侯佩岑 微时尚 侯佩岑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯佩岑 著

图书标签:

• 侯佩岑
• 时尚
• 穿搭
• 生活
• 女性
• 自我提升
• 品味
• 轻奢
• 搭配
• 美妆

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535470737

商品编码：29964309972

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：侯佩岑 微时尚

定价：39.00元

作者：侯佩岑

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787535470737

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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带你进入时尚领域精致的实战笔记
　　一个温柔女人的时尚颠覆力
　　Patty Hou—侯佩岑公开私房穿搭术
　　告诉你衣橱里的15件单品 穿出时尚前沿

内容提要

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1.不管下一季流行什么，衣柜里*该有的经典款，教你不出错的9种单品 6种配件，简单就能应付上班、休闲等各种场合需求。
　　2.超简单Mix & Match ，经典风衣穿出3大风格，4种必学围巾围法改善身型，用腰带就能打造比例……15件单品搭出适合自己又有质感的装扮！
　　3.3大彩妆风格打造女神LOOK！精选妙用无穷的维保养妙招和要入荷的新奇变美小物。
　　4.超快速三日食谱、保养的美妆铁则，不必长期抗战又天天挨饿！打开侯佩岑的化妆包，学习侯式自然系好感彩妆，让你脸蛋漂亮，身材美丽！

目录

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作者介绍

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侯佩岑 美国南加州大学双学士，主修大众传播、副修心理学。除以主播新闻闻名，亦为东风卫视招牌节目《娱乐@亚洲》的主持人，并经常出任金曲奖、金马奖等各大颁奖典礼主持工作。曾出版《爱佩岑 Patty’s About Love》及《字言字语Patty’s words》。以气质出众、甜美外貌、机灵聪慧闻名，近年来更因为穿衣风格、时尚品位受到观众认同并效仿，建立她在时尚圈的不败地位。

文摘

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序言

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琉璃瓦下的光影流转：一部关于民国建筑与都市变迁的史诗 作者： 沈墨言 出版社： 翰林文苑 开本/页数： 16开 / 580页 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 《琉璃瓦下的光影流转》并非一部简单的建筑图录，而是一部浸润着历史烟尘与时代脉搏的城市编年史。它以中国近代史上最为复杂、变幻莫测的“都市生成期”——即19世纪末至20世纪中叶为背景，聚焦于特定几个沿海及内陆核心城市的建筑演变轨迹，深入剖析了传统、殖民、现代三股力量如何在钢筋水泥与飞檐斗拱之间激烈碰撞、最终融合，塑造出我们今日所见的城市面貌。 全书摒弃了枯燥的建筑学名词堆砌，转而采用了一种“叙事性观察”的笔法，将建筑视为凝固的史诗，让历史人物的活动轨迹与空间形态的更迭紧密相连。 第一部：旧梦初醒——传统肌理的最后挽歌 (约1900-1920年代) 本部分着重描绘了中国传统城市布局在面对西方技术冲击时的挣扎与坚守。作者从江南水乡的精致院落、北方重镇的森严府邸入手，细致描摹了“四水归堂”、“轴线对称”等传统空间哲学的精髓。然而，随着租界的开辟和新式洋行的设立，这种古老的秩序开始被“入侵”。 我们跟随作者的脚步，走进旧上海的法租界边缘，观察那些披着西洋外衣、内部仍恪守着中式厅堂规制的“中西合璧”式宅邸——它们是文化身份焦虑的物质载体。书中详尽记录了传统匠人如何以近乎失传的工艺，维持着这些建筑的最后尊严：从榫卯的精巧到木雕的细腻，再到屋顶琉璃瓦的烧制技术，都通过大量一手访谈和历史图纸的对照，得以重现。这里探讨的不仅是“美学”，更是“生活方式”的断裂与延续。 第二部：铁轨与霓虹——现代性的野蛮生长 (约1920-1940年代) 随着大规模基础设施建设的推进，中国城市迎来了“现代性”的强力介入。这一阶段的建筑不再仅仅是庇护所，而是资本、权力与意识形态的展示场。《琉璃瓦下的光影流转》将大量笔墨放在了公共建筑和商业建筑上：银行、百货公司、新式学校和政府大楼。 作者深入分析了“装饰艺术风格”（Art Deco）在中国大都市中的本土化过程。它如何巧妙地吸收了中国传统图案（如祥云、龙纹）的造型元素，却用全新的几何结构和混凝土材料进行表达，形成了独一无二的“中国装饰艺术”。书中对广州的骑楼文化进行了深入的田野调查，揭示了在炎热多雨的气候下，商业功能与居住需求如何通过半开放的廊道完美结合，构建出独特的街道生态系统。 本部分对“文化名人与建筑空间”的关系进行了精彩的论述。例如，某位著名文学家在西山别墅的创作空间如何影响了他后期的写作主题，或是某位革命家在特定建筑内的秘密会议场所，如何成为历史转折的关键背景。建筑不再是静默的背景板，而是参与了历史的塑造。 第三部：断裂与重生——记忆中的废墟与重构 (约1940年代至今) 战争的洗礼和随后的城市规划运动，对既有的建筑格局造成了毁灭性的影响。本书的第三部分充满了一种对“逝去之美”的追忆，但又不失对未来方向的探讨。 作者通过对特定城市（如武汉的江岸建筑群、天津的五大道）的对比研究，展示了在特定的历史时期，城市如何进行自上而下的“功能主义”改造，以及这种改造对原住民生活模式的冲击。书中对“城市文脉的断裂”进行了深刻的反思：哪些是不可逆转的失去，哪些又是被误判而摧毁的瑰宝？ 特别值得一提的是，本书对“非正式建筑”和“边缘空间”的关注。在快速城市化的阴影下，那些由市民自发搭建、充满生命力的棚户区、里弄小巷，虽然在官方规划中被视为“脏乱差”，却蕴含着最真实、最顽强的市井生活哲学。作者通过口述史的方式，记录了这些空间消亡前的最后面貌。 结语：穿行于光影之间的当代追问 全书的最后，作者将视角拉回当代。面对全球化浪潮下的玻璃幕墙和标准化设计，作者呼吁建筑界和公众重新审视那些沉睡在历史角落中的旧建筑。它们不应被简单地拆除或“主题公园化”，而应被视为理解我们民族性格与审美变迁的活教材。 《琉璃瓦下的光影流转》是一部献给所有热爱历史、热爱空间、热爱“场所精神”的读者的深刻著作。它以建筑为骨，以时间为血肉，带领读者穿越百年风云，在斑驳的墙体上，读懂一座城市的灵魂。全书配有大量珍贵历史照片、建筑师手稿和测绘图，是研究中国近代城市发展史、建筑史、社会史的不可多得的参考佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它完全颠覆了我对“时尚”这个词汇的刻板印象。我一直觉得时尚是昂贵的、是为少数精英服务的，但这本书却将焦点拉回到了“微小之处”——那些我们日常最容易忽略的细节。它的文字充满了对生活的热爱和细腻的情感，读起来完全没有那种高高在上的说教感。比如，它会花很大篇幅去探讨如何打理衣物，如何让一件普通的白衬衫保持最佳的状态，这远比教你如何购买最新款的大牌包包来得实在。我甚至觉得，这本书的内核更像是一本关于“精致生活哲学”的书，时尚只是其中一个切面。作者的笔触非常细腻，她能把挑选一条皮带、熨烫一块领巾这样琐碎的小事，描述得像是一种充满仪式感的自我关怀。这极大地影响了我后来的生活习惯，让我开始更加珍视衣橱里的每一件单品，懂得去维护它们，而不是用买新的来解决旧的问题。这本书带来的改变，是内化于心的，而不是停留在表面的穿搭。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初买这本书是冲着作者的名气去的，但读完之后，我发现它真正的价值远超作者本人的光环。它不是一本简单的名人写真集或生活流水账，而是一套构建个人风格的底层逻辑。这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地按照“上装、下装、鞋包”这种传统的分类来介绍，而是围绕着“场合需求”、“情绪表达”和“自我舒适度”这几个核心点来展开讨论。这种以人为本的思路，让我对自己的衣橱有了全新的认识。以前总觉得衣服多，但没有“可穿的”，现在我能清晰地知道，在不同的天气、不同的心情下，哪几件衣服组合起来最能代表此刻的我。书中对于面料的质感描述，尤为生动传神，能让你仅凭文字想象出羊绒的柔软、亚麻的清爽，这种文字功力令人叹服。它教会我如何“听”懂布料在对我说些什么，这是一种非常高级的时尚鉴赏能力，让人感觉自己的品味得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过于强调“潮流迭代”的书籍感到疲惫，它们总是在催促你“扔掉旧的，拥抱新的”。而这本《微时尚》却提供了一种截然不同的思路——构建一个永恒的、与自我高度契合的衣橱。书中的论述充满了一种沉稳的力量，它鼓励读者去探索自己的“风格DNA”，而不是盲目地追逐风向标。我尤其欣赏它在处理“经典款”与“个性化”之间的关系时所展现出的高明之处。作者展示了如何通过细微的改造和恰当的混搭，让一件基础款单品焕发出全新的生命力，使其完美融入个人气质中，而不是被潮流所淹没。这种“慢时尚”的理念，让人在快节奏的生活中找到了一个可以沉淀和反思的空间。它让我意识到，真正的时尚品位，是随着时间的积累和自我认知的深入而不断沉淀下来的，而非一蹴而就的购买力堆砌。读完此书，我的衣橱不再是杂乱的仓库，而是一个充满故事和个人印记的展示厅。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于“微时尚”的读物，我原本是抱着一种审视的态度——毕竟现在市面上的“时尚指南”多如牛毛，真正能让人耳目一新的实在太少。然而，这本书的叙事方式却像一阵和煦的春风，瞬间融化了我心中的那层防备。它没有宏大的理论框架，更多的是基于生活场景的细微洞察。比如，书中对于“通勤装”的描述，简直是写活了我们这些朝九晚五的都市人。它没有要求我们穿着那些僵硬、束缚的套装，而是巧妙地介绍了如何利用材质的垂坠感、版型的松弛度，在保持专业度的同时，注入一丝属于个人的松弛和优雅。我特别喜欢作者在谈及配饰选择时的那种克制与精准，她强调配饰是“点睛之笔”，而不是“负担之重”。这种对“恰到好处”的追求，贯穿了全书，让整体的阅读感受非常舒服、没有压迫感。对于那些和我一样，不追求成为焦点，但渴望每天都能体面出门的人来说，这本书提供了一种非常实用且可持续的审美指南，让人感觉自己是真的在“提升”品味，而不是在“模仿”别人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的清流，它的视角非常独特，不像那些动辄说教、堆砌流行词汇的时尚杂志那样让人望而却步。作者仿佛是一位亲密的朋友，娓娓道来，分享的不是高不可攀的T台趋势，而是如何在日常生活中，用最舒适、最符合自己气质的方式，穿出属于自己的风格。我特别欣赏其中关于“少即是多”的哲学，它不是让你扔掉衣柜里所有东西，而是引导你思考哪些单品真正能为你增光添彩，哪些只是昙花一现的潮流。书中对色彩搭配的解析深入浅出，即便是色彩盲也能很快掌握其中的奥秘。比如，它会告诉你如何通过一件亮色的配饰来点亮一身基础色系的装扮，而不是让你全身都陷入“用力过猛”的尴尬境地。读完这本书，我最大的感受是，时尚不再是压力，而是一种自我表达的愉悦过程。那种找到“我”的穿衣哲学的成就感，比追逐任何一个爆款都要来得实在和持久。而且，书中的配图和版式设计也极具品味，干净、留白得当，阅读体验本身就是一种享受，让人忍不住一页一页地往下翻，生怕错过任何一个细微的建议。