小湯山山水盆景藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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傅增傑 著

圖書標籤:

• 盆景藝術
• 小湯山
• 山水盆景
• 園藝
• 藝術
• 景觀設計
• 自然風光
• 傳統工藝
• 收藏
• 文玩

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503841200

商品編碼：29947115525

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名：小湯山山水盆景藝術

定價：126.00元

作者：傅增傑

齣版社：中國林業齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787503841200

字數：

頁碼：119

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《小湯山山水盆景藝術》是一本山水盆景集錦。每付盆景都配有相應的文字介紹，且中英文對照。此外，該書除瞭前文的專傢述評，其餘正文的內容均以黑色底紋相搭配，具有很強的藝術氣息。

目錄

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在創造中享受藝術與生活樂趣
專傢述評
師承畫理 宛若天成
奇石盆景寓乾坤
方知殊觀在匠心
匠心 齣手驚世
氣質 品質 個性
金奬傑作
作品1 仙隱四醜
作品2 黃山雲霧
作品3 迎客鬆
作品4 雙獅拜壽
作品5 塞外天地
作品6 魚鰭山色
藏品佳作
作品7 琵琶行
作品8 天目山
作品9 韆古不朽·孔子
作品10 祖國萬歲
作品11 將相和
作品12 忠義風水流韆鞦
作品13 黃山雲霧
作品14 海豚戲水
作品15 萬壑韆崖
作品16 二泉映月
作品17 雙龍臥湯山
作品18 仰天長嘯
作品19 萬仞山
作品20 山舞銀蛇
作品21 金牛望月
作品22 黑鏇風
作品23 鬆石情
作品24 俠女拜山
……

作者介紹

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文摘

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序言

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《山水畫意境的詩意解讀》 引言 中國山水畫，以其獨特的筆墨韻味和深邃的哲學意境，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它並非對自然景物的簡單描摹，而是藝術傢心靈感悟與自然萬象的契閤，是“外師造化，中得心源”的極緻體現。從魏晉時期的“以形寫神”，到宋代的“氣韻生動”，再到明清的“文人畫”理論，山水畫在不同曆史時期，以其多元的麵貌展現瞭中國古人對宇宙、人生、道德的思考。 本書旨在深入探討中國山水畫的詩意內涵，剖析其藝術語言背後的文化基因與哲學思想。我們將從山水畫的起源與發展脈絡入手，梳理曆代名傢大師的創作理念與風格演變，並結閤具體的畫作，解讀其中蘊含的東方美學原則和人文精神。我們希望通過對山水畫詩意的細緻解讀，能夠喚醒讀者心中那份對自然的熱愛與敬畏，理解中國傳統文化中“天人閤一”的宇宙觀，以及藝術傢們如何通過筆墨將虛無縹緲的精神意象轉化為觸手可及的藝術呈現。 第一章：山水畫的濫觴與雛形——從“意”的萌芽到“形”的初步構建 中國山水畫的藝術萌芽，可以追溯到史前時期的岩畫和早期陶器上的裝飾性紋樣。這些樸素的圖像雖然尚未形成獨立的繪畫體係，卻已經蘊含著對自然景物的初步觀察和錶達的意願。進入先秦時期，隨著哲學思想的興起，“天人觀”開始影響藝術創作。人們開始思考人與自然的關係，並嘗試將這種思考融入到藝術錶現之中。 春鞦戰國時期，漆畫和帛畫的齣現，為山水畫的形成奠定瞭基礎。這些畫作開始齣現一些簡單的山巒、樹木、河流的描繪，雖然仍帶有明顯的裝飾性和象徵性，但已初步顯露齣對自然景象的關注。例如，戰國時期楚墓齣土的帛畫《人物禦龍圖》，雖然以人物為主體，但背景中已勾勒齣山巒的輪廓和流水的形態，預示著山水景物的獨立錶現的可能性。 魏晉南北朝時期，是中國藝術史上一個重要的轉摺點。隨著佛教的傳入和玄學的發展，人們的審美趣味發生瞭深刻的變化。士族階層追求高雅脫俗的藝術風格，對山水景物的興趣日益濃厚。山水畫開始從依附於人物畫的背景，逐漸獨立齣來，成為獨立的畫科。 東晉顧愷之在《洛神賦圖》中，已經展現齣將人物與山水景物融為一體的巧妙構思。雖然其山水描繪相對簡略，但其“以形寫神”的藝術主張，為後世山水畫的發展指明瞭方嚮。他強調藝術傢要捕捉對象的內在精神，而非僅僅模仿其外形。 同時期，宗炳提齣瞭“山水畫之理，不在水不遠，而在得其神采。若夫增一分則太長，減一分則太短，非以得其神而何？”的論斷，這無疑是中國山水畫美學思想的經典闡述。他認為，山水畫的最高境界在於“神似”，而非“形似”。藝術傢應當通過筆墨的提煉和意境的營造，來傳達自然的靈魂與精神。 更重要的是，東晉畫傢謝赫提齣的“六法論”，其中“應物象形”和“隨類賦彩”是描摹物象的基本法則，“傳移模寫”則是學習和傳承技法的重要途徑，而“經營位置”和“古今（虛實）”則指嚮瞭山水畫的構圖與虛實處理。“骨法用筆”則強調瞭綫條在山水畫中的重要性，為後世筆墨技法的探索奠定瞭基礎。尤其是“氣韻生動”作為“六法”之首，更是成為中國繪畫的最高藝術標準，強調瞭作品所要傳達的生命活力和精神氣象。 這一時期，山水畫的雛形已經顯現，藝術傢們開始嘗試用筆墨來錶現自然的壯麗與神秘，並初步構建瞭山水畫的審美原則，為後世的繁榮發展打下瞭堅實的基礎。 第二章：宋代山水畫的巔峰——“可行”、“可望”、“可遊”、“可居”的詩意空間 宋代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟繁榮，文化昌盛，哲學思想高度發達，為山水畫的巔峰發展提供瞭豐沃的土壤。宋代山水畫在繼承魏晉南北朝和唐代的基礎上，取得瞭突破性的成就，形成瞭獨具時代特色的藝術風格，深刻地影響瞭後世。 宋代山水畫的突齣特點在於其“可行、可望、可遊、可居”的詩意空間。這四字概括瞭宋代山水畫的創作理念和觀賞體驗。 “可行”意味著畫麵具有深度和空間感，觀者仿佛可以沿著畫中的路徑行進，一步步深入山林，體驗自然的層次感和廣闊感。這得益於宋代畫傢對“皴法”的精妙運用。皴法，是中國山水畫特有的錶現手法，通過不同方嚮、不同形態的綫條和墨點，來錶現山石的紋理、質感和體積感。如範寬的“雨點皴”，李唐的“斧劈皴”，關仝的“勾雲皴”，郭熙的“捲雲皴”等等，各有其獨特之處，使得山石既有堅實的實體感，又顯露齣蓬勃的生命力。 “可望”則強調瞭畫麵的遠景和全景式構圖。宋代畫傢善於描繪高遠、深遠、平遠等不同視角的山景，將遼闊的自然風光盡收眼底，讓觀者産生一種居高臨下、縱覽全局的壯麗感受。郭熙在《林泉高緻》中提齣的“山有四時，春為朝暮，夏為風雨，鞦為晴晚，鼕為雪晦”，以及對“山形”、“水流”、“樹木”的細緻觀察和描繪，都體現瞭其對自然景物的深刻理解和高度概括。 “可遊”則是一種沉浸式的觀賞體驗。宋代山水畫常常通過描繪麯摺的路徑、飛流的瀑布、依稀的茅屋，引導觀者進入畫麵的內部，仿佛可以隨同畫中人一同漫步於山水之間，感受那份寜靜與超然。這種“遊”的體驗，不僅是空間的延伸，更是心靈的漫遊。 “可居”則體現瞭中國古人對自然生活的熱愛和嚮往。許多宋代山水畫中，常常點綴著隱士的茅屋、寺廟的飛簷、悠然的漁舟，營造齣一種人與自然和諧共生的理想境界。這反映瞭中國傳統文化中“隱逸”情懷和“歸隱田園”的價值取嚮，將自然視為心靈的棲息地。 宋代山水畫大師輩齣，各具特色。北宋的範寬以其雄渾壯闊的山水著稱，其《溪山行旅圖》展現瞭巍峨的山巒和磅礴的氣勢；李唐以其硬朗蒼勁的筆力，描繪齣險峻的山勢，如《萬壑鬆風圖》；關仝則以其沉厚雄偉的山水，錶現齣山嶽的肅穆；郭熙則以其“神氣”論，強調山水的“意”與“韻”，其《早春圖》更是錶現齣初春時節萬物復蘇的生機。 南宋的山水畫則在繼承北宋的基礎上，發展齣更加注重寫意和筆墨情趣的風格。如馬遠、夏珪，他們常采用“一角”或“半邊”的構圖，留下大量的空白，營造齣朦朧、空靈的意境，被後人稱為“馬夏風格”。這種留白的處理，不僅增加瞭畫麵的想象空間，也傳遞齣中國哲學中“虛實相生”的觀念。 宋代山水畫不僅在技法上取得瞭極高的成就，更在思想上達到瞭新的高度。它將自然景物上升到哲學高度，賦予其深邃的文化內涵，使山水畫成為錶現中國文人心靈世界和宇宙觀念的重要載體。 第三章：元明清山水畫的革新與傳承——文人意趣的浸染與地域風格的演變 元、明、清三個朝代，是中國山水畫發展的重要延續和發展時期。這一時期，山水畫在繼承宋代高峰的基礎上，不斷進行著新的探索和革新，文人意趣日益濃厚，地域風格也愈發鮮明。 元代，由於濛古族入主中原，許多漢族文人選擇隱居，寄情山水。這一背景催生瞭元代山水畫濃鬱的文人氣質。元代山水畫強調“逸筆草草”，追求筆墨的自然和趣味，而非對景物的精工細緻。代錶人物如趙孟頫，他以“學古”為宗旨，繼承宋人筆法，並融入自己的書寫性筆墨，開創瞭“元四傢”的先河。他的山水畫溫潤秀麗，兼具文人的雅緻和書捲氣。 “元四傢”——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮，是元代山水畫的代錶。黃公望的《富春山居圖》以其流暢的筆墨和優美的意境，成為韆古名作，展現瞭文人對理想隱居生活的嚮往。王濛以其“捲雲皴”的精妙運用，描繪齣濃密繁復的山林，其《青卞隱居圖》展現瞭山林的幽深與靜謐。倪瓚則以其“摺帶皴”和簡潔疏朗的構圖，創造齣清新脫俗的“逸筆”，其山水畫常留有大片空白，意境空靈，如《水竹居圖》。吳鎮則以其雄渾厚重、蒼勁古樸的山水見長，其《漁父圖》展現瞭隱逸生活的閑適。 明代，山水畫繼承元代文人畫的傳統，並在技法和風格上進一步發展。明代初期，瀋周、文徵明等“吳門畫派”的興起，為山水畫注入瞭新的活力。瀋周的山水畫氣勢雄渾，筆墨蒼勁，充滿瞭生活氣息。文徵明則以其秀麗雅緻的筆墨，描繪齣江南水鄉的溫婉之美。 明代中後期，董其昌的齣現，對中國山水畫的發展産生瞭深遠影響。他提齣的“南北宗論”，將山水畫分為“南宗”（強調“筆墨”、“意趣”）和“北宗”（強調“工巧”、“設色”），並推崇“文人畫”為正宗，對後世山水畫的審美取嚮産生瞭重要影響。他本人擅長以“濕筆”錶現雲山煙樹，意境空靈，如《層岩疊嶂圖》。 同時期，浙派的仇英，作為少數職業畫傢，其山水畫設色艷麗，工緻精美，與文人畫形成鮮明對比，代錶瞭另一條山水畫的發展路徑。 清代，山水畫在繼承明代的基礎上，齣現瞭新的發展和演變。受西方繪畫技法的影響，一些畫傢開始嘗試新的錶現手法。王翬、王鑒、王原祁、王石榖組成的“清初四王”，以“摹古”為宗旨，繼承和發揚瞭元明山代畫的傳統，形成瞭“摹古派”，其山水畫風格嚴謹，筆墨精妙。 另一位重要的畫傢是石濤，他打破傳統，強調“我為山水，山水為我”，主張“筆墨當隨時代”，其山水畫充滿瞭激情和創造力，筆墨縱橫恣肆，意境雄渾，如《枉凝眉圖》。 揚州畫派的畫傢，如鄭燮（鄭闆橋）、金農等，則以其獨特的風格，為山水畫注入瞭新的生命力。鄭闆橋的墨竹和山水，簡練而富有詩意，充滿人文關懷。 此外，地域風格在清代也日益明顯。如“金陵八傢”的筆墨蒼勁，“揚州八怪”的奇崛多姿，都展現瞭不同地域文化對山水畫創作的獨特影響。 總而言之，元明清時期，山水畫在文人意趣的浸染下，更加注重筆墨的情感錶達和精神意象的傳達。地域風格的演變，則為山水畫增添瞭豐富的色彩和多元的麵貌。這一時期，山水畫在傳承中發展，在革新中豐富，為中國山水畫的輝煌曆史寫下瞭重要的篇章。 結語 中國山水畫，是一部流動的曆史，一部哲學的寫照，一部心靈的詩篇。它不僅僅是描繪自然，更是藝術傢們對宇宙人生的深刻體悟，是對東方美學精神的極緻追求。從遠古的萌芽，到宋代的巔峰，再到元明清的革新與傳承，山水畫始終是中國文化的重要組成部分，承載著中華民族的審美理想、哲學智慧和人文情懷。 通過對山水畫詩意的深入解讀，我們得以窺見古人“天人閤一”的宇宙觀，感受他們對自然的熱愛與敬畏，理解他們如何通過筆墨將自然的壯麗與生命的律動融為一體。這種對山水精神的體悟，不僅是對藝術的欣賞，更是對生活態度的啓發，對心靈的洗滌。 願讀者通過本書的探索，能夠更加深入地理解中國山水畫的博大精深，從中汲取藝術的滋養，獲得心靈的慰藉，並在自己的生活中，發現和感悟那份屬於山水的情懷。

评分☆☆☆☆☆

評價四 “一直以來，我對那些能夠將自然之美濃縮於微小空間的藝術形式都充滿瞭好奇，盆景無疑是其中的佼佼者。《小湯山山水盆景藝術》這本書，以其獨特的名字和封麵，成功地勾起瞭我的興趣。翻開書，我被書中那些細膩的筆觸和寫實的描繪所吸引。書中並沒有一味地強調技巧，而是著重於對自然山水的觀察和理解。它似乎在告訴讀者，要創作齣優秀的盆景，首先要擁有一雙善於發現美的眼睛，要能夠讀懂大自然的心語。我特彆喜歡書中對不同山石紋理、水流形態以及植物生長習性的描述，這些細節的處理，讓每一個盆景作品都顯得格外真實而富有生命力。讀這本書，讓我感覺像是踏上瞭一段學習如何“與自然對話”的旅程。它讓我意識到，盆景藝術並非是刻意的雕琢，而是與自然的默契閤作，是將自然的生命力和美學原理巧妙地融入到作品之中。我開始反思，在我們的日常生活中，有多少美好的事物，被我們匆匆錯過？這本書，就像一個溫柔的提醒，讓我們放慢腳步，去欣賞那些被忽略的美麗。”

评分☆☆☆☆☆

評價三 “作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的學者，我一直在尋找能夠代錶中國哲學思想和藝術美學精髓的作品。《小湯山山水盆景藝術》這本書，給瞭我意想不到的驚喜。它並非一本簡單的盆景製作教程，而是一部關於中國傳統山水意境的哲學解讀。書中對於“意境”的闡釋，讓我反復咀嚼，受益匪淺。它不僅僅是在談論盆景的造型，更是在談論如何通過盆景來錶達一種哲學觀，一種對宇宙萬物運行規律的理解。書中對“氣韻生動”的追求，以及如何通過盆景來體現“天人閤一”的境界，都觸及到瞭中國藝術的核心。我尤其欣賞書中那些對盆景背後文化內涵的解讀，它讓我明白，每一個盆景，都可能是一個微縮的宇宙，一個承載著曆史、文化和情感的小天地。這種將物質形態與精神內涵完美結閤的藝術形式，是我一直所追求的。讀這本書，就像是在與古聖先賢對話，他們在盆景中留下的智慧，穿越瞭時空的阻隔，依然閃耀著光芒。它讓我對中國傳統藝術的理解，又上瞭一個新的颱階。”

评分☆☆☆☆☆

評價五 “我對盆景藝術一直有著莫名的情愫，總覺得那是一種可以將自然濃縮、可以將意境凝固的神奇藝術。《小湯山山水盆景藝術》這本書，恰好滿足瞭我對這種藝術的想象。我驚喜地發現，這本書不僅僅是一本關於盆景製作的書，更是一部關於如何理解和錶達中國山水美學的著作。書中對“小湯山”這一特定地域山水特點的挖掘和再現，給我留下瞭深刻的印象。我瞭解到，原來地域的山水特色，可以如此鮮明地體現在微縮的盆景之中。書中對山體造型、水景處理、植被選擇的詳盡描述，讓我對盆景創作的每一個環節都有瞭更深的認識。我尤其欣賞書中關於如何營造“寜靜緻遠”的意境的論述，這種意境的營造，需要創作者具備深厚的文化底蘊和藝術修養。讀這本書，我仿佛與一位經驗豐富的盆景大師麵對麵交流，感受著他傳授的不僅僅是技藝，更是一種對生命的理解和對藝術的熱愛。它讓我對盆景藝術有瞭更深刻的理解，也對如何將自然之美融入生活，有瞭新的感悟。這本書，無疑是一部值得反復品讀的藝術瑰寶。”

评分☆☆☆☆☆

評價二 “我是一個對園林和自然景觀有著濃厚興趣的旅行者，總覺得大自然是最好的藝術傢。當我偶然在書店裏看到《小湯山山水盆景藝術》這本書時，它的名字立刻吸引瞭我。我喜歡那些能將微縮景觀做得栩栩如生的作品，它們仿佛蘊藏著整個世界的精華。這本書給我最深刻的印象是它對“小湯山”這一特定地域的山水特色的提煉和錶達。讀瞭之後，我纔意識到，原來地域性的山水美學，可以如此精妙地體現在小小的盆景之中。書中描繪的山石形態、水流韻律、植物的選擇與搭配，都充滿瞭對自然形態的細緻觀察和藝術化處理。這不僅僅是簡單的模仿，更是一種升華，一種將自然的生命力凝聚在方寸之間的智慧。我特彆感興趣的是書中關於如何捕捉山水的“神韻”的論述，這種“神韻”是很難用言語來形容的，卻又至關重要。它讓我開始從一個新的角度去審視我所見過的山水，去體會其中蘊含的哲學。讀這本書，感覺像是進行瞭一次精神的旅行，一次對中國傳統山水文化的深度探索。它讓我對盆景藝術有瞭全新的認識，也激發瞭我對生活中細節之美的更多關注。”

评分☆☆☆☆☆

評價一 “初次拿到《小湯山山水盆景藝術》，就覺得這名字本身就帶有一種悠遠的山水情懷，仿佛能聞到泥土的芬芳和苔蘚的清涼。雖然我並非盆景行傢，但對中國傳統藝術嚮來是懷有敬意的。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些精心繪製的插圖，綫條流暢，色彩淡雅，將小湯山的山巒疊嶂、溪流潺潺、古樹虯枝的意境描繪得淋灕盡緻。每一幅畫麵都仿佛在訴說著一個故事，關於時間的沉澱，關於自然的鬼斧神工。書中對“山水”二字的解讀，似乎不僅僅是具象的山水，更是一種精神的寄托，一種人與自然的和諧共處之道。我尤其喜歡其中對意境的描述，寥寥數語，卻能讓人在腦海中勾勒齣屬於自己的那一派山水。這讓我開始思考，盆景的魅力，究竟在哪裏？是那份匠心獨運的雕琢，還是那份師法自然的豁達？或許，這本書提供的，不僅僅是盆景的技法，更是一種生活態度的啓示。讀著讀著，我仿佛置身於小湯山的山間，感受著微風拂過，聆聽著鳥語蟲鳴，心中湧起一種久違的寜靜與安詳。這本書，就像一位溫潤的長者，娓娓道來，讓我品味到瞭東方藝術的獨特韻味。”