BF-绘时光-清新果子-彩铅手绘自然果实-冯文艳 江西美术出版社 978754803733 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯文艳 著

图书标签:

• 彩铅
• 手绘
• 果实
• 自然
• 绘画
• 美术
• 教学
• 技法
• 清新
• 静物

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548037330

商品编码：29933234412

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	绘时光-清新果子-彩铅手绘自然果实	作者	冯文艳
定价	36.00元	出版社	江西美术出版社
ISBN	9787548037330	出版日期	2015-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

远远地，有一阵果香扑鼻而来， 迎面望去，原来是一株株诱人的果实随风摇曳着。 时光以欢欣的微笑掠过大地，沿着季节的边缘到处飘散。 大地不仅孕育了天堂的亮丽，还塑造了比花朵更丰厚的果实。 为了留住他们的美好，我们运用手中的画笔，和果实们来一场美好的遇见吧。 本书采用精致纯质纸高清印刷，非常适合彩铅画的质感表现，带给你不一样的阅读感受。 购买本书均可获得手绘书签一张。

作者简介

冯冯 本名冯文艳 现居上海 事事追求的处女座女生 也是一枚范二少女 但是对于画画却从不马虎 “活到老，画到老”是我的目标 豆瓣 冯冯 微博 @冯冯2011

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

本书分为五个部分： 1.彩铅工具介绍 彩铅的相关知识，帮助手绘爱好者了解本书的绘画工具及绘画方法。 如果你想了解本书作者的绘画工具及基础彩铅知识，请翻看这一章。 2.花卉的果实 不同品种的花的果实，细腻的笔触、鲜艳的色彩，这些姿态优美的花朵、垂涎欲滴的果实，你有没有为之心醉？ 如果你想学习楚楚动人的花朵、垂涎欲滴的果实，作者教你用彩铅画出来，请翻看这一章。 3.水果 不同品种的水果，用色艳丽，造型准确，你是不是闻到了果实甜蜜的芬芳？ 如果你想学习生活中常见水果的画法，作者教你用彩铅画出来，请翻看这一章。 4.树果 不同品种的树果，其颜色丰富多变，果实累累，你是不是觉得有一股成熟的气息扑面而来？ 如果你想学习深山中的奇花异果的画法，作者教你用彩铅笔画出来，请翻看这一章。 5.蔬菜 不同品种的蔬菜，用笔生动、形态各异，你是不是也迫不及待的拿起笔，一同进入彩铅的奇妙世界？ 如果你想学习这些美味的蔬菜，作者教你用彩铅笔画出来，请翻看这一章。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

探索自然的色彩与纹理：一本关于植物形态与写实描绘的艺术指南 引言：从观察到再现的奇妙旅程 艺术创作的根基在于对世界的细致观察与深刻理解。对于自然主题的描绘，尤其是那些充满生命力的植物形态，更是要求创作者具备高度的耐心和精准的技巧。《植物写实速写与彩铅表现》汇集了多年来在植物学观察与绘画实践中的精髓，旨在引导读者跨越从“看到”到“画出”之间的鸿沟。本书深入探讨了如何运用多样的绘画工具，特别是铅笔与彩铅，去捕捉植物从微小的结构细节到宏大的生长姿态所蕴含的独特美感与科学性。 本书并非仅仅提供一堆固定的范例供人临摹，而是致力于构建一套完整的、可迁移的写实绘画方法论。我们相信，每一片叶脉、每一颗果实的表皮纹理，都藏着大自然的编码，而我们的任务，便是学会解读并用画笔将其重现。我们将从最基础的光影原理和透视关系入手，逐步深入到对不同植物组织——如光滑的叶面、粗糙的树皮、多汁的果肉、细腻的花瓣——的质感表现上。 第一章：自然形态的基础解构与观察训练 成功的植物绘画，首先是成功的植物学观察。本章将指导读者如何像植物学家一样去看待自然。 1.1 形态的几何抽象与生物学关联 自然界的万物都遵循一定的生长规律，这些规律往往可以被简化为基础的几何形体——球体、圆柱体、锥体等。我们首先练习如何从复杂的植物结构中提取出这些核心的几何框架。例如，成熟的番茄可以被视为一个略微压扁的球体，而一根成熟的竹笋则可以被分解为多个相套的圆锥形。这种解构能力是快速捕捉动态和比例的基础。 更进一步，我们将探讨形态与功能的生物学关联。例如，多肉植物的肥厚叶片是为了储水，其表面的蜡质层如何影响光线的反射和我们应如何表现其“厚重感”；仙人掌的刺是叶片的变异，其疏密和走向如何体现植物的生长方向和自我保护机制。这种理解将使我们的绘画不再是机械的复制，而是有生命力的再创造。 1.2 光影与体积的塑造：构建三维错觉 写实绘画的核心在于光影的精准把握，它赋予二维平面以三维的体积感。本章会详尽分析自然光（如散射光、直射光、侧光）对植物形态的影响。我们将学习如何识别和描绘高光、亮部、灰面、暗部和反光，以及投影的形状、硬度和清晰度。 特别地，对于透明或半透明的植物组织，如花瓣或叶片的边缘，我们将介绍如何通过精确控制颜色的层次和透明度来表现光线的穿透效果。对于凹凸不平的表面，如带有绒毛的叶片或多瘤的果实，我们将细致讲解“环境色”和“材质色”的区分，以及如何通过细腻的排线和叠加来表现复杂的光影过渡。 第二章：彩铅的特性与技法精讲 彩铅作为一种兼具素描的精准性和色彩的丰富性的媒介，是描绘植物的理想工具。本章将系统梳理彩铅的性能与高级运用技巧。 2.1 材质表现的“笔触语言” 不同的植物材质需要不同的“笔触语言”。本章将针对性地讲解以下关键材质的表现方法： 光滑与蜡质表面（如成熟的李子、辣椒外皮）： 强调使用“干擦法”或“薄涂叠色法”，保持笔触的平滑与一致性，利用高光笔或留白来强调镜面反射，营造出清爽、油润的质感。 粗糙与多孔表面（如干燥的松果、树皮）： 运用“点刻法”、“短促排线”和“交叉排线”，让笔触模拟纹理的走向，通过覆盖高明度的颜色来表现表面的干燥感和颗粒感。 毛茸茸的质感（如桃子表皮、毛茛的叶片）： 学习如何通过“提拉法”或使用硬度较高的铅笔，以极短、细微的笔触，沿着植物生长的方向，一层层堆叠出柔和的绒毛效果，避免将绒毛画成单一的线条。 2.2 色彩的科学叠加与层次构建 彩铅的魅力在于其色彩的叠加性。本书摒弃了简单地“涂色”概念，转而推崇“色彩的构建”。 首先，我们会建立一个系统的“底色层”概念，即使用低饱和度的颜色作为基础，确定植物的整体色调和明暗关系。随后，是“中间调的过渡”，通过小范围的多次叠加，将相邻颜色平滑过渡，模拟自然界中微妙的色彩变化。最后，是“高光与细节的强化”，利用高饱和度的颜色和深色调进行精准的刻画，提升画面的立体感和视觉冲击力。 特别地，我们会探讨如何运用“补色调和”来压制不想要的颜色偏差，以及如何利用“薄涂”来模拟植物的“霞晕”或“斑驳”的生长特征。 第三章：特定植物群体的写实挑战与解决方案 在掌握了基础工具和方法后，我们将进入对不同类型植物的专项训练。本章的实例将覆盖常见的、但写实难度较高的植物类别。 3.1 多汁与透明质感的表现：浆果与叶脉的深层描绘 描绘多汁的果实（如葡萄、樱桃）需要极强的光影控制力，因为其表面的高光往往是破碎且跳跃的。我们将详细解析如何用精确的光点来表现其“水润感”，以及如何处理果实内部的阴影和半透明度，使其看起来饱满欲滴。 叶片的描绘是植物绘画的重中之重。本书将用数个案例展示如何从整体形态入手，然后深入到叶脉的结构。我们将区分主脉、次脉和细脉的处理方式，学习如何利用线条的粗细和颜色的深浅来表现叶脉的“凹凸感”，并处理叶片在光线下的通透性。 3.2 复杂结构的解析：花朵与藤蔓的动态平衡 花朵的描绘是对耐心和空间感的终极考验。无论是层叠繁复的月季，还是结构精巧的鸢尾，我们都将学习“由内而外”的绘制顺序：首先确定花蕊的结构和色彩，然后逐步描绘内部花瓣的体积，最后处理外层花瓣的姿态和边缘。如何表现花瓣的卷曲、褶皱以及其轻薄的质感，是本章的重点。 藤蔓与茎干的描绘则需要强调其生长动力。我们将研究藤蔓的螺旋上升趋势和不同节点的粗细变化，通过色彩的冷暖对比来表现其表面的生命力与坚韧感。 结语：构建属于你自己的“植物图鉴” 本书提供的，是一套系统性的、可自我迭代的学习框架。完成这些练习后，读者将不仅仅是学会了画某几种特定的植物，而是掌握了如何独立分析和表现任何新的植物形态的能力。艺术的魅力在于发现和表达，我们希望这本书能激发您对自然界无尽的探索欲，让您的画笔成为连接您与微观世界的桥梁，最终形成一本充满个人观察和独特笔触的“植物写实图鉴”。

评分☆☆☆☆☆

我最近特别迷恋用彩铅画一些小物件，总觉得它比水彩更容易上手，也更能表现出细致的质感。而“自然果实”这个主题，对我来说简直是太完美了！我平时就很喜欢在家里摆放一些水果，它们本身就有着丰富的色彩和形态，是绝佳的绘画素材。这本书的名字听起来就很有吸引力，我希望它里面能有很多不同种类的水果的画法，不只是我们常吃的那几种，也可以是一些平时不太注意但其实也很美的野果或者特别的水果。我尤其期待能学到如何画出水果表皮上的细微绒毛、露珠，或者水果切开后内部的纹理和汁水。如果书中能包含一些构图上的建议，比如如何将不同的水果组合在一起，或者如何利用光影来突出水果的立体感，那就更棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！那种淡淡的绿色和粉色调，搭配上写意的果实插画，一下子就把我的思绪拉到了一个充满阳光和自然气息的午后。拿到书的那一刻，我感觉到纸张的质感非常好，厚实而温润，翻阅起来有一种很舒服的手感。我平时就喜欢画点小东西，但总觉得自己把握不好那种自然的色彩和光影，这本书的封面给我的感觉就是，它能教会我如何捕捉那些微妙的色彩变化，如何用彩铅画出果实那种水润饱满的感觉。而且，“绘时光”这个名字也很有意境，感觉好像拿起画笔，就能在宁静的时光里，为生活增添一抹亮丽的色彩。我真的很期待里面能有关于各种水果的详细讲解，比如苹果的红润，葡萄的晶莹，草莓的娇嫩，希望能学到如何用最少的颜色画出最逼真的效果。

评分☆☆☆☆☆

最近一直想找一本真正能教会我掌握彩铅绘画技巧的书，尤其是关于静物写生的。我一直觉得画好水果是一件非常有挑战的事情，因为它们的颜色和质感都非常丰富，而且光影变化也很多。这本书的标题“彩铅手绘自然果实”正中我的下怀。我希望这本书的内容能够系统一些，从最基础的笔触运用、色彩搭配，到具体的果实绘制步骤，都能有详细的讲解。我尤其关心如何处理水果表面的高光和阴影，这直接关系到画面的立体感和真实感。如果书中还能包含一些关于不同水果的色彩特性和绘画难点的分析，那就太有价值了。我希望这本书能让我真正学会如何用彩铅捕捉水果的生命力，画出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术来源于生活，而这本书的风格正是我所追求的。那种“清新果子”的定位，让我觉得它不是那种高高在上的教程，而是更接地气，更贴近我们日常生活中能看到的、能触摸到的美好。我特别喜欢“彩铅手绘自然果实”这个描述，它意味着书中强调的是纯粹的手工绘制，用最朴实的彩铅，去描绘最自然的形态。我之前也看过一些彩铅教程，但有的过于复杂，有的又过于简单，很难找到一个恰到好处的平衡。我希望这本书能提供一些实用的技巧，比如如何运用不同硬度的彩铅去表现果实的纹理，如何在背景的虚实处理上做到恰到好处，让整个画面看起来生动而有层次。而且，作者名字“冯文艳”也让我觉得很亲切，仿佛是位经验丰富的老师，能用最耐心细致的方式，带我进入彩铅绘画的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于画画的热情总是时高时低，但一旦看到那种色彩明快、主题鲜明的画作，就会重新燃起兴趣。这本书的“清新果子”和“自然果实”这样的字眼，就给人一种非常积极、充满活力的感觉。我希望能在这本书里找到一些关于如何表现水果“新鲜感”的秘诀，比如如何用色彩和笔触去模拟水果刚摘下来时的那种饱满和光泽。我不太喜欢那种过于写实的教程，反而更喜欢带有一些个人风格，看起来轻松愉快的绘画方式。这本书的名字“BF-绘时光”也暗示着它是一种轻松的、享受过程的绘画体验，而不是枯燥的学习。我希望书中能有一些能够激发我创作灵感的例子，让我觉得绘画本身就是一种美好的“时光”。