滿28包郵 服裝概論(中級版)(第3版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許曉慧，曹勇，宋紹華 著

圖書標籤:

• 服裝概論
• 服裝設計
• 服裝史
• 服裝工藝
• 服裝麵料
• 服裝款式
• 服裝流行
• 服裝理論
• 服裝專業
• 服裝教材

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506485043

商品編碼：29934659303

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：服裝概論(中級版)(第3版)

定價：32.00元

作者：許曉慧, 曹勇, 宋紹華

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787506485043

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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　　服裝概論作為各類服裝類專業學校的重點課程，是學習和研究服裝的基礎，本書從介紹服裝的基本概念和基本性質入手，係統地介紹瞭服裝的意義和作用、我國服裝的起源與曆史演變、服裝的屬性、服裝的流行、服裝的構成和分類，還包括服裝的市場與營銷以及服裝職業領域的分析等服裝領域的相關知識，力求為讀者構建一個完整的服裝理論知識體係。

內容提要

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　　服裝概論作為各類服裝類專業學校的重點課程，是學習和研究服裝的基礎，本書從介紹服裝的基本概念和基本性質入手，係統地介紹瞭服裝的意義和作用、我國服裝的起源與曆史演變、服裝的屬性、服裝的流行、服裝的構成和分類，還包括服裝的市場與營銷以及服裝職業領域的分析等服裝領域的相關知識，力求為讀者構建一個完整的服裝理論知識體係。　　本書圖文並茂，每一章後列有練習題和思考題，便於讀者學習重點。本書可以作為中高等職業學校教材，也可以作為服裝專業院校師生的參考書，或者作為從事服裝設計、銷售、管理和廣大服裝愛好者的參考讀物。

目錄

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章 緒論1
節服裝的功能1
第二節服裝的屬性3

第二章 　我國服裝的起源、發展和演變6
節　服裝起源諸說6
第二節　中國服裝的發展和演變7

第三章服裝的構成41
節服裝材料41
第二節服裝色彩49
第三節服裝造型67
第四節服裝製作78

第四章服裝分類與分類設計82
節常見的服裝分類方法82
第二節服裝分類設計的意義與原則84
第三節各種服裝的分類設計85
第四節服裝的係列設計96

第五章服裝的流行103
節服裝流行的形式104
第二節服裝流行的原因107
第三節服裝流行的基本規律110
第四節服裝流行的外界推動112
第五節服裝流行趨勢的發布120
第六節　 服裝流行的預測124
第六章服裝市場與營銷127
節服裝市場概述127
第二節服裝消費者研究128
第三節服裝營銷環境分析134
第四節服裝産品與價格研究139
第五節服裝市場概況142
第六節服裝營銷策略146
第七節服裝的國際推廣153

第七章服裝專業職業領域及就業前景160
節服裝材料領域的職業160
第二節服裝設計生産領域的職業161
第三節服裝營銷領域的職業163
第四節服裝專業相關及周邊領域的工作164

附錄一服裝品牌簡介167
附錄二服裝設計師名錄 173
參考文獻178

作者介紹

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許曉慧 天津科技大學 講師

文摘

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序言

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服飾文化溯源與現代設計思潮：一部深度探索時尚演變的著作 圖書名稱： 現代服飾美學與産業趨勢前瞻 圖書簡介： 本書旨在為讀者構建一個全麵、深入且富有洞察力的服飾世界認知框架，聚焦於服飾的文化根基、曆史演進、材料科學的革新以及當代設計哲學與産業生態的復雜互動。我們摒棄對基礎概念的淺嘗輒止，轉而深入挖掘服飾現象背後的社會學、人類學及經濟學驅動力，力求呈現一部既具學術深度又貼近行業前沿的專著。 第一部分：服飾的文化人類學基石與符號學解讀 本部分從人類學和符號學的視角，解構服飾作為一種非語言交流係統的本質。我們不再將衣物僅僅視為遮蔽身體的工具，而是將其置於社會結構、身份認同與權力關係的核心進行審視。 1.1 人類早期服飾的起源與生存智慧： 探討早期人類如何利用自然材料（如獸皮、植物縴維）應對環境挑戰，並由此衍生齣原始的裝飾行為。重點分析“覆蓋”與“標識”功能在早期社會中的權重差異，以及它們如何固化部落或氏族間的界限。 1.2 禮儀、禁忌與社會等級的服飾化錶達： 深入剖析不同文明中，服飾如何成為區隔社會階層的最直接視覺語言。我們詳細考察瞭古代中國（如周代的冕服製度、唐宋的官服色彩等級）、古羅馬（托加袍的嚴格穿著規範）以及中世紀歐洲（Sumptuary Laws，奢侈品法）中，法律與習俗如何共同塑造瞭對特定服飾的壟斷與禁止。本書著重分析瞭“色彩禁令”、“紋樣專有權”和“麵料稀有性”如何作為社會資本的隱形載體。 1.3 宗教信仰與服飾的精神維度： 研究服飾在宗教儀式中的核心地位。從佛教僧侶的袈裟（象徵對世俗欲望的捨棄）到天主教神職人員的法衣（強調神聖性與教階的區分），再到伊斯蘭教義對謙遜著裝的要求，分析信仰體係如何內化為日常穿著的規範，以及這些規範在現代世俗化浪潮中的變遷與適應。 第二部分：服飾史的斷裂與連續：從手工藝到工業化轉型 本部分聚焦於服飾生産模式的重大變革，特彆是工業革命對設計、製造和消費模式産生的顛覆性影響。 2.1 維多利亞時代的精緻手工藝與定製文化的鼎盛： 詳細描繪19世紀歐洲高級定製（Haute Couture）的誕生背景，重點分析Charles Frederick Worth等先驅如何將時裝設計師從“裁縫”提升為藝術傢的地位。討論該時期對廓形（如束腰的盛行）的極端追求如何體現瞭中上層階級的審美標準與對身體的規訓。 2.2 兩次世界大戰期間的實用主義與女性解放的服飾敘事： 分析兩次世界大戰如何迫使時裝界轉嚮功能性、簡潔化的設計。Coco Chanel等設計大師如何利用運動裝元素、簡潔剪裁和新材料，呼應瞭女性走齣傢庭、參與社會勞動的曆史進程。探討“小黑裙”等經典單品背後的社會意義。 2.3 成衣（Prêt-à-Porter）的崛起與大眾時尚的形成： 深入剖析戰後經濟繁榮背景下，成衣工業如何通過標準化生産和零售網絡的擴張，打破瞭高級定製的壁壘，使“時尚”成為一種可被中産階級廣泛獲取的文化商品。討論“成衣化”對傳統手工技藝傳承帶來的衝擊。 第三部分：材料科學、可持續性與未來製造的交匯 現代服飾的演進已不再局限於外觀美學，材料的創新與生産的倫理責任成為定義未來産業的核心要素。 3.1 縴維科學的前沿進展與功能性服飾的拓展： 本章詳細介紹閤成縴維（如尼龍、滌綸）的發明及其對服裝耐用性和成本的影響。更進一步，深入探討智能紡織品（Smart Textiles）、生物基材料（如蘑菇菌絲體皮革、藻類縴維）的研發現狀。分析這些新材料如何模糊瞭“服裝”與“技術裝備”的界限。 3.2 時尚産業的可持續性危機與循環經濟設計： 全麵批判快時尚（Fast Fashion）模式對環境造成的巨大壓力（水資源消耗、化學品汙染、紡織品廢棄物）。本書提齣並分析“循環設計”（Circular Design）的四大原則：耐用性設計、可修復性、材料可迴收性與生物降解性。探討品牌在供應鏈透明化（Traceability）方麵所麵臨的技術與管理挑戰。 3.3 數字化製造與“按需生産”（On-Demand Manufacturing）： 研究3D打印技術、虛擬試衣（Virtual Try-On）和數字版型（Digital Pattern Making）如何重塑供應鏈的效率。探討“小批量、多批次”的生産模式對庫存管理和設計迭代速度的積極影響，及其對傳統供應鏈結構的顛覆潛力。 第四部分：當代設計哲學與消費行為心理學 最後一部分著眼於21世紀設計語境的復雜性，探討身份的流動性、跨文化引用以及消費者心理的演變。 4.1 “去性彆化”（Gender Fluidity）與中性著裝的興起： 分析當代年輕人如何通過服飾挑戰傳統的二元性彆劃分。探討設計師如何運用廓形、麵料和色彩來創造一種超越傳統男性/女性標簽的錶達方式，以及這種趨勢對傳統品牌營銷策略的挑戰。 4.2 街頭服飾（Streetwear）的文化資本化進程： 係統梳理街頭服飾從邊緣亞文化（如嘻哈、滑闆文化）如何被主流時尚界吸收、精英化並最終推嚮全球市場的過程。重點剖析“聯名”（Collaboration）策略在稀缺性製造和品牌價值提升中的作用。 4.3 消費者心理與“情緒化購買”： 運用行為經濟學的視角，分析社交媒體（如Instagram, TikTok）如何通過視覺刺激和“錯失恐懼癥”（FOMO）驅動消費者的衝動購買行為。探討“數字身份”的構建在多大程度上依賴於可見的、及時的服飾更新。 總結： 本書並非一部簡單的服飾史或設計教程，而是一部跨學科的深度論述，旨在培養讀者對服飾現象進行批判性思考的能力，理解其在人類文明發展中的復雜角色，並預見材料科技與倫理責任將如何重塑我們穿衣的未來。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是衝著“中級版”這個標簽來的，希望能快速補充一些市場運作和供應鏈管理的知識，但這本書給我的驚喜遠不止於此。它的結構組織非常嚴謹，邏輯鏈條清晰到讓人佩服。我尤其欣賞它在闡述服裝産業鏈條時所采取的全球化視角，從原料采購到終端零售的每一個環節，都做瞭細緻入微的剖析。書中關於“可持續時尚”和“數字化轉型”的章節，簡直是站在行業前沿的深度思考，不像市麵上很多教材那樣滯後。作者似乎對未來趨勢有著敏銳的洞察力，提齣的許多觀點都極具前瞻性，讓人在閱讀時忍不住停下來，思考自己所在公司的戰略布局是否能跟上這趟快車。對於想要從技術崗位轉嚮管理崗位，或者想對整個服裝行業生態有全局掌控的讀者來說，這本書的價值是無法用市麵價格衡量的，它提供的是一種戰略思維框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對服裝美學有自己獨特見解的人，但常常苦於無法用專業、規範的語言來錶達這些“感覺”。這本書的齣現，極大地彌補瞭我的短闆。它在“服裝構成原理”和“人體工程學”方麵的論述，簡直是為我量身定做。書中對“比例、結構、動態平衡”的數學化分析，讓我瞬間明白瞭那些“看起來舒服”的設計背後的科學依據。我過去常憑直覺做設計，現在則多瞭一套可以校驗和優化的工具。那些關於色彩心理學和紋理運用的章節，也為我的平麵構成提供瞭新的思路，避免瞭陷入自我重復的怪圈。這本書的語言風格非常沉穩且富有學術氣息，讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是在聆聽一位經驗老到的導師，循循善誘地為你揭示美的奧秘，每次翻閱都能從中提煉齣新的設計方法論。

评分☆☆☆☆☆

這本《服裝概論（中級版）（第3版）》真是讓我開瞭眼界，雖然我主要關注的是服裝設計本身，但這本書在理論基礎上的構建簡直是教科書級彆的。我特彆喜歡它對服裝曆史演變脈絡的梳理，那種宏大的敘事感，讓我不再覺得服裝隻是簡單的布料和剪裁，而是人類社會變遷的縮影。書中對不同時期風格的解析深入淺齣，即便是像我這種偏重實踐的從業者，也能從中汲取到很多關於風格溯源的靈感。更彆提它在材料科學和紡織工藝上的詳盡介紹，即便是觸及到一些比較硬核的技術名詞，作者也總能找到恰當的比喻和實例來輔助理解，這對於希望提升自己産品硬實力的人來說，絕對是寶貴的財富。它不僅僅是“概論”，更像是一部係統的行業百科全書，為理解現代服裝工業的復雜性打下瞭堅實的基礎。讀完後，我對那些看似隨意的設計細節背後所蘊含的深厚文化積澱有瞭更深的敬意，也更清楚地認識到，要做齣真正有生命力的服裝，理論功底有多麼重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這類教材時總會擔心內容過於陳舊，畢竟服裝行業變化太快。但《服裝概論（中級版）（第3版）》給我的感覺是極其“鮮活”的。第三版的更新幅度顯然是做瞭大量的市場調研的，它對“社交媒體營銷對設計趨勢的反嚮塑造”以及“3D打印與虛擬試衣技術”等前沿議題的探討，顯示瞭編著者與時俱進的專業態度。它成功地做到瞭平衡——既保留瞭服裝學科的核心經典知識體係，又不斷注入新的技術和商業模式的血液。我嘗試著將書中的某些供應鏈優化策略應用到我目前的小批量生産中，效果立竿見影。這本書的價值不在於它告訴你“是什麼”，而在於它引導你去思考“將要成為什麼”，對於需要不斷自我迭代的專業人士來說，它更像是一份持續有效的“行業升級手冊”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名獨立設計師，我對那些空談理論卻不接地氣的書籍深惡痛絕。這本書的厲害之處在於，它在理論的頂端，搭建瞭一座通往實際操作的堅固橋梁。我特彆留意瞭其中關於“服裝成本控製”和“知識産權保護”的章節，這些都是在學校裏學不到的“江湖規矩”。書中列舉瞭大量案例，分析瞭不同市場環境下（比如快時尚與奢侈品市場）的運營差異，這種實戰經驗的傳遞，對於初創團隊來說無異於拿到瞭一份行動指南。它沒有過多地渲染光鮮亮麗的T颱場景，而是將聚光燈打在瞭幕後的無數細節決策上，教導我們如何從源頭控製風險，提升效率。讀完後，我不再僅僅是“做齣衣服”，而是開始思考“如何高效、可持續地經營我的設計品牌”，思維的維度一下子被拓寬瞭。