诗情花意——古风水彩花卉技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易昕著 著

图书标签:

• 古风
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• 花卉
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389718

商品编码：29933573810

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：诗情花意——古风水彩花卉技法

定价：42.0元

作者：易昕著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字数：230000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.市面上绘制花卉的图书热度较高，本书以季节划分来绘制代表花卉，并配以古典诗与词元素，内容丰富，欣赏度高，非常迎合文艺青年的喜好。
　　2.提供创作空间，实用性强，使读者在学习的同时提高自身的创造力。

内容提要

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四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中的旋律。
　　本书挑选四季里受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。更值得一提的是，通过本书在学习与欣赏花卉绘制的同时，更可同作者一起邂逅古典诗词的魅力，使花卉与古典诗词结合。终读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境非凡的水彩植物插画。

目录

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作者介绍

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易昕
　　网易lofter 2014十大人气插画师
　　天枰座、O型血
　　性子好静、能吃能睡
　　爱好美人
　　喜欢在有太阳的天气里创作
　　相比出门压马路更喜欢在家开着音乐画小画
　　梦想在有植物有动物的暖暖小屋里工作

文摘

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序言

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锦绣丹青：东方古典园林造景与花卉写意 内容简介 本书并非探讨水彩技法或特定画种的深入教程，而是以一种宏大而细腻的视角，带领读者走进中国传统园林艺术的恢弘世界，专注于传统园林中花卉元素的布局、象征意义的解读，以及如何将这些意境融入中国传统绘画的写意精神之中。全书围绕“造境、品花、写意”三大核心展开，旨在提供一套系统化的东方美学实践路径。 第一部分：园林之境——步移景异的东方空间哲学 本部分深入剖析中国古典园林的设计精髓，探讨园林如何超越简单的建筑堆砌，成为人与自然精神对话的场所。 空间的序列与转换： 详细解析“借景”、“对景”、“框景”等造园手法，阐释有限空间如何通过巧妙的引导，展现出无穷的深度与变化。我们将考察江南私家园林的曲折幽深，与皇家园林的开阔大气之间的差异，以及这些空间布局对后世花卉点缀的潜在影响。 山石与水体的关系： 园林中的“骨架”——太湖石、英德石的堆叠艺术，如何模仿自然山川的气势。水体（池、湖、溪）的流动性与花卉的静态美如何相互映衬，形成“动静相宜”的视觉平衡。 建筑与自然的融合： 亭、台、楼、阁、廊如何成为观赏花卉的最佳媒介。分析“花窗”的形制与功能，以及回廊曲径处对特定花卉的“藏”与“露”的策略。 第二部分：花卉的语言——物候、象征与文化符号 本章专注于中国传统文化中，花卉所承载的深厚历史内涵与人格象征，而非其在现代水彩中的色彩表现。 “四君子”的哲学意涵： 深入探究梅、兰、竹、菊在中国士大夫阶层中的文化定位。解析梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的气节、菊花的隐逸，如何成为文人精神的寄托。研究历代名家对这些主题的经典演绎，及其在文学、诗词中的引用范例。 岁朝清供与时令之美： 探讨中国传统节日与花卉的关联。从岁朝的松、竹、梅、水仙，到端午的菖蒲艾草，再到中秋的桂花，分析不同时节花卉在民俗生活中的角色，以及它们如何构建起中国人的时间观念。 花卉的寓意与命名： 整理传统花卉的吉祥寓意，如牡丹的富贵、荷花的清廉、桃花的艳丽与爱情。探讨中国古代植物学名称（如“翠缕”、“金线莲”）的由来，及其背后蕴含的想象力。 第三部分：写意之境——中国画中的“神似”与“气韵” 本部分将视角转向中国传统绘画，特别是水墨写意画中对花卉的表达方式，强调“气韵生动”的创作理念，与西式技法截然不同。 笔墨的性情： 详细阐述中国画中“笔”与“墨”的区分与融合。分析传统画家如何通过干湿浓淡的变化（墨分五色），来表现花卉的生命力，而非单纯的物象还原。 线的骨法与韵味： 探讨“铁线描”、“兰叶描”等传统线条的运用，如何勾勒出花卉的结构和内在力量。重点分析枝干的转折、叶脉的疏密，如何传达出植物的生长姿态与生命韧性。 意境的构建与留白： 中国写意画的精髓在于“不画之画”。研究大面积留白在花卉题材中的作用，如何通过虚实相生的手法，营造出空灵、深远的意境，让观者自行体会花卉的情感。选取宋元明清各个时期花卉画的经典范例进行解析，着重分析其意境的层次感。 结语：从园林到画卷的转化 总结如何将园林中“身临其境”的感受，提炼、净化，并通过东方写意笔墨的转化，最终定格在画卷之上，使作品不仅是花卉的描摹，更是中国传统哲学思想在艺术上的具体体现。 本书适合对中国古典园林艺术、传统花卉文化、以及中国水墨写意画有浓厚兴趣的爱好者、艺术史研究者和文化探索者阅读。它提供的是一种文化视角的拓宽，而非操作层面的技法指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统绘画的水墨韵味和写意精神情有独钟，但苦于找不到合适的入门途径。这本书的出现，可以说完美地填补了我的这一需求。作者在书中巧妙地将水彩的通透与中国画的写意相结合，创造出一种既有水彩的细腻色彩，又不失水墨的笔墨趣味的独特风格。我非常喜欢他在“写意花头”部分的讲解，他通过示范，清晰地展示了如何用简洁的几笔，勾勒出花瓣的轮廓，再用晕染的手法赋予其色彩和体积感，这种“以形写神”的创作思路，对我来说非常有启发。书中对于“墨色的运用”也进行了深入的探讨，这一点在我看来尤为重要。很多水彩花卉教程都过于侧重色彩，而忽略了墨色的辅助作用。而这本书，则详细讲解了如何利用墨色来增强画面的层次感、体积感，以及如何用淡墨、浓墨来表现光影的变化。我曾尝试按照书中的方法绘制了一幅竹子，惊喜地发现，通过墨色的不同运用，竹子的疏密、挺拔感和水分的湿润感都被表现得淋漓尽致，这种效果是我之前从未尝试过的。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我对古风水彩花卉的创作有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我常常为如何下笔而感到困惑。这本书的出现，简直就像在迷雾中点亮了一盏灯。作者的讲解方式非常接地气，完全没有学院派那种高高在上的说教感。他将复杂的技法分解成一个个简单易懂的小步骤，并且每一页都配有大量清晰的示范图，让人一看就明白。我特别喜欢他对于“底色”的讲解，书中详细介绍了如何根据花卉本身的颜色以及想要表现的光照方向，来选择和调配底色，这对于新手来说，是至关重要的第一步。而且，作者并没有局限于单一的颜料品牌或画笔型号，而是鼓励读者根据自己的实际情况进行选择，这种开放性的教学态度让我感到非常自在。最让我惊喜的是，书中有一个关于“失败的补救”章节。我之前画不好时，常常会觉得很沮丧，这本书告诉我，即使画错了，也有办法通过巧妙的处理来化腐朽为神奇。例如，他不厌其烦地讲解了如何用擦拭、叠加、或者巧妙地利用画面中的其他元素来掩盖小瑕疵，这极大地增强了我继续学习下去的信心。这本书让我觉得，画好古风水彩花卉，原来并没有想象中那么难，关键在于掌握正确的方法和保持积极的心态。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在细节处理上做得非常出色。当我翻到关于荷花的章节时，作者并没有像其他教程那样，简单地讲解花瓣的层叠和叶片的纹理。相反，他花了相当大的篇幅来讲述“风中摇曳的荷”、“雨打荷叶的晶莹”以及“月下荷塘的朦胧”等意境的描绘。其中，作者特别强调了水彩的“晕染”和“留白”在表现这些动态和光影效果上的重要性。他通过循序渐进的步骤图，展示了如何利用水分的控制，以及不同色彩的巧妙叠加，来营造出那种“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的生动画面。让我受益匪浅的是，作者还在书中分享了一些关于如何捕捉花卉“神韵”的独到见解。他认为，很多时候，最能打动人心的并非精准的描摹，而是那份似有若无的灵动。例如，他提到在绘制花蕊时，不一定需要完全画出其结构，有时一抹点睛的亮色，或是恰到好处的虚化，反而更能引发观者的联想，赋予花卉生命力。这种“少即是多”的创作理念，对于一直以来追求细节完美的我来说，无疑是一种启迪。我还注意到，书中还穿插了一些关于花卉的诗词鉴赏，这让我在学习绘画的同时，也能感受到中华传统文化的魅力，这种跨领域的融合，让这本书的阅读体验非常独特。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗情花意——古风水彩花卉技法》给我带来了一种前所未有的沉浸式体验。作者的文字功底非常深厚，他不仅仅是在教你画画，更是在引导你走进一个充满诗意和美感的艺术世界。他将许多读者可能觉得晦涩难懂的传统文化元素，以一种极其生动和易于理解的方式呈现出来。例如，在讲解如何绘制一株缠绕的藤蔓时，他会穿插一段关于“长寿”、“不屈”的文化解读，并结合具体的笔触和色彩来示范如何表现藤蔓的生命力。我尤其欣赏书中关于“色彩的情感表达”的论述。作者并没有简单地告诉你“红色代表热情”，而是深入浅出地分析了不同层次的红色，例如朱砂红、赭石红，在古风水彩中分别可以传达出怎样的细腻情感，以及如何通过与其他颜色的搭配来营造出微妙的氛围。书中对“构图的意境”的讲解也让我眼前一亮。他并非教你死板的几何构图，而是引导你去思考画面中的虚实对比、疏密关系，以及如何通过留白来营造“空灵”之感，达到“画外之意”。这种对艺术本质的探索，让这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够启迪心灵的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗情花意——古风水彩花卉技法》的封面设计就足够吸引人，淡淡的水墨晕染，一株含苞待放的牡丹在其中若隐若现，旁边点缀着几笔写意的绿叶，色彩清丽雅致，瞬间就能勾起我对中国传统绘画的喜爱之情。翻开书页，我原本以为会是一本枯燥的教程，但实际阅读下来，惊喜连连。作者并非直接罗列技法，而是将传统诗词的意境与花卉的形态巧妙地结合起来。例如，在讲解绘制竹子时，引用了“宁可食无肉，不可居无竹”的诗句，从“岁寒三友”的文化意涵出发，解析竹子的挺拔、虚心、坚韧等特质是如何通过笔墨表现的。让我印象深刻的是，作者并非只停留在技法层面，而是深入探讨了不同花卉在古人心目中的象征意义，比如梅之傲骨，兰之幽雅，菊之淡泊，以及牡丹的富贵。通过对这些文化内涵的解读，使得学习过程变得更加有趣和富有深度，不再是机械的模仿，而是真正理解并融入情感的创作。我特别喜欢书中关于“意笔”的阐述，作者用生动的语言和大量的例图，解释了如何在寥寥几笔中捕捉花卉的灵魂，而不是拘谨地描摹每一个细节。这对我来说是一种全新的视角，让我意识到水彩花卉创作不仅仅是色彩和造型的堆砌，更是一种心境的抒发和意趣的表达。