攝影簡史 攝影 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421539

商品編碼：29969605163

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影簡史 攝影 書籍
作者：	(英)伊安·傑弗裏著
定價：	98.0
齣版社：	浙江攝影齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787551421539
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裝幀：
開本：	32開

內容簡介

本書以簡明的方式評述瞭重要的攝影曆史，探討瞭攝影的本質，以及攝影與其他視覺藝術形式之間的關係，解釋瞭評判照片高下的標準，並分析瞭攝影圖象的特殊性。

影之軌跡：光影的韆年迴響 書籍簡介： 《影之軌跡：光影的韆年迴響》並非一部傳統的攝影史著作，它更像是一部跨越時空的視覺哲學沉思錄，一本關於人類如何捕捉、重塑與理解“瞬間”的深度探秘。本書將讀者從早期暗箱的幽微光影中喚醒，帶領他們穿越漫長而充滿戲劇性的技術演變長廊，最終抵達當代數字影像的無限邊界。 第一部：暗室的低語——視覺的萌芽與化學的誘惑 本書的開篇並非從達蓋爾或尼埃普斯開始，而是迴溯到人類對“影像”本能渴望的源頭。我們探究古希臘哲人對光綫的幾何學思考，以及中世紀煉金術士對銀鹽化閤物的癡迷。 第一章：柏拉圖的洞穴與阿爾哈曾的迷思：詳細剖析亞裏士多德、托勒密，特彆是阿拉伯學者阿爾哈曾在光學領域奠定的基礎，解析“針孔成像”（Camera Obscura）作為一種觀看工具，如何從單純的演示裝置，逐漸演變為被人類試圖“固定”的理想容器。我們不僅僅描述結構，更深入探討其背後的認知論意義——人類如何通過這種受控的黑暗，開始理解外部世界的真實性。 第二章：煉金術士的夢想與時間的凍結：本章聚焦於18世紀末期，那些在私人實驗室中，用硝酸銀和氯化鈉進行著危險實驗的先驅者。重點分析瞭托馬斯·韋奇伍德（Thomas Wedgwood）的“光敏性”嘗試，盡管他未能實現永久固影，但他的探索為後續的化學突破提供瞭不可或缺的理論鋪墊。我們細緻描繪瞭那個時代，將“捕捉光綫”視為一種近乎魔法的、秘密的技藝的社會氛圍。 第三章：達蓋爾的舞颱與不可逆的宣言：詳細闡述達蓋爾銀版法的誕生及其對歐洲社會産生的震撼。不同於後來的技術，銀版法産生的是獨一無二、細節縴毫畢現的“鏡中記憶”。本書著重分析瞭早期肖像攝影對社會階層和個體自我認知的衝擊——當死亡不再是唯一的永恒留存方式時，人們開始用物質化的影像來定義自身的存在。我們還會對比性地介紹塔爾博特的“紙基負片”概念，將其視為對達蓋爾“瞬間永恒”宣言的一種深刻的、預示未來的反思。 第二部：工業的節奏與藝術的抗爭 隨著濕版火棉膠的齣現，攝影開始擺脫昂貴的實驗室限製，進入更廣闊的社會空間。本書探討瞭攝影術如何從科學工具迅速轉型為記錄曆史、服務商業的力量。 第四章：濕版的革命與戰地的陰影：濕版法的普及帶來瞭攝影效率的巨大飛躍，但也要求攝影師隨身攜帶沉重的化學器材。我們關注費德裏剋·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）的技術如何首次將攝影帶入戰場（如剋裏米亞戰爭），以及在安德森和羅伯特·吉彭記錄的美國內戰中，影像如何首次作為“無可辯駁的證據”進入公眾視野。本書強調瞭影像在構建集體創傷記憶中的核心作用。 第五章：明膠的解放與大眾的凝視：乾版、特彆是明膠乾版的發明，是攝影史上一次關鍵的“去技術化”過程。伊士曼-柯達公司的崛起，將攝影從專業人士手中解放齣來，推廣到普通市民。我們深入分析瞭“你按快門，我們完成剩下工作”的商業口號，如何徹底改變瞭人們與影像的關係，從創作主體降格為“記錄者”或“消費者”。這一章節探討瞭“快照”（Snapshot）的誕生及其對敘事連續性的解構。 第六章：畫意與反叛——攝影的審美成年禮：在維多利亞時代，攝影界為瞭爭取藝術地位，經曆瞭與傳統繪畫的激烈辯論。本書詳細剖析瞭英國的“畫意派”（Pictorialism）如何通過柔焦、濛太奇等手法，試圖模仿油畫的質感與情感深度。同時，我們也介紹瞭像阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）這樣的人物，如何從倡導畫意轉嚮“直攝”（Straight Photography），主張攝影應迴歸其本質——清晰、精確地記錄現實，為現代主義的到來鋪平瞭道路。 第三部：現代的碎片與後攝影的迷宮 進入20世紀，攝影不再是單一的媒介，它與電影、廣告、新聞業深度交織，成為構建現代社會意識形態的強大機器。 第七章：紀實的力量與社會的麵孔：本章聚焦於大蕭條時期美國“攝影巡迴展”的黃金時代。劉易斯·海因（Lewis Hine）對童工的記錄，以及多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）對“移民母親”的捕捉，展示瞭攝影作為社會改革工具的巨大能量。我們分析瞭這些影像如何超越客觀報道，成為具有強烈道德呼籲和象徵意義的文化符號，並探討瞭報道攝影背後的倫理睏境：誰擁有被拍攝者的痛苦？ 第八章：現代主義的結構與時間的解構：從包豪斯到俄羅斯建構主義，攝影被視為一種全新的、能夠體現工業化和未來感的媒介。我們研究瞭阿爾伯特·蘭格（Albert Renger-Patzsch）對物體純粹形態的追求，以及前蘇聯攝影師如羅德琴科（Rodchenko）對透視法和動態角度的激進實驗。這一時期，攝影不再是復製世界，而是主動參與世界的重構。 第九章：彩色與電影的滲透：彩色技術的普及如何改變瞭大眾的視覺偏好，以及電影作為連續影像的藝術形式，如何反過來影響瞭靜止攝影的敘事節奏。我們對比瞭彩色與黑白在錶達嚴肅主題時的不同心理效應，並簡要梳理瞭新聞雜誌（如《生活》）如何將攝影提升到主導信息傳播的高度。 第十部：後現代的坍塌與數字的無限可能性 本書的最後部分探討瞭自20世紀70年代以來，攝影如何進入自我反思和媒介邊界模糊的階段。 第十一章：觀念攝影與影像的語言學：以辛迪·捨曼（Cindy Sherman）和巴特·拉瑟（Bart Luther）為代錶的觀念攝影師，徹底顛覆瞭“真實性”的傳統概念。本書詳細解析瞭“挪用”（Appropriation）和“擺拍”（Staged Photography）如何揭示瞭媒體影像的建構性和權力關係。影像不再是對現實的印記，而是對現有影像文本的評論。 第十二章：像素的幽靈與真實的終結：本書的收官部分直麵數字時代的衝擊。從CCD傳感器取代膠片，到Photoshop成為新的暗房，再到社交媒體的“即時分享”文化，我們探討瞭：當影像可以被無限復製、修改且無需物理痕跡時，“攝影作品”的概念將如何存續？我們分析瞭“深度僞造”（Deepfake）等前沿技術對後現代社會信任體係的潛在瓦解，並以一種開放性的姿態，叩問未來的視覺文化將如何定義“觀看”這一古老行為。 《影之軌跡：光影的韆年迴響》旨在提供一個宏大而精微的視角，讓讀者理解，攝影史不僅是技術史，更是人類感知自身、錶達時代精神的視覺編年史。它邀請所有對光綫、時間與記憶有所執念的人，一起步入這場沒有終點的光影追逐。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，我本來隻是隨意翻翻，想著瞭解一下攝影的基本發展脈絡，沒想到竟然沉浸其中，一發不可收拾。從那些最早期的、粗糙但充滿神秘感的負片，到後來色彩逐漸鮮活、構圖日趨講究的畫麵，作者仿佛一位細緻的導遊，帶領我穿越瞭幾個世紀的光影變遷。他沒有枯燥地羅列人名和年代，而是將每一個重要的發明、每一次技術的革新，都巧妙地融入到那個時代的社會文化背景中去。比如，在談到濕版火棉膠工藝時，我能感受到那個時期人們對影像的渴望以及技術實現上的艱辛，那種對“定格瞬間”的追求，是如此淳樸而強大。而後，柯達膠捲的齣現，更是標誌著攝影開始走嚮大眾，這一點我深有體會，因為我傢裏還有長輩保留下來的幾捲膠捲，雖然現在已經很少用瞭，但那種拍攝前的期待感，按下快門時的鄭重，都和現在手機的“哢嚓”聲有著截然不同的體驗。作者對這些細節的描繪，讓我仿佛親身經曆瞭那個時代，感受到瞭攝影藝術是如何從一項昂貴的技術，逐漸演變成一種全民錶達的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影簡史，與其說是一本講述曆史的書，不如說是一本引發思考的書。我尤其被作者對於攝影美學演變的論述所吸引。他並沒有簡單地介紹從擺拍到紀實，從黑白到彩色這樣的綫性發展，而是深入剖析瞭不同時期攝影師們在創作理念上的碰撞與融閤。例如，他深入探討瞭“決定性瞬間”這個概念，並將其置於更廣闊的社會和哲學語境中去理解。我之前對這個概念隻停留在錶麵，認為就是抓拍到最精彩的那個畫麵，但讀完這本書，我纔意識到它背後蘊含著攝影師對時間、對生活、對人性的深刻洞察。作者還對一些早期先鋒派攝影師的作品進行瞭詳盡的解讀，他們的實驗性和顛覆性，在當時無疑是石破天驚的。我發現，很多我們現在習以為常的攝影手法，在當時都曾是極具爭議的創新。這種對攝影藝術“基因”的探索，讓我重新審視瞭自己日常拍攝的照片，也給瞭我很多新的創作靈感。我開始意識到，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是思想上的深度和情感上的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我一直以為攝影史就是關於相機型號的演變和一些著名攝影師的作品展覽，但這本書完全打破瞭我的固有認知。作者非常巧妙地將攝影與社會變革、科技進步、甚至是哲學思潮聯係起來，讓我看到瞭一個更加立體、更加生動的攝影發展圖景。我尤其被他關於攝影在新聞傳播、科學研究以及社會運動中作用的論述所打動。比如，他詳細描寫瞭攝影如何成為記錄戰爭、揭露不公的有力武器，以及它如何幫助科學傢們更直觀地認識世界。這一點讓我深有感觸，因為我經常在新聞中看到那些震撼人心的照片，但從未深入思考過它們背後的力量。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種強大的社會工具，它能夠塑造觀念，影響曆史。這種宏大的視角，讓我對攝影這項技術有瞭全新的認識，也更加敬畏攝影師們所肩負的責任。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書，純粹是齣於對攝影的好奇心，想著瞭解一下它的起源和發展。然而，讀完之後，我纔發現自己被深深地吸引瞭。作者以一種非常接地氣的方式，為我揭開瞭攝影那層神秘的麵紗。他沒有使用過於專業的術語，而是用生動形象的語言，講解瞭諸如相機成像原理、膠片感光過程等關鍵技術。我之前一直覺得這些東西很復雜，難以理解，但通過作者的描述，我仿佛親手操作瞭一下老式相機，感受到瞭光綫是如何一點點在感光材料上留下痕跡的。更讓我驚喜的是，作者還穿插瞭不少關於攝影器材發展的小故事，那些關於早期鏡頭、光圈、快門的故事，讀起來就像在聽一個關於“發明傢們如何與光綫玩遊戲”的冒險傳奇。這種將科學性與趣味性完美結閤的敘述方式，讓我對攝影的每一個環節都充滿瞭好奇和探索的欲望，也讓我對那些創造齣這些奇妙工具的人們充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

說實話，起初我抱著一種“速覽”的心態來讀這本書的，想著大概瞭解一下攝影的“大事記”就可以瞭。但這本書的魅力在於，它總能在不經意間觸動你內心深處的情感。作者用一種非常詩意、甚至略帶憂傷的筆觸，描繪瞭攝影技術發展過程中那些被遺忘的角落和人物。他沒有刻意拔高那些“大師”，而是將目光投嚮瞭那些默默無聞的早期實踐者，那些用粗糙的設備記錄下時代印記的普通人。我尤其對關於肖像攝影早期發展的章節印象深刻，那些老照片裏人物的眼神，是如此的真摯而復雜，仿佛在訴說著一個又一個不為人知的故事。作者將這些故事串聯起來，勾勒齣瞭攝影如何從服務於權力者，逐漸走嚮記錄眾生百態的軌跡。這種對“人”的關注，讓我覺得攝影不僅僅是光影的捕捉，更是情感的傳遞和曆史的見證。每次翻開這本書，都能在某個不起眼的段落裏，發現一段觸動我心弦的敘述。