{RT}走进数码暗房-(英)法雷尔,张一宁 吉林美术出版社 9787538627022 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英法雷尔，张一宁 著

图书标签:

• 数码暗房
• 后期制作
• 摄影技巧
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 吉林美术出版社
• 法雷尔
• 张一宁
• 摄影教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29934602506

包装：平装

出版时间：2008-06-01

图书基本信息
图书名称	走进数码暗房	作者	(英)法雷尔,张一宁
定价	49.00元	出版社	吉林美术出版社
ISBN	9787538627022	出版日期	2008-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，会成为数码摄影者的良师益友。

作者简介

伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

目录

章：起步 第二章：基本的调整 第三章：数码处理 第四章：数码黑白摄影 第五章：输出 第六章：高级技巧 术语表 索引

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文摘

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序言

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摄影艺术与技术深度探索：光影、色彩与后期处理的殿堂 一部面向所有摄影爱好者的综合性技术与艺术指南 本书旨在为广大摄影师，无论新手还是资深人士，提供一个系统、深入且极具实践价值的知识宝库。我们聚焦于摄影的本质——光影的捕捉、色彩的驾驭以及图像的后期塑造，力求打破理论与实践之间的壁垒，让读者能够真正掌握将脑海中的视觉概念转化为高质量印刷品或数字影像的能力。 第一部分：光影的语言——理解与控制自然之源 摄影的本质是对光的记录。本部分将带领读者超越相机设置的机械操作，深入理解光线的物理特性及其在视觉叙事中的作用。 1. 光的物理学与视觉感知： 光线的形态与性质： 详细解析自然光（日光、月光）和人造光（闪光灯、连续光源）在色温、方向性、硬度（柔光与硬光）上的差异。探讨光线的角度如何影响物体的质感、体积感与空间深度。 曝光的黄金三角的精妙平衡： 深入剖析光圈、快门速度和感光度（ISO）之间的相互制约关系。不仅讲解如何计算正确的曝光，更重要的是，阐述如何在创意层面上利用它们来定格运动、控制景深或表达时间流逝感。例如，如何使用慢门捕捉水流的丝滑，或如何利用高速快门凝固高速运动的瞬间。 测光的艺术与科学： 对点测光、平均测光、中央重点测光等模式进行详尽比较，并提供在复杂光线环境下（如逆光、高对比场景）进行准确曝光的现场技巧和经验法则。强调“曝光补偿”在面对复杂场景时的灵活应用。 2. 场景构建与光线塑造： 自然光下的布光策略： 针对不同时间段（清晨、正午、傍晚）和天气条件（阴天、晴天）的最佳拍摄时机与布光理念。如何利用环境光来突出主体，并利用阴影来增加画面的戏剧性。 人造光基础与影棚实践： 详细介绍反光伞、柔光箱、蜂巢等常用附件的功能与应用场景。从单灯布光到复杂的多灯布光系统（如伦勃朗光、蝴蝶光、三角光），提供清晰的图示和实操步骤，指导读者在有限的空间内创造出专业级的照明效果。 第二部分：色彩的魔力——从采集到呈现的色彩管理 色彩是情感的直接表达。本部分致力于帮助读者建立一个完整的色彩管理体系，确保从拍摄到最终输出的色彩准确性和一致性。 1. 认识色彩理论： 色轮与色彩关系： 深入讲解三原色、三间色和二次色，以及互补色、邻近色、三原色组合等色彩搭配原则。如何利用色彩对比和和谐来引导观众视线，强化主题情绪。 白平衡的精确控制： 不仅仅是选择“晴天”或“阴天”，而是理解色温（开尔文值）对画面冷暖调性的决定性影响。探讨在特定创意需求下（如刻意偏暖或偏冷）如何手动设置白平衡，实现艺术化的色彩倾向。 2. 传感器与色彩深度： RAW格式的核心价值： 阐述RAW文件相较于JPEG在色彩信息量、动态范围记录上的巨大优势。详细说明为什么使用RAW格式是高质量后期处理的前提。 色彩空间的选择与应用： 解释sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB之间的差异，并指导读者根据最终输出媒介（屏幕显示、网络发布、专业打印）选择最合适的色彩空间，避免因色彩空间不匹配导致的色域丢失。 第三部分：后期处理的精修——从数字底片到视觉杰作 后期处理不再是“修图”，而是数字时代的暗房工作。本部分将提供一套严谨的、非破坏性的工作流程，专注于提升图像的质感、细节与艺术表现力。 1. 基础的非破坏性工作流程： 工作流程的建立： 强调备份、文件命名规范以及使用目录系统的必要性。确保读者建立一个高效、可追溯的工作流程，避免“版本混乱”。 曝光与对比度的精细调整： 掌握高光、阴影、白色点和黑色点的精确控制。学习使用曲线工具进行精细的局部曝光调整，而非仅依赖简单的滑块操作。 2. 细节的雕琢与纹理的呈现： 锐化与降噪的平衡艺术： 详细解析不同锐化技术（如USM锐化、高反差保留）的应用场景。指导读者如何根据图像内容（人像肌肤、风景岩石）选择最合适的降噪和锐化策略，避免出现“塑料感”或“噪点化”。 清晰度与纹理的还原： 探讨“清晰度”（Clarity）滑块的实际作用机制，以及如何利用局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）精确提升特定区域的细节层次，同时不影响画面的其他部分。 3. 局部调整与精修技法： 蒙版技术的深度应用： 详细讲解图层蒙版、通道蒙版、色彩蒙版在复杂合成与局部调整中的应用。例如，如何精确地仅对天空进行曝光拉升，或仅对人像眼睛进行提亮和锐化。 色彩分级（Color Grading）的视觉叙事： 介绍如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具进行精细的色彩倾向调整。深入探讨分离色调（Split Toning）在营造特定电影感或情绪氛围中的强大作用，指导读者创建具有个人风格的色彩方案。 第四部分：输出与展示——实现最终的视觉冲击力 最终的输出是将数字文件转化为实体艺术品的关键步骤。本部分关注于印刷前的准备工作和高质量展示的要求。 1. 打印准备与色彩匹配： 打印机与ICC配置文件的关系： 解释ICC配置文件在桥接显示器色彩与打印机色彩之间的桥梁作用。指导读者如何正确安装和使用打印机厂商提供的配置文件。 介质的选择： 比较不同类型的相纸（光面、雾面、艺术微喷纸）对最终图像色彩表现、光泽度和耐久性的影响，帮助读者选择最适合其作品风格的打印介质。 2. 屏幕显示与在线优化： 显示器校准的重要性： 强调使用硬件校色仪进行显示器校准是保证屏幕所见即所得的前提。 网络优化技术： 讲解如何为网页和社交媒体优化图像大小、分辨率和色彩配置文件，确保图像在不同设备上保持最佳显示效果，同时兼顾加载速度。 通过对以上四大板块的系统学习，本书将赋能读者建立起一套从创意构思、现场执行到后期精修的完整、严谨且富有创造力的摄影工作体系。它不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往更深层次摄影理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“走进数码暗房”就像一个充满魔力的邀请，让我对即将开启的数码后期之旅充满了好奇与期待。我一直认为，好的照片不仅仅是瞬间的凝固，更是后期处理艺术的升华。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越数码后期那看似复杂却又充满奥秘的世界。我尤其渴望学习如何更好地运用我手中的后期软件，如何才能让画面中的色彩更加生动，光影更加富有层次感。我希望书中能详细介绍一些关键的后期调整技巧，例如如何通过白平衡和色彩平衡来营造特定的情绪和氛围，如何运用蒙版和选区来实现局部精细调整，以及如何有效地进行降噪和锐化以提升画面的清晰度。我也希望书中能够提供一些关于RAW文件处理的深入见解，因为我知道RAW格式蕴含着更多的细节和后期潜力。如果书中还能提供一些实用的工作流程，或者不同类型照片（如风景、人像、静物）的后期处理案例分析，那就更完美了。我期待这本书能够帮助我突破瓶颈，让我的照片在后期处理上更上一层楼，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题——【RT】走进数码暗房，我内心便泛起一股强烈的求知欲。我深信，摄影的后期处理是赋予照片灵魂的关键一步。我期待这本书能够为我打开通往数码暗房的大门，让我能够系统地学习和掌握数码后期处理的精髓。我希望书中能够从基础的概念讲起，例如色彩理论、不同文件格式的特性，以及如何构建一个高效的后期工作流程，避免走弯路。我特别想了解如何在后期处理中实现更精准的色彩还原和调整，如何利用图层和蒙版来精细地控制画面的每一个细节，以及如何通过曝光、对比度、高光和阴影的调整来塑造画面的立体感和层次感。我希望书中能包含一些关于提升照片质感的实用技巧，例如锐化、降噪以及如何处理不同光线条件下的照片。如果书中还能提供一些关于不同风格后期处理的实例解析，并详细阐述其操作步骤，那将对我非常有帮助。我渴望通过这本书，提升自己的后期处理能力，让我的摄影作品更具表现力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰好满足了我近期在摄影后期处理方面的探索需求。虽然还没来得及深入阅读，但它的存在本身就带来了一种安心感。我一直认为，好的摄影作品不仅仅是按下快门那一瞬间的捕捉，更是后期处理中对光影、色彩、情绪的再塑造。这本书的书名“走进数码暗房”非常贴切，它暗示着我们将要学习的，是如何在数码时代重现甚至超越传统暗房的魔力。我希望书中能详细介绍一些我一直困惑的专业技巧，比如如何精准地调整曝光、白平衡，如何运用曲线和色阶来提升画面的质感，以及如何进行局部调整以突出主体、塑造氛围。我特别想知道，书中是否会讲解一些进阶的合成技巧，或者如何运用一些常用的后期软件（如Photoshop, Lightroom）来达到令人惊艳的效果。如果书中能提供一些不同风格的后期处理案例分析，并详细拆解其操作步骤，那对我来说将是极大的帮助。我渴望通过这本书，掌握能够让我的照片“活起来”的秘诀，让它们不仅仅是记录，更是充满艺术表现力的作品。我期待着书中能够带来启发，让我能够将脑海中的画面，通过后期处理，转化为触动人心的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本【RT】走进数码暗房，光看封面和作者信息就让人充满了期待。我一直对摄影的后期处理技术非常好奇，尤其是数码时代的到来，更是让无数的可能性变得触手可及。虽然我还没有真正翻阅过这本书，但从书名“走进数码暗房”就能想象到，它一定能够带领读者进入一个充满创意和技术的世界。我尤其期待书中能够讲解一些基础但重要的概念，比如色彩管理、图层蒙版、非破坏性编辑等等。毕竟，我知道很多优秀的摄影作品，其背后的灵魂往往在于精妙的后期处理。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，清晰地阐述这些复杂的技巧，并且最好能配有丰富的图例，方便我这样的初学者对照学习。同时，我也希望书中能介绍一些实用的工作流程，能够帮助我高效地处理日常拍摄的照片，无论是风景、人像还是其他题材。如果能包含一些关于RAW格式文件处理的深度探讨，那就更好了，因为我一直认为RAW格式才是摄影后期处理的真正起点。总之，这本书给我一种踏实可靠的感觉，我相信它能够成为我数码摄影之旅中的一个得力助手，帮助我打开一扇通往更广阔后期处理世界的大门，让我能够更好地表达我对摄影作品的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣由来已久，而数码摄影的崛起更是让我感到无比兴奋。这本书的标题——【RT】走进数码暗房，立刻吸引了我的目光。我一直觉得，摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期。这本书的出现，仿佛是一盏指引我穿越数码世界迷雾的灯塔。我期待着它能够为我揭示那些隐藏在照片背后的魔法，让我能够掌握将普通照片转化为艺术作品的技巧。我希望书中能够深入浅出地讲解数码后期处理的核心理念，例如色彩空间、图像格式的区别，以及如何建立一套高效的工作流程。对于我这样的摄影爱好者来说，能够理解并运用图层、蒙版、调整层等概念至关重要，我希望书中能有详细的解释和示范。此外，我也非常关注照片的修复和优化技术，比如如何去除噪点、锐化图像、以及如何进行人像修饰而不失真。如果书中还能提供一些实用的创意后期处理方法，比如风格化、艺术效果的实现，那将是锦上添花。总而言之，我希望这本书能够成为我数码摄影道路上的一位良师益友，帮助我提升照片的视觉表现力，让我能够更自信地分享我的摄影作品。