书繁体字版本于2006年出版，2009年再版，2010年重新改版并推出中文简体字版本。

文摘

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序言

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探索未知的时尚疆域：一部关于全球设计脉络与文化交融的深度剖析 （书名暂定：《风尚的边界：环球设计语境与当代审美流变》） 导语： 时尚，从来就不只是T台上的光鲜亮丽，更是时代精神的折射，是跨文化交流的活化石。本书旨在超越对单一地区或特定“达人”经验的聚焦，转而深入探究支撑起全球时尚体系的底层逻辑、历史根源及其在当代语境下的复杂演变。我们不关注“谁在穿什么”，而是追问“为什么这样穿，以及这种穿法如何塑造了我们的集体感知”。 第一部分：时尚的地理学——超越巴黎与米兰的视野 全球时尚版图的构建，远比人们想象的要辽阔和多元。本书将带领读者进行一场跨越大陆的深度考察，揭示不同地理环境、气候条件和社会结构如何催生出独特的服装语言。 第一章：北欧极简主义的哲学内核与工业遗产 深入分析斯堪的纳维亚设计美学，如何从功能主义的土壤中抽取出极简、可持续和高度人性化的设计哲学。探讨瑞典、丹麦和芬兰的设计师如何将对自然光的敏感和对社会公平的追求，转化为服装剪裁中的“去装饰化”和材料选择上的环保先锋性。我们将剖析其与日本“侘寂”美学在精神层面上的不谋而合，以及这种风格如何成功渗透到全球家居和生活方式领域。 第二章：拉丁美洲的色彩叙事与本土材料革命 聚焦安第斯山脉、亚马逊雨林及墨西哥高原的纺织传统。本书将详细考察秘鲁羊驼毛、玻利维亚的传统编织技艺，以及巴西在天然染料和可持续橡胶应用上的创新。重点分析当代拉丁美洲设计师如何巧妙地在保持传统文化符号的同时，进行现代化的结构解构与重塑，以对抗文化挪用（Cultural Appropriation）的争议，确立其独立的话语权。 第三章：东亚新浪潮：后全球化时代的身份建构 本书将区别于对东亚时尚的刻板印象，聚焦于韩国和日本本土设计师在新一代的创作动向。探讨首尔如何从一个区域时尚中心迅速崛起为全球潮流的发源地，其核心在于对“快速文化迭代”和“数字身份表达”的深刻理解。同时，对日本“原宿文化”背后的社会心理学进行分析，解析其如何从反主流文化演变为全球亚文化研究的经典案例。 第二部分：材料的未来与技术的介入 时尚的进化，始终与物质科学的进步息息相关。本部分将探讨构成我们衣物的纤维、染料以及生产方式的深刻变革。 第四章：生物科技与时尚的融合：从实验室到衣橱 深度解析可降解材料、菌丝体皮革（Mycelium Leather）以及利用微生物发酵生产染料的前沿科技。本书将引入对循环经济（Circular Economy）在纺织业的具体应用案例，探讨设计师如何从“线性生产”思维转向“闭环设计”，以及这些材料变革对高端定制市场和快时尚供应链带来的颠覆性挑战。 第五章：数字孪生与虚拟试衣：增强现实（AR）对实体零售的冲击 考察3D建模、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何重塑消费者与服装的互动体验。分析元宇宙（Metaverse）时尚生态的建立过程，以及数字服装（Digital Fashion）在知识产权、可持续性和社群构建方面的独特价值。这不仅仅是技术应用，更是对“拥有”与“体验”之间关系的反思。 第三部分：符号的权力：时尚作为社会批判的工具 时尚从未远离政治与社会议题。本部分着重分析服装符号如何被用以表达阶级、性别、身份认同及政治立场。 第六章：性别流动的服装语言：去二元化设计（A-Gender Design）的兴起 分析当代设计如何挑战传统的性别着装规范。从解构西装到无性别配饰，本书将探讨设计师如何通过模糊边界来促进更具包容性的社会对话。重点案例分析服装设计如何成为身体政治（Body Politics）的表达场域。 第七章：历史的再语境化：复古与怀旧的深层心理学 深入探讨时尚界对历史风格的不断“采样”与“重组”现象。我们不仅分析特定年代（如90年代极简或70年代波西米亚）的回归，更探究这种集体怀旧行为背后的时代焦虑。为何在快速变化的时代，人们反而热衷于消费历史的“安全感”？ 第八章：时尚产业的伦理困境：透明度与问责制 本书将对时尚供应链的透明度进行严格审视。从棉花种植地的劳工权益到工厂的安全标准，我们将剖析消费者运动（如“要求知情权”）如何驱动品牌进行结构性变革。探讨第三方认证、区块链技术在追踪材料来源中的潜力与局限性。 结语：后时尚时代的设计展望 总结全球时尚体系正处于一个关键的十字路口：一方面是技术驱动的无限可能性，另一方面是环境压力与社会责任的日益紧迫。本书最终将提出一个开放性的思考：未来的“风尚”将不再由少数精英定义，而是由无数地方性智慧、科技创新和集体伦理觉醒共同塑造。它指向一个更加分散、更具责任感，也更富文化深度的设计未来。 --- 本书特点： 全球化视角： 摆脱传统欧美中心论，全面覆盖新兴设计力量。 跨学科整合： 融合了人类学、材料科学、社会学和数字技术分析。 深度理论探讨： 聚焦于设计背后的哲学基础与社会功能，而非单纯的流行趋势报道。 前沿案例分析： 选取了行业内最具创新性和争议性的实践案例进行详尽剖析。

评分☆☆☆☆☆

这本书最厉害的地方，在于它成功地将那些看似遥不可及的“高级定制”和我们日常的穿搭审美连接了起来。它不是高高在上的导师，而是耐心的向导。比如，它对色彩心理学在时装中的运用进行了详尽的阐释，让我终于明白为什么某些颜色组合能瞬间抓住眼球，而另一些则显得平庸。这种知识的普及，极大地提升了我对日常搭配的自信心。我试着运用书中学到的“黄金比例分割”原理去调整我的外套长度和裤型搭配，效果立竿见影，周围的朋友都注意到了我的变化，并询问秘诀。这种实操性极强的指导，是很多纯理论书籍所不具备的。此外，书中对不同地域文化如何影响全球时尚潮流的梳理，也让我对“全球化”背景下的时尚生态有了更立体的认识。它成功地做到了既有理论深度，又有日常应用的广度，完美平衡了学术性和实用性，是近年来少有的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上拓宽了“时尚”边界的书。我原本以为它会聚焦于服装设计本身，但出乎意料的是，它花了大量的篇幅去探讨时尚背后的商业运作、媒体传播策略，甚至是对社会阶层固化或消解的影响。这种跨学科的视角，让这本书的格局一下子就拉开了。它不仅仅是在教你“穿什么”，更是在帮你理解“为什么时尚会以这种方式存在”。比如，书中对“品牌叙事”的分析，让我彻底明白了那些顶级奢侈品牌是如何通过精心编织的故事来维持其高昂溢价的。这种洞悉商业本质的能力，对于任何一个身处信息时代的人来说，都是一种强大的生存技能。读完后，我对那些铺天盖地的时尚广告不再盲目接受，而是能迅速拆解出其背后的营销逻辑和文化意图。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是美学的提升，更是一种对现代消费文化深刻的批判性认知能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着随便翻翻的心态拿到这本书的，毕竟市面上关于时尚的书籍太多了，大多都是图文并茂但内容空泛的“时尚速成班”。然而，这本书的文字功底着实让人眼前一亮。它的语言风格非常精准且富有洞察力，那种对时尚产业运作的揭示，仿佛是把幕后的复杂机制清晰地呈现在你面前。我印象特别深刻的是关于“可持续时尚”那几章的论述，它没有停留在口号层面，而是深入探讨了供应链的挑战、新材料的应用以及消费者行为的转变是如何共同推动这场变革的。这种严肃的、带有批判性思维的分析，让这本书的厚度一下子就凸显出来了。它不迎合读者的盲目崇拜，而是鼓励读者去独立思考，去质疑那些看似理所当然的时尚规则。读完后，我感觉自己对“美”的定义都拓宽了，不再局限于T台上的精致造型，而是开始关注服装背后的社会责任和人文关怀。对于那些厌倦了浮夸表象，渴望深度思考时尚本质的读者来说，这绝对是一本值得收藏和反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和叙事节奏掌控得极其巧妙，让人在获取大量信息的同时，丝毫不会感到疲劳。它仿佛是精心设计了一系列的“时尚谜题”，每解析完一个，就为你揭示了行业内的一个重要规则或历史节点。我特别欣赏它对“经典单品”起源的追溯，比如一条牛仔裤如何从工人制服演变成全球性的时尚符号，这种故事化的叙事方式，让冰冷的历史变得鲜活有趣。它没有一股脑地抛出那些复杂的术语，而是通过大量的案例对比和图文对照，让复杂的概念变得直观易懂。比如，它在解释“解构主义”时，引用的案例分析简直是教科书级别的示范。我感觉自己像是在进行一次穿越时空的时尚考察之旅，每翻开一页，都有新的知识点被精准地植入脑海。对于那些害怕“时尚门槛高”的入门者来说，这本书提供了一个非常友好且高效的学习路径，它让你在潜移默化中建立起一个强大的时尚知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人觉得充满了吸引力，像是打开了一扇通往时尚殿堂的大门。我原本以为这会是一本枯燥的教科书式的解析，没想到读起来却像是在和一位经验丰富的时尚导师聊天，那种深入浅出的讲解方式，真的让人耳目一新。它并没有陷入那些华而不实的空洞描述，而是真正地去剖析了“时尚”这个概念背后的逻辑和文化根源。比如，它如何解释不同时代审美观的变迁，那种宏大的叙事和微观的时尚单品分析结合得恰到好处。我尤其喜欢它探讨“达人”这个身份的转变，从早期的小众先锋到如今社交媒体上的意见领袖，每一步的演变都分析得鞭辟入里。读完之后，我感觉自己对街头潮流的理解上升了好几个层次，不再是单纯地追随爆款，而是能从更深层次去理解为什么某些风格会流行，为什么有些设计会成为经典。这本书的价值，在于它提供了一套完整的、可以用来审视和解读时尚的“思维工具箱”，而不是一堆转瞬即逝的流行趋势。对于真正想在时尚领域有所建树或者只是想提升自己衣橱品味的人来说，这种系统性的知识结构是极其宝贵的。