摄影圣典--人像摄影艺术与创意 9787122149244 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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第一视觉 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149244

商品编码：29933496144

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：摄影圣典--人像摄影艺术与创意

定价：69.80元

作者：视觉

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787122149244

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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作者从如何解读人像好照片入手，解析了人像摄影的技术准备、有关人像摄影的构图、用光、色彩与影调、场控与摆姿等方面知识，然后以不同主题的户外写真人像、室内人像，舞台、运动及民俗人像为专题，深入讲解了多种人像题材的实拍技法与创意手法，并结合全国多位摄影师的实拍经验与精美照片，充分展现了人像摄影的艺术与创意。

内容提要

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本书针对广大摄影爱好者的实际需求，从如何解读人像好照片入手，解析了人像摄影的技术准备、有关人像摄影的构图、用光、色彩与影调、场控与摆姿等方面知识，然后以不同主题的户外写真人像、室内人像，舞台、运动及民俗人像为专题，深入讲解了多种人像题材的实拍技法与创意手法，是一本从入门到精通的人像摄影图书。本书结合全国多位摄影师的实拍经验与精美照片，充分展现人像摄影的艺术与创意，以期让广大影友的摄影和创意能力得到提高。本书适合摄影爱好者，特别是希望提高人像摄影水平的影友阅读。

目录

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章 解读人像好照片 1.1 人像好照片的技术标准 曝光准确 焦点清晰 层次、细节丰富 后期调整适度 1.2 人像好照片要有主题 表达一个清晰主题 如何根据主题选择环境 1.3 人像好照片要突出人物 画面中的主体与陪体 让主体人物突出的方法 1.4 人像好照片要有独特创意 避免视角的单一 利用现场元素触发拍摄灵感 ……第2章 人像摄影的技术准备第3章 人像摄影的构图技巧第4章 人像摄影的用光第5章 人像摄影的色彩与影调第6章 人像摄影摆姿第7章 户外写真人像拍摄实践第8章 室内人像拍摄技法实战第9童 舞台、运动、民俗人像拍摄实战

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的深度探索：当代摄影的风格构建与实践指南 书籍名称：视觉叙事的深度探索：当代摄影的风格构建与实践指南 ISBN：9787536688501 (此ISBN为示例，实际应为一本内容完全不同的书籍) --- 导言：重塑光影与意义的边界 在信息爆炸的时代，图像以其直观性和即时性成为我们感知世界的主要媒介。然而，仅仅“记录”已无法满足当代人对视觉表达的渴望。本书旨在超越基础的技术教学，深入探讨如何将摄影提升为一种深思熟虑的艺术语言，一种构建和传达复杂叙事、情感共鸣的强大工具。我们聚焦于如何在一个充斥着大量影像的景观中，塑造出具有鲜明个人印记和深刻思想内涵的视觉作品。 本书的读者群体面向具有一定摄影基础，渴望突破瓶颈、寻求风格突破和理论深化的摄影师、视觉艺术家、设计专业人士以及对当代艺术思潮有浓厚兴趣的爱好者。我们将一同踏上一段从技术掌握到艺术哲思的旅程。 第一部分：风格的哲学基础与构建逻辑 第一章：后现代语境下的图像本体论 本章探讨摄影在当代艺术谱系中的位置。我们分析了从纪实到观念艺术的演变轨迹，尤其关注数字技术如何模糊了“真实”与“构建”的界限。我们将深入解析媒介的特性，讨论曝光、焦距、景深等技术参数在传达特定哲学立场时的潜在含义。例如，极简主义的构图如何体现对过度信息的抵抗，而高饱和度的色彩运用又如何映射出消费文化的潜意识。 关键议题： 图像的“在场性”与“缺席性”；后摄影时代的审美转向；符号学在视觉解读中的应用。 第二章：解构与重构：个人视觉语汇的提炼 风格并非偶然的偏好，而是内在世界的外化。本章提供了一套系统性的方法论，指导读者梳理自身的创作动机、情感倾向和文化背景。我们提出“视觉词汇表”的概念，鼓励摄影师有意识地选择和重复使用特定的视觉元素（如线条、形状、纹理、光线质量）和处理方式（如颗粒感、影调处理、色彩倾向），从而形成可识别的创作签名。 实践指导： 通过“限制性练习”来激发创造力；分析大师作品中“非技术性”的风格元素；构建个人风格的“情绪地图”。 第三章：光线作为叙事驱动力 光线是摄影的本质，但本书更侧重于光线的情感投射而非技术曝光。我们探讨如何利用自然光和人工光的物理特性来烘托气氛、引导观众视线，并暗示时间与空间的流动。从伦勃朗光到赛博朋克式的霓虹光晕，每种光照设计都承载着特定的叙事重量。 案例分析： 对比高调与低调处理在表现主体心理状态上的差异；舞台布光在戏剧性表达中的应用。 第二部分：超越表象的实践领域 第四章：空间与场所的身体性体验 本部分将摄影的焦点从主体转移到其所处的环境。我们探讨如何捕捉“场所精神”（Genius Loci），将建筑、景观、城市肌理转化为具有深层文化指涉的文本。这要求摄影师不仅要观察可见的形态，更要感受空间对人类行为的潜移默化影响。 研究方向： 废墟摄影中的时间性与记忆；城市摄影中对社会阶层划分的视觉记录；如何通过环境来反向定义主体。 第五章：静物摄影的隐秘对话 静物摄影（Still Life）远非简单的物体排列。本书将其视为一次深入的“物性哲学”探讨。我们着重于如何通过对日常物品的细致选择、编排和光影雕琢，唤起关于生命短暂、物质欲望或文化符号的深层思考。这要求摄影师具备策展人的眼光和雕塑家的耐心。 创作策略： 材质的对比与融合（如金属与有机物）；利用纹理和反射来创造视觉的张力；如何赋予无生命的物体以象征意义。 第六章：抽象与形式的探索 当具象的表达达到极限，抽象摄影提供了通往纯粹视觉感受的路径。本章引导读者探索摄影的纯粹形式语言——线条、形状、色彩块面的组织。我们将审视微距摄影、长时间曝光运动模糊、以及化学冲洗实验等技术如何帮助摄影师摆脱对“再现”的依赖，进入到纯粹的视觉结构和韵律的创造。 技术与艺术的融合： 探讨相机本身作为工具的局限与可能性；色彩理论在非写实作品中的应用。 第三部分：作品的呈现与语境化 第七章：编辑的艺术：序列与结构的力量 一张优秀的作品是起点，而一个完整的作品集（Photobook或展览）才是最终的叙事载体。本章聚焦于“编辑”（Sequencing）——将独立的影像片段编织成连贯、有节奏感的视觉故事的过程。我们将分析节奏的建立、信息的递进与留白的重要性，以及如何通过封面、排版和装帧来最终定义作品的阅读体验。 核心技能： 识别冗余图像；掌握“暗示”与“揭示”的平衡；为不同的展示媒介（印刷品 vs 屏幕）定制编辑策略。 第八章：展览与数字平台的语境转换 作品的展示环境极大地影响着观众的接收和理解。本章探讨了传统画廊空间、公共艺术装置与社交媒体平台的差异化语境。如何根据平台特性调整作品的裁切、分辨率和互动性，确保核心的艺术意图得以保留，同时又能适应媒介的固有逻辑。 面向未来： 探讨增强现实（AR）和沉浸式技术在拓展现有摄影作品边界的可能性。 --- 结语：持续的自我诘问 摄影艺术的精髓在于永无止境的探索。本书提供的理论框架和实践工具，旨在激发读者进行更深层次的自我诘问：我为何要拍摄？我希望留下什么？以及，我如何能以更精确、更有力的方式，将我所感知的世界转化为永恒的视觉信息？真正的圣典不在于书本，而在于持续的、批判性的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》的时候，我还在犹豫是否真的需要一本关于人像摄影的书。毕竟，我平时拍的照片大多是风景和静物，人物的拍摄经验实在不算丰富。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。它并没有像我想象的那样，一上来就讲各种复杂的布光技巧和器材参数。而是从摄影师的“眼睛”和“心”出发，谈论如何去“看见”人，如何去理解被摄者的情绪和故事。书里有很多作者的个人思考和创作经历，读起来一点也不枯燥，更像是和一个经验丰富的前辈在交流。他分享了自己是如何从一个初学者，一步步摸索到形成自己独特风格的，那些看似偶然的瞬间，背后却蕴含着他对光影、构图、以及人像情感表达的深刻洞察。我尤其喜欢其中关于“眼神”的章节，书中用了很多实例，分析了不同眼神传达出的不同情感，以及如何通过角度、光线的变化来捕捉和放大这种眼神的魅力。这让我意识到，拍人像不仅仅是记录一个人的样子，更是要去捕捉他/她内在的灵魂。这种从“心”出发的理念，让我对摄影的理解又上了一个新的台阶，也让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影充满了好奇，但总觉得自己的作品缺乏那种“感觉”，总是少了点灵魂。市面上关于人像摄影的书籍也不少，但很多都偏重于技术层面，比如各种灯光设置、镜头选择之类的，虽然有用，但总觉得不是我想要的。直到我读了这本《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》，才真正找到了方向。这本书的特别之处在于，它把“创意”和“艺术”这两个词放在了书名里，而且在内容上也确实做到了。它没有一味地灌输理论，而是通过大量的案例分析，生动地展示了如何将创意融入人像摄影。书中讲到了如何打破常规，如何寻找独特的视角，如何通过环境、道具、服装等元素来构建一个故事，而不是简单地把人放在画面里。我印象最深刻的是关于“情境营造”的部分，作者分享了几个他如何通过精心设计的场景，来引导被摄者进入一种自然放松的状态，从而捕捉到最真实、最有感染力的瞬间。这让我茅塞顿开，原来拍人像不仅仅是技术活，更是一门关于沟通和引导的艺术。这本书真的让我看到了人像摄影的无限可能性，也激发了我尝试更多创意拍摄的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定摄影基础的爱好者，尤其对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品在“氛围感”和“故事性”上有所欠缺。在阅读《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》之前，我尝试过很多不同的方法，但效果总是不尽如人意。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它并没有把我局限于单一的技巧讲解，而是从更宏观的角度，探讨了人像摄影的“艺术”和“创意”两大核心。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的篇章，作者通过剖析众多不同风格的人像作品，深入浅出地讲解了如何捕捉和传递人物内心的情感。他提出的“用镜头去感受，而不是仅仅去记录”的理念，让我深受启发。书中还花了很大的篇幅讲解如何利用环境和道具来增强画面的故事感，这一点对我来说尤为重要。例如，他分享了如何通过一个简单的道具，就能瞬间赋予画面新的意义，让观者产生联想。这本书不仅提升了我对人像摄影的理论认知，更重要的是，它给了我一种全新的创作思维方式，让我能够在拍摄过程中，更加主动地去构建和表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名还在摄影的初学者，对于人像摄影更是摸不着头脑。网上看了很多教程，但总感觉杂乱无章，东拼西凑。当我抱着试试看的心态翻开这本《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》时，惊喜就这样不期而至。这本书的结构非常清晰，从最基础的“认识人像”开始，循序渐进地讲解了人像摄影的方方面面。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”。书中对光线的讲解非常细致，从自然光到各种人造光，都进行了深入的分析，并给出了大量的实践范例，让你能够直观地理解不同光线对人像效果的影响。我尤其喜欢关于“构图”的章节，作者结合了大量经典的人像作品，讲解了如何运用三分法、黄金分割等构图原则，以及如何通过景深、线条来突出主体，引导观者视线。更重要的是，这本书还强调了与被摄者的沟通和互动，这对于我这种缺乏经验的人来说，简直是雪中送炭。通过这本书，我感觉自己不再是盲目地按快门，而是真正地开始理解人像摄影的奥秘，并且有信心去创造出更具艺术感和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影师，我一直在寻找能够突破瓶颈，带来新灵感的书籍。《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》恰好满足了我的需求。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本技术指南，更是一本充满哲学思考的艺术著作。作者在书中深入剖析了“人像摄影艺术”的本质，他强调的不仅仅是表面的美感，更是对人物内心世界的挖掘和呈现。我尤其欣赏他对“创意”的解读，他没有给出固定的公式，而是鼓励读者去探索、去尝试、去形成自己的独特风格。书中有很多作者在实践过程中遇到的挑战和解决方案，这些真实的案例让我觉得非常受用，也让我看到了艺术创作的艰辛与乐趣。我特别喜欢其中关于“光影叙事”的章节，作者如何用光线来勾勒人物的轮廓，如何用阴影来营造氛围，如何通过光影的变化来暗示人物的情绪和故事，这些都让我眼前一亮。这本书让我意识到，人像摄影的魅力在于，它既是对现实的捕捉，更是对心灵的映照。它让我重新审视了自己的创作方式，并且激发了我去探索更多未知的可能。