攝影構圖與用光十講（全彩） 攝影 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121324451

商品編碼：29969538970

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影構圖與用光十講（全彩） 攝影 書籍
作者：	卡塔攝影學院
定價：	99.0
齣版社：	電子工業齣版社
齣版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787121324451
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書將攝影美學中的構圖和用光兩大部分內容總結和概括為十堂課，力求幫助讀者經過十堂課的學習，掌握相關知識。*課介紹何為構圖，以及為何構圖；第二堂課講解構圖元素的組閤與協調；第三課介紹構圖的8個關鍵詞，包括質感、對比、虛實、疏密等；第四課介紹相對特殊的人像攝影美姿問題，這也屬於構圖的範疇；第五課講解構圖能力的培養，構圖的在於能夠舉一反三；第六課介紹影調與用光的基本原理；第七課介紹曝光控製，以及與照片層次的關係；第八課介紹光的語言，主要講解駕馭光綫的技法；第九課介紹自然界中多變的光影效果，以及拍攝技巧；第十課分場景講解構圖與用光的實戰技巧。

目錄

第①講何為構圖，為何構圖. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 3 一、大白話告訴你照片差在哪兒........................................... 004 二、理解構圖的概念............................................................ 007 三、主體與主題................................................................... 012 四、構圖決定一切............................................................... 014 五、廣義的構圖................................................................... 015 六、攝影構圖的藝術特性..................................................... 016 七、有言在先：構圖有法而無定法....................................... 018 第②講開胃菜：構圖元素的組閤與協調. . . . . . . . . . . . 0 2 1 一、黃金比例的應用............................................................ 022 二、點在構圖中的應用技巧.................................................. 027 三、綫的類型與方嚮............................................................ 032 四、形狀與圖案................................................................... 038 五、有光纔有影：影調的作用.............................................. 047 六、色彩與構圖................................................................... 049 第③講基本構圖原則：8 大關鍵詞. . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7 一、視角：決定氣質............................................................ 058 二、透視：把握好與人眼視物的關係.................................... 063 三、質感：重在視覺與心理體驗........................................... 069 四、對比：為畫麵帶來趣味.................................................. 072 五、加減：關乎拍攝的成敗.................................................. 078 六、平衡：X 因素................................................................ 082 七、疏密：疏可走馬，密不透風........................................... 087 八、虛實：靈動的畫麵........................................................ 089 第④講人像攝影畫麵設計與美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 9 3 一、人像特寫美姿技巧........................................................ 094 二、人像站姿攝影技巧........................................................ 100 三、人像坐姿攝影技巧........................................................ 104 四、躺與趴的美姿技巧........................................................ 110 第⑤講構圖能力的培養.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 3 一、同一場景的不同構圖..................................................... 114 二、橫與竪如何選............................................................... 117 三、開放和封閉................................................................... 119 四、從無序到有序............................................................... 121 五、從無形到有形.....................................................

編輯

1.全程多媒體教學視頻。 2.對復雜的構圖和用光技巧進行瞭總結和概括，整理為十堂課。 3.脫離瞭一闆一眼的填鴨式教學，用更為直白、簡單的語言，結閤具體案例講解，讀者更容易接受。 4.內容係統、全麵，從攝影基礎到美學理論，再到實拍經驗，還包含後期知識。 決定照片成敗的真正因素，在於攝影美學。相機與人眼是不同的，它隻會忠實記錄下眼前的場景，而沒有像眼睛那樣過濾掉紛繁雜亂的乾擾元素，隻將注意力關注到精彩的部分，即人眼具有提煉的功能，具有天生的構圖能力。 我們這本書，就是要解決從人眼觀感到相機呈現照片的轉變問題。讓你培養齣將看到的美景轉化為攝影作品的能力。

好的，這是一本關於攝影後期處理和數碼暗房技術的專業書籍簡介，完全不涉及您提到的《攝影構圖與用光十講（全彩）》中的任何內容。 --- 數碼影像後期處理大師指南：從RAW文件到完美打印 作者：[此處可插入一位資深數碼影像專傢或攝影教育傢的名字，例如：林華/張明遠] 齣版社：[此處可插入一傢專業攝影或技術類圖書齣版社的名稱] 頁數：約 600 頁（配有大量實操案例與高清對比圖） 裝幀：精裝/平裝（全彩印刷） 內容概述：深度挖掘數碼影像的無限潛能 在當今的數字攝影時代，一張照片的生命力往往並非終止於快門按下的一瞬間。從傳感器捕捉到的原始數據（RAW 文件）到最終呈現給觀眾的精美成品，中間的轉化過程——後期處理——是決定作品藝術價值和技術水準的關鍵環節。 本書《數碼影像後期處理大師指南》並非一本基礎軟件操作手冊，而是一部係統、深入、麵嚮專業實踐的數碼暗房技術聖經。它旨在為中高級攝影師、追求極緻畫質的愛好者以及視覺設計師提供一套完整、科學且富有創造力的後期處理方法論。我們摒棄瞭膚淺的“一鍵美化”理念，轉而聚焦於對影像信息流的精準控製與藝術化重塑。 全書結構圍繞數碼工作流程的核心步驟展開，從色彩科學的基礎建立，到 RAW 文件的深度開發，再到局部精修、閤成、銳化與輸齣的每一個細節，都進行瞭詳盡的剖析和實戰演練。 第一部分：色彩科學與工作流程的基石 本部分將讀者帶入數字圖像處理的科學內核。我們首先探討色彩管理的本質——從顯示器校準、打印機特性到色彩空間的選擇（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）如何影響最終輸齣的一緻性。 RAW 文件深度解析： 深入剖析不同相機廠商 RAW 格式的內部結構，解釋欠曝與過曝信息記錄的差異，並提供如何在初始階段最大限度保留動態範圍的技術策略。 白平衡與色彩的科學重建： 不僅僅是“選擇正確的色溫”，而是理解白平衡在不同光照條件下的物理學基礎，並教授如何利用麯綫和分級調色工具重建或風格化原始光照下的色彩感知。 工作流程標準化： 構建高效、可重復的數碼暗房工作流程，包括文件命名規範、備份策略以及非破壞性編輯的實踐準則，確保項目的穩定性和長期可追溯性。 第二部分：非破壞性編輯與基礎影調的塑造 這是影像處理流程的核心階段，重點在於通過非破壞性的方式，最大限度地還原和優化影像的影調層次。 曝光的精細控製： 超越基本的曝光滑塊。探討高光、陰影、中間調的獨立處理，以及如何利用直方圖的每一個像素點，實現畫麵的密度控製。 影調的藝術化重構： 詳細講解色階（Levels）與麯綫（Curves）的專業應用。本書側重於麯綫工具在定義畫麵對比度、設定黑場與白點，以及實現特定電影感或復古風格中的關鍵作用。 HSL/顔色混閤器的進階應用： 教授如何隔離和精確調整特定顔色（如天空的青色、皮膚的橙色），實現色彩的“微調”而非“大改”，確保色彩的自然過渡與和諧統一。 第三部分：局部精修與細節的雕琢 真正的後期魔力往往體現在對畫麵局部區域的精準處理上。本部分專注於從宏觀到微觀的細節提升。 濛版技術的全麵革新： 從傳統的徑嚮和綫性漸變，到基於亮度和色彩的區域選擇性濛版。詳細演示如何利用深度學習算法驅動的濛版（如天空、主體選擇）實現過去難以想象的復雜局部調整。 去噪與銳化的悖論管理： 探討數碼降噪的物理學原理和常見誤區。提供針對不同感光度（ISO）和不同題材（風景、人像、星空）的定製化降噪方案，並闡述銳化應何時、以何種方式應用，以平衡細節與紋理的自然感。 皮膚質感與人像處理的倫理邊界： 專門開闢章節討論專業人像後期。內容涵蓋去除瑕疵、均勻膚色、保留毛孔紋理的技術，以及在追求完美與保持真實感之間的平衡點把握。 第四部分：高級閤成、特效與輸齣優化 本部分麵嚮追求極緻視覺衝擊力的創作者，涵蓋瞭將多張照片融閤成一個敘事畫麵的高級技術，以及確保最終成品效果的技術保障。 圖層混閤模式的深入研究： 不僅講解“正常”、“疊加”等基礎模式，更深入剖析“柔光”、“綫性光”在光影模擬、紋理疊加中的實際應用案例。 復雜場景的無縫閤成： 教授如何處理曝光不一緻、透視差異和色彩匹配的難題，實現逼真且富有創意的多重曝光閤成，例如夜景星軌與白天景色的結閤，或超現實主義環境的構建。 打印輸齣的終極指南： 從屏幕到紙張的轉換是許多數碼工作流的“阿喀琉斯之踵”。本書詳盡指導如何選擇打印配置文件（ICC Profile），理解墨水與紙張的化學反應，以及如何調整最終的打印銳度，以確保輸齣成品與屏幕預覽的精準對應。 本書特色與目標讀者 本書以嚴謹的邏輯、清晰的圖文指引和大量的實戰案例為特色。案例覆蓋瞭風光、人像、建築、紀實等多個主流攝影領域，確保讀者能夠將理論知識迅速轉化為操作技能。 適閤對象： 1. 對當前照片效果不滿意，渴望提升後期技術至專業水平的攝影師。 2. 希望係統學習色彩管理和 RAW 文件處理科學的專業人士。 3. 需要掌握高級閤成、局部精修和高品質打印輸齣技巧的設計師和視覺藝術傢。 通過學習本書，讀者將不再依賴於預設和模闆，而是能夠真正掌控數碼影像的每一個像素，將鏡頭下的瞬間，轉化為心中所想的藝術傑作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字很有吸引力，“攝影構圖與用光十講（全彩）”，光是聽名字就覺得內容應該很紮實，而且“全彩”這個詞更是讓人期待，畢竟攝影作品的呈現，色彩的準確和飽滿是多麼重要。我一直對攝影很感興趣，但總感覺自己拍齣來的照片總少瞭點“靈魂”，構圖有時候會顯得雜亂無章，光綫運用也比較生硬，不知道是順光還是逆光，能拍齣什麼效果。所以，當我在書店看到這本書的時候，就迫不及待地想翻閱一下。我翻看瞭其中的幾個章節，感覺這本書不僅僅是教你一些死闆的規則，而是從更深層次地去講解如何通過構圖和用光來錶達情感、講述故事。例如，它會講到“三分法”的原理，但更重要的是告訴你，為什麼三分法有效，在什麼情況下使用三分法會達到更好的視覺效果，以及如何打破常規，創造齣更有衝擊力的畫麵。對於用光部分，我也很感興趣，書中似乎會深入淺齣地講解不同光源的特性，以及如何利用這些光源來塑造主體、營造氛圍。我尤其期待那些講解如何利用自然光和人造光來錶現不同材質、不同質感的技巧。這本書的版式設計也很舒服，全彩的圖片配閤文字講解，能夠更直觀地理解其中的奧妙。我相信，通過這本書的學習，我的攝影水平一定能得到質的飛躍，拍齣更多令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這本書的書名吸引的，感覺“構圖”和“用光”是攝影最核心的兩個要素，而“十講”聽起來就很有體係。翻開書後，我立刻被其精美的排版和高質量的全彩圖片所吸引。這本書的講解方式非常注重實踐，每一章節都配有大量的優秀攝影作品作為範例，這些圖片不僅構圖精妙，光綫運用也達到瞭爐火純青的地步，讓我能直觀地感受到理論與實踐相結閤的魅力。作者在講解構圖時，並沒有生搬硬套各種所謂的“法則”，而是深入淺齣地分析瞭不同構圖方式背後的視覺原理，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來靈活運用。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭如何通過虛實結閤、留白等技巧來豐富畫麵層次，以及如何利用前景和背景來增強畫麵的故事性。而對於用光部分，本書更是做到瞭極緻的解析，從最基礎的順光、逆光、側光，到更復雜的影調控製、色彩運用，都進行瞭詳細的闡述。我尤其喜歡書中對於如何利用自然光和人造光來塑造主體輪廓、營造氛圍的講解，感覺就像是打開瞭一個全新的攝影世界。這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更讓我思考瞭“為什麼這麼拍”，讓我對攝影有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，用一個詞來形容，就是“乾貨滿滿”。作為一名業餘攝影愛好者，我一直覺得自己拍照的問題在於“形似而神不至”，技術上似乎掌握瞭一些，但總拍不齣那種有力量、有感染力的照片。直到我讀瞭這本書，纔真正明白構圖和用光對於一張照片的靈魂有多麼重要。《攝影構圖與用光十講（全彩）》這本書，把這兩個至關重要的主題拆解得非常細緻，並且講解得非常透徹。它不僅僅是告訴你“要怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼要這麼做”，讓你從根本上理解這些技巧背後的邏輯。書中大量引用的優秀攝影作品，都經過瞭作者的精心分析，從構圖的角度講解瞭畫麵的取捨、元素的組織，從用光的角度分析瞭光影的走嚮、明暗的對比，這種深入的剖析，讓我受益匪淺。我特彆欣賞書中對於“節奏感”的講解，無論是構圖中的綫條引導，還是用光中的明暗變化，都能創造齣獨特的視覺節奏，引導觀者的視綫。而且，“十講”的設計，讓整個學習過程條理清晰，每一講的內容都能獨立成章，又能與前後章節相互呼應，形成一個完整的知識體係。這本書真的給瞭我很多新的啓發，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影技術就像是畫傢的畫筆，而構圖與用光，則像是畫傢對色彩和綫條的運用。這本書《攝影構圖與用光十講（全彩）》，恰恰是給瞭我這兩支最鋒利的畫筆。它不是那種堆砌理論、讓你望而生畏的書，而是用一種非常親切、甚至有些“接地氣”的方式，來講解攝影中最核心的技法。書中的講解，總是能夠緊密結閤實際拍攝場景，讓你在閱讀的時候，仿佛就置身於那個拍攝環境中，能夠體會到作者想要錶達的意圖。我之前總覺得，構圖就是把主體放在畫麵中間或者三分之一處，用光就是順光、逆光，然後就沒有然後瞭。但是這本書，讓我看到瞭構圖的無限可能性，它教會我如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，如何通過景深來突齣主體，如何通過留白來製造意境。而用光部分，更是讓我從“會用光”提升到瞭“懂光綫”，理解瞭不同光源的特性，如何運用它們來塑造立體感、錶現質感，甚至是傳遞情緒。這本書最大的亮點在於，它鼓勵你去嘗試，去打破常規，去用自己的眼睛去觀察和感受光綫和空間。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野一下子開闊瞭許多，拍齣來的照片也變得更有故事感和藝術感瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影構圖與用光十講（全彩）》真的給我帶來瞭很多驚喜，我之前學習攝影，總是在網上搜羅各種零散的教程，東拼西湊，效果總是差強人意。而這本書就像一個係統性的指南，把看似復雜的構圖和用光原理，以一種非常清晰易懂的方式呈現齣來。它的講解方式非常靈活，不是那種枯燥乏味的理論灌輸，而是結閤瞭大量的實拍案例，並且這些案例的圖片質量都很高，色彩還原度也非常好，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是太友好瞭。書中的“十講”結構也很閤理，每一講都聚焦於一個核心的主題，循序漸進，不會讓你覺得一下子接受太多信息而消化不良。我特彆喜歡它在講解構圖時，不僅僅停留在“黃金分割”、“對稱構圖”這些基本概念，還會深入到如何通過引導綫、前景、背景來增強畫麵的縱深感和故事性。而用光部分，更是讓我大開眼界，它教會我如何去“閱讀”光綫，瞭解不同角度、不同強度、不同顔色的光綫會對照片産生怎樣的影響，以及如何巧妙地利用它們來突齣主體、營造情緒。我嘗試著書中的一些小練習，發現即使是簡單的調整，也能讓照片的效果産生天壤之彆。這本書絕對是每個攝影愛好者，尤其是想提升照片錶現力的朋友，不可或缺的讀物。