今天我该穿什么:史上大牌的Fifi兔穿搭秘籍 9787508630076 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英菲菲·拉宾 著

图书标签:

• 穿搭
• 时尚
• 兔子
• Fifi
• 潮流
• 服装
• 搭配
• 可爱
• 少女
• 绘本

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508630076

商品编码：29976244736

包装：精装

出版时间：2011-10-01

图书基本信息
图书名称	今天我该穿什么:史上大牌的Fifi兔穿搭秘籍	作者	(英)菲菲·拉宾
定价	39.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508630076	出版日期	2011-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	24开	商品重量	0.459Kg

内容简介

世界上困扰女人的问题，不是你不爱我，我不爱他，而是——今天我该穿什么？ 这本书中，史上*牌的FIFI兔全面透露了自己的穿搭秘籍，其实带给我们的是一种美的享受，我们在平常的服装中也能找到这些风格，穿出自己的品位。 FIFI兔说：时尚从天桥走入生活只有一步之遥。 FIFI兔说：许多人说房产是好的投资，但是我说，你花在一款质量上乘的手提包上的钱也绝不会让你后悔的。 FIFI兔说：时尚不仅仅关乎你的衣装，时尚是你的态度。遵从自己的内心，穿自己喜欢的衣服并且带着骄傲去穿。 FIFI兔说：带着愉悦去尝试新的穿衣风格吧，你会享受时尚带来的快乐！ FIFI兔说：我认为真正的风格来自内心，这跟*的流行趋势无关，也跟别人都穿什么也无关，而是了解自己，知道什么适合自己，并且享受自己！ FIFI兔说：我的个人哲学就是从不让我身边的人失望。

作者简介

菲菲·拉宾(FIFI LAPIN) 姓名：菲菲·拉宾(FIFI LAPIN) 性别：女（当然） 年龄：保密（人家是女孩子） 出生地点：英国伦敦 性格特点：热爱时装、时尚、品牌，擅长社交 ★长长的耳朵，豆丁般的眼睛，时而微微上扬的嘴角，这是一只由英国插画作者出品的FIFILAPIN形象拟人化的兔子，常穿季红设计师的新作，所到之处皆激起一片T台热潮，并多次登上VOGUE、ELLE、MARIECLAIRE等*的时尚杂志封面。FIFI兔的形象还曾出现在LeSpirtsac的包包上、Topshop的卡片上、ASOS的T恤上等等。 ★她热爱时装、时尚、品牌，擅长社交，对时尚装扮有自己独特的理解，是国际品牌的宠儿和全球女人追捧的明星！

目录

星期一 时尚兔子 我怎样保持一周七天都时尚有型 艾丽·凯斯莫图（eley kishimoto）访谈 星期二 居家休闲 我怎样穿得朴素却不失品味 艾玛·希尔（emma hill）访谈 星期三 玩穿两不误 我怎样在下雨的星期三靓丽起来 芭芭拉·.胡兰尼克（barbara hulanicki）访谈 星期四 时尚先锋 我怎样搜罗新款式 迈克尔·范德海姆（michael van der ham）访谈 星期五 24金胡萝卜魅惑 我怎样在红毯上大放光彩... 艾戴姆·莫若的卢（erdem moralioglu）访谈 星期六 情迷巴黎 我的时尚约会 安娜·苏（anna sui）访谈 星期天 印象着装 我怎样说服爸爸不收我的金卡 保罗·史密斯（paul smith）访谈 '

编辑推荐

★伦敦国际书展*热门的一本书，引爆各大出版社疯抢竞拍 ★让我们每天醒来的**分钟就充满自信！ ★《ELLE》《VOGUE》《嘉人》推荐读物 这是一本与众不同的时尚宝典。 它回答了每个人都会面临的一个重大难题，这个难题就是： 今天我该穿什么？ 这几乎是所有女人早上睁开眼的**个问号。 无论你是想保持优雅、为约会精心打扮，看起来轻松随意，还是想成为众人的焦点……菲菲拉宾都可以帮你实现。 当然，菲菲的穿衣风格不适合你，不是每个人都长着长长的耳朵，平平的胸部以及几乎找不到的脖子，但是只要遵从她的黄金时尚法则，你也可以从星期一到星期天都拥有非常美妙的穿衣体验哦。 这只被誉为“***大牌的兔子”（《ELLE》），在全球已经拥有众多的铁杆粉丝，你也快点加入菲菲家族，做个时尚女孩吧！

文摘

序言

《时尚的艺术：从历史到日常的穿搭哲学》 图书简介 在瞬息万变的时尚世界中，穿衣打扮早已超越了简单的遮体御寒，它是一种无声的语言，一种自我表达的方式，更是一门深植于人类文化与历史之中的艺术。本书《时尚的艺术：从历史到日常的穿搭哲学》，旨在带领读者深入探索服饰背后的文化意涵、演变脉络及其在现代生活中所扮演的多重角色。我们不追逐昙花一现的潮流，而是致力于理解风格的本质，挖掘那些经久不衰的穿搭智慧。 第一章：时装的文明史——服饰与社会变迁的共舞 本章将时间回溯至人类文明的早期，探讨服装材料的起源，从天然植物纤维到动物皮革的运用，揭示了早期服饰与生存环境的紧密联系。随后，我们将聚焦于古代文明，如古埃及的亚麻长袍、古希腊的褶皱艺术，以及古罗马的托加袍，分析这些服饰如何象征着阶级、职业和公民身份。 进入中世纪和文艺复兴时期，欧洲的服饰开始展现出复杂的结构和装饰性。我们详细剖析了紧身胸衣、裙撑的兴起与社会对女性形体的塑造，以及男性服装中对权力与财富的张扬展示。十六、十七世纪的宫廷服饰，如凡尔赛宫的华丽风尚，不仅仅是衣物，更是政治宣言和外交礼仪的载体。 工业革命是时尚史上一个里程碑式的转折点。机械化生产使得服装更容易普及，中产阶级的崛起催生了对“日常时尚”的需求。本章最后会讨论二十世纪初，随着女权运动的推进和两次世界大战的影响，服装如何从束缚走向解放——香奈儿的“小黑裙”和迪奥的“新风貌”如何重新定义了现代女性的衣橱。 第二章：风格的解码——理解经典设计元素与美学原则 穿搭的精髓在于理解“风格”而非盲目跟风。本章将解析构建永恒风格的几大核心要素： 色彩理论在穿搭中的应用： 从冷暖色调的搭配、对比色和邻近色的运用，到色彩心理学在表达情绪和职业形象中的作用。我们将介绍如何根据肤色和场合选择最能衬托个性的色彩组合。 面料的触感与垂坠： 丝绸的光泽、羊毛的质感、棉布的透气性。面料的选择直接影响了服装的廓形和穿着体验。本章会深入探讨不同面料的特性、保养知识以及它们在高级定制（Haute Couture）和成衣（Prêt-à-Porter）中的应用差异。 廓形与比例的艺术： 这是区分“穿衣”与“着装”的关键。我们会分析肩线、腰线、裤长与裙长对人体视觉效果的影响。例如，如何通过高腰线拉长腿部比例，或利用oversize剪裁营造随性慵懒感。我们将详细讲解“黄金比例”在服装设计中的实际运用，帮助读者找到最适合自己体型的剪裁。 配饰的力量： 纽扣、领带、皮带、眼镜、珠宝——这些细节往往决定了一套造型的完整度和精致度。本章将指导读者如何有目的地选择配饰，使其成为造型的点睛之笔而非累赘。 第三章：衣橱的构建——构建高效且个性化的胶囊衣橱 成功的穿搭者都拥有一个精心策划的衣橱。本章提供了一套实用的方法论，帮助读者清理冗余，聚焦于“必需品”和“个性单品”。 首先，我们将介绍“胶囊衣橱”（Capsule Wardrobe）的概念，即建立一个由少量、易于互相搭配的单品组成的衣橱系统。我们提供了一份不同职业和生活方式（如职场精英、创意工作者、居家生活者）的基础单品清单，并辅以图表说明。 其次，重点讨论“投资单品”的选取标准。哪些单品值得我们投入更高的预算？例如，一件剪裁精良的大衣、一双质地上乘的皮鞋，它们如何通过时间和风格的考验，成为衣橱中的基石。 最后，探讨“风格迭代”的技巧。时尚是动态的，读者需要学习如何在不推翻现有衣橱的前提下，通过少量配饰或新购入的趋势单品，实现风格的微调和更新，保持新鲜感。 第四章：场合着装的无声规则——从商务到休闲的着装密码 不同的社交场合对穿着有着潜移默化的要求。理解这些“着装密码”是现代人社交成功的重要一环。 职场着装规范（Business Attire）： 详细区分商务正装（Business Formal）、商务休闲（Business Casual）和商务时尚（Smart Casual）的边界。讨论在跨国会议、日常办公室工作和行业社交活动中应采取的不同策略。 社交与庆典礼仪： 深度解析“黑领带”（Black Tie）、“白领带”（White Tie）等传统礼服要求的精确度，并针对半正式晚宴、婚礼、酒会等提供实用建议，避免因着装不得体而产生的尴尬。 休闲与旅行穿搭的平衡： 如何在保证舒适度的前提下，保持时尚感？本章会分享旅行打包的技巧，以及如何通过层次穿搭应对多变的天气和环境。 第五章：可持续时尚与伦理消费——重塑我们与衣物的关系 进入二十一世纪，时尚的代价日益受到审视。本书的最后一章将目光投向未来，探讨负责任的消费观。 我们将分析“快时尚”的弊端及其对环境和社会造成的影响。随后，介绍“慢时尚”（Slow Fashion）的理念，鼓励读者转向注重品质、耐用性和透明供应链的品牌。 本章提供了一系列实践指南：如何辨别一件衣服的质量；二手购物（Thrifting）的技巧与乐趣；以及基础的服装维护与修补知识，延长衣物生命周期。最终，引导读者将穿搭行为视为一种对自我价值观的肯定，实现真正的由内而外的优雅与自信。 《时尚的艺术》并非一本潮流指南，而是一本关于品味、历史、心理学和实用哲学的深度读本，它将帮助每一位读者理解，最好的风格，永远是源于对自身深刻理解的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于穿搭的书籍汗牛充牛毛，大多都雷声大雨点小，要么是堆砌了大量的明星街拍图，却没有提供可操作性的方法论。但这本书让我眼前一亮的是它的系统性和深度。它不仅仅停留在“什么好看”的表面，而是深入探讨了“为什么好看”的底层逻辑。作者似乎对时尚历史和不同文化背景下的着装规范有着深刻的理解，这一点在分析那些经典款式的穿搭时体现得淋漓尽致。我特别喜欢它对配饰运用的那几章，它教会我如何用一条围巾、一副耳环甚至是不同材质的腰带来瞬间改变一套基础穿搭的风格，从通勤到周末休闲都能轻松切换。这本书的排版设计也非常用心，图文并茂，而且很多搭配图的细节处理得非常到位，让人可以清晰地捕捉到不同单品之间的质感对比。读完之后，我感觉自己对“风格”这个概念有了更立体的认识，不再盲目追逐潮流，而是开始建立属于自己的、有辨识度的衣橱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的时尚救星！我以前每天早上对着衣柜都能发呆半小时，完全不知道怎么搭配，尤其是在面对那些需要一点小心机的场合时，更是手足无措。这本书的出现，彻底改变了我的“穿衣焦虑症”。它不是那种高高在上、只介绍奢侈品搭配的画册，而是非常接地气地教你如何运用现有的单品，通过一些巧妙的“公式”组合出让人眼前一亮的效果。比如它解析了色彩搭配的心理学效应，让我明白了为什么某些颜色组合在一起会让人感觉更自信、更专业。更让我惊喜的是，里面有一部分专门针对不同体型的穿搭误区进行了细致的分析和纠正，我立刻对照了自己的身材，发现过去很多自以为是的“显瘦”穿法其实是完全错误的！书中还穿插了一些小故事，让原本枯燥的理论变得生动有趣，读起来完全没有压力，简直是一本可以随时翻阅的“衣橱急救手册”。我已经开始实践书里的一些基础搭配原则，周围的朋友都说我最近品味提升了好几个档次呢！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本书之前，我对“穿搭”这件事的理解非常肤浅，认为无非就是把衣服穿在身上而已，所谓的“风格”不过是品牌标签的堆砌。然而，这本书像一把钥匙，为我开启了理解个人形象与自我表达的大门。它强调的不是追逐当下的潮流，而是如何挖掘出自己内在的气质和偏好，并将这种内在通过服装外化出来。书中有一段话特别打动我：“你的衣服是你无声的宣言，讲述着你对世界和自己的态度。”这本书的叙事风格非常温暖且富有启发性，它不像是在说教，更像是一位成熟、有品位的长辈在手把手地引导你认识自己、接纳自己，并找到最适合自己的表达方式。它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“我是谁”和“我想成为谁”的指南。读完它，我不再害怕尝试新的造型，因为我知道，无论外在如何变化，最终的目的都是为了更好地展现那个真实的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎我的预料，我向来对时尚没什么天赋，衣柜里塞满了买来后只穿过一两次的衣服，感觉自己像个行走的“时尚灾难现场”。这本书最大的优点在于它提供了一套非常清晰的“衣橱整理与重建”的流程。它鼓励你先清理掉那些与你“风格DNA”不符的单品，然后针对性地去添置那些真正能提升整体搭配效率的“核心单品”。书中详细列举了不同季节、不同场合下，衣橱里应该常备的五到十件“万能单品”，并且针对每件单品给出了至少三种以上的搭配方案。这对于我这种选择困难症患者来说，简直是福音。我按照书中的建议，果断处理掉了一些不合身的衣服，然后添置了几件高质量的基础款，现在早上出门前所需的时间大大缩短了，而且出门后的自信心也直线上升。它教会我的不是如何堆砌更多的衣服，而是如何用更少的衣服，穿出更丰富、更高级的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节极其敏感的人，这本书在讲解穿搭技巧时，那种对微小差异的捕捉和强调，让我这个“细节控”感到非常过瘾。比如，它会深入分析衬衫袖口卷起的高度、裤脚的翻折幅度对整体线条的影响，甚至连袜子和鞋子的搭配禁忌都有提及。很多穿搭书只会告诉你“要显高显瘦”，但这本书会告诉你“如何通过调整腰线位置的视觉锚点来实现显高”，具体到“上衣下摆塞进裤子时，塞进去的比例是整体的黄金分割点”。这种深入到“毫米级”的讲解，让我对“精致”有了全新的理解。我以前总觉得那些穿得很“洋气”的人是天生的，但读完这本书，我才明白，那份洋气往往来自于对这些微小细节的精准把控。对于希望将穿搭提升到“艺术品”层面的读者来说，这本书提供的理论深度是其他快时尚指南所无法比拟的，它将穿搭从日常琐事提升到了对自我形象管理的一种专业态度。