詩情花意——古風水彩花卉技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

易昕著 著

圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 花卉
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 插畫
• 藝術
• 設計
• 手繪

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115389718

商品編碼：29933573810

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：詩情花意——古風水彩花卉技法

定價：42.0元

作者：易昕著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字數：230000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1.市麵上繪製花卉的圖書熱度較高，本書以季節劃分來繪製代錶花卉，並配以古典詩與詞元素，內容豐富，欣賞度高，非常迎閤文藝青年的喜好。
　　2.提供創作空間，實用性強，使讀者在學習的同時提高自身的創造力。

內容提要

---

四季的變化是大自然為我們創作的樂章，花花草草便是樂章中的鏇律。
　　本書挑選四季裏受人喜愛、形態唯美的花草進行繪製。春和景明、花開半夏、丹楓迎鞦、冰花玉樹，作者運用精煉的技法，通過水彩畫特有的透明感效果，清澈溫馨的色彩繪製精美的花卉。更值得一提的是，通過本書在學習與欣賞花卉繪製的同時，更可同作者一起邂逅古典詩詞的魅力，使花卉與古典詩詞結閤。終讀者可以根據所學花卉的繪製技巧畫齣意境非凡的水彩植物插畫。

目錄

---

作者介紹

---

易昕
　　網易lofter 2014十大人氣插畫師
　　天枰座、O型血
　　性子好靜、能吃能睡
　　愛好美人
　　喜歡在有太陽的天氣裏創作
　　相比齣門壓馬路更喜歡在傢開著音樂畫小畫
　　夢想在有植物有動物的暖暖小屋裏工作

文摘

---

序言

---

錦綉丹青：東方古典園林造景與花卉寫意 內容簡介 本書並非探討水彩技法或特定畫種的深入教程，而是以一種宏大而細膩的視角，帶領讀者走進中國傳統園林藝術的恢弘世界，專注於傳統園林中花卉元素的布局、象徵意義的解讀，以及如何將這些意境融入中國傳統繪畫的寫意精神之中。全書圍繞“造境、品花、寫意”三大核心展開，旨在提供一套係統化的東方美學實踐路徑。 第一部分：園林之境——步移景異的東方空間哲學 本部分深入剖析中國古典園林的設計精髓，探討園林如何超越簡單的建築堆砌，成為人與自然精神對話的場所。 空間的序列與轉換： 詳細解析“藉景”、“對景”、“框景”等造園手法，闡釋有限空間如何通過巧妙的引導，展現齣無窮的深度與變化。我們將考察江南私傢園林的麯摺幽深，與皇傢園林的開闊大氣之間的差異，以及這些空間布局對後世花卉點綴的潛在影響。 山石與水體的關係： 園林中的“骨架”——太湖石、英德石的堆疊藝術，如何模仿自然山川的氣勢。水體（池、湖、溪）的流動性與花卉的靜態美如何相互映襯，形成“動靜相宜”的視覺平衡。 建築與自然的融閤： 亭、颱、樓、閣、廊如何成為觀賞花卉的最佳媒介。分析“花窗”的形製與功能，以及迴廊麯徑處對特定花卉的“藏”與“露”的策略。 第二部分：花卉的語言——物候、象徵與文化符號 本章專注於中國傳統文化中，花卉所承載的深厚曆史內涵與人格象徵，而非其在現代水彩中的色彩錶現。 “四君子”的哲學意涵： 深入探究梅、蘭、竹、菊在中國士大夫階層中的文化定位。解析梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的氣節、菊花的隱逸，如何成為文人精神的寄托。研究曆代名傢對這些主題的經典演繹，及其在文學、詩詞中的引用範例。 歲朝清供與時令之美： 探討中國傳統節日與花卉的關聯。從歲朝的鬆、竹、梅、水仙，到端午的菖蒲艾草，再到中鞦的桂花，分析不同時節花卉在民俗生活中的角色，以及它們如何構建起中國人的時間觀念。 花卉的寓意與命名： 整理傳統花卉的吉祥寓意，如牡丹的富貴、荷花的清廉、桃花的艷麗與愛情。探討中國古代植物學名稱（如“翠縷”、“金綫蓮”）的由來，及其背後蘊含的想象力。 第三部分：寫意之境——中國畫中的“神似”與“氣韻” 本部分將視角轉嚮中國傳統繪畫，特彆是水墨寫意畫中對花卉的錶達方式，強調“氣韻生動”的創作理念，與西式技法截然不同。 筆墨的性情： 詳細闡述中國畫中“筆”與“墨”的區分與融閤。分析傳統畫傢如何通過乾濕濃淡的變化（墨分五色），來錶現花卉的生命力，而非單純的物象還原。 綫的骨法與韻味： 探討“鐵綫描”、“蘭葉描”等傳統綫條的運用，如何勾勒齣花卉的結構和內在力量。重點分析枝乾的轉摺、葉脈的疏密，如何傳達齣植物的生長姿態與生命韌性。 意境的構建與留白： 中國寫意畫的精髓在於“不畫之畫”。研究大麵積留白在花卉題材中的作用，如何通過虛實相生的手法，營造齣空靈、深遠的意境，讓觀者自行體會花卉的情感。選取宋元明清各個時期花卉畫的經典範例進行解析，著重分析其意境的層次感。 結語：從園林到畫捲的轉化 總結如何將園林中“身臨其境”的感受，提煉、淨化，並通過東方寫意筆墨的轉化，最終定格在畫捲之上，使作品不僅是花卉的描摹，更是中國傳統哲學思想在藝術上的具體體現。 本書適閤對中國古典園林藝術、傳統花卉文化、以及中國水墨寫意畫有濃厚興趣的愛好者、藝術史研究者和文化探索者閱讀。它提供的是一種文化視角的拓寬，而非操作層麵的技法指導。

评分☆☆☆☆☆

這本《詩情花意——古風水彩花卉技法》的封麵設計就足夠吸引人，淡淡的水墨暈染，一株含苞待放的牡丹在其中若隱若現，旁邊點綴著幾筆寫意的綠葉，色彩清麗雅緻，瞬間就能勾起我對中國傳統繪畫的喜愛之情。翻開書頁，我原本以為會是一本枯燥的教程，但實際閱讀下來，驚喜連連。作者並非直接羅列技法，而是將傳統詩詞的意境與花卉的形態巧妙地結閤起來。例如，在講解繪製竹子時，引用瞭“寜可食無肉，不可居無竹”的詩句，從“歲寒三友”的文化意涵齣發，解析竹子的挺拔、虛心、堅韌等特質是如何通過筆墨錶現的。讓我印象深刻的是，作者並非隻停留在技法層麵，而是深入探討瞭不同花卉在古人心目中的象徵意義，比如梅之傲骨，蘭之幽雅，菊之淡泊，以及牡丹的富貴。通過對這些文化內涵的解讀，使得學習過程變得更加有趣和富有深度，不再是機械的模仿，而是真正理解並融入情感的創作。我特彆喜歡書中關於“意筆”的闡述，作者用生動的語言和大量的例圖，解釋瞭如何在寥寥幾筆中捕捉花卉的靈魂，而不是拘謹地描摹每一個細節。這對我來說是一種全新的視角，讓我意識到水彩花卉創作不僅僅是色彩和造型的堆砌，更是一種心境的抒發和意趣的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統繪畫的水墨韻味和寫意精神情有獨鍾，但苦於找不到閤適的入門途徑。這本書的齣現，可以說完美地填補瞭我的這一需求。作者在書中巧妙地將水彩的通透與中國畫的寫意相結閤，創造齣一種既有水彩的細膩色彩，又不失水墨的筆墨趣味的獨特風格。我非常喜歡他在“寫意花頭”部分的講解，他通過示範，清晰地展示瞭如何用簡潔的幾筆，勾勒齣花瓣的輪廓，再用暈染的手法賦予其色彩和體積感，這種“以形寫神”的創作思路，對我來說非常有啓發。書中對於“墨色的運用”也進行瞭深入的探討，這一點在我看來尤為重要。很多水彩花卉教程都過於側重色彩，而忽略瞭墨色的輔助作用。而這本書，則詳細講解瞭如何利用墨色來增強畫麵的層次感、體積感，以及如何用淡墨、濃墨來錶現光影的變化。我曾嘗試按照書中的方法繪製瞭一幅竹子，驚喜地發現，通過墨色的不同運用，竹子的疏密、挺拔感和水分的濕潤感都被錶現得淋灕盡緻，這種效果是我之前從未嘗試過的。總而言之，這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更讓我對古風水彩花卉的創作有瞭更深層次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在細節處理上做得非常齣色。當我翻到關於荷花的章節時，作者並沒有像其他教程那樣，簡單地講解花瓣的層疊和葉片的紋理。相反，他花瞭相當大的篇幅來講述“風中搖曳的荷”、“雨打荷葉的晶瑩”以及“月下荷塘的朦朧”等意境的描繪。其中，作者特彆強調瞭水彩的“暈染”和“留白”在錶現這些動態和光影效果上的重要性。他通過循序漸進的步驟圖，展示瞭如何利用水分的控製，以及不同色彩的巧妙疊加，來營造齣那種“接天蓮葉無窮碧，映日荷花彆樣紅”的生動畫麵。讓我受益匪淺的是，作者還在書中分享瞭一些關於如何捕捉花卉“神韻”的獨到見解。他認為，很多時候，最能打動人心的並非精準的描摹，而是那份似有若無的靈動。例如，他提到在繪製花蕊時，不一定需要完全畫齣其結構，有時一抹點睛的亮色，或是恰到好處的虛化，反而更能引發觀者的聯想，賦予花卉生命力。這種“少即是多”的創作理念，對於一直以來追求細節完美的我來說，無疑是一種啓迪。我還注意到，書中還穿插瞭一些關於花卉的詩詞鑒賞，這讓我在學習繪畫的同時，也能感受到中華傳統文化的魅力，這種跨領域的融閤，讓這本書的閱讀體驗非常獨特。

评分☆☆☆☆☆

這本《詩情花意——古風水彩花卉技法》給我帶來瞭一種前所未有的沉浸式體驗。作者的文字功底非常深厚，他不僅僅是在教你畫畫，更是在引導你走進一個充滿詩意和美感的藝術世界。他將許多讀者可能覺得晦澀難懂的傳統文化元素，以一種極其生動和易於理解的方式呈現齣來。例如，在講解如何繪製一株纏繞的藤蔓時，他會穿插一段關於“長壽”、“不屈”的文化解讀，並結閤具體的筆觸和色彩來示範如何錶現藤蔓的生命力。我尤其欣賞書中關於“色彩的情感錶達”的論述。作者並沒有簡單地告訴你“紅色代錶熱情”，而是深入淺齣地分析瞭不同層次的紅色，例如硃砂紅、赭石紅，在古風水彩中分彆可以傳達齣怎樣的細膩情感，以及如何通過與其他顔色的搭配來營造齣微妙的氛圍。書中對“構圖的意境”的講解也讓我眼前一亮。他並非教你死闆的幾何構圖，而是引導你去思考畫麵中的虛實對比、疏密關係，以及如何通過留白來營造“空靈”之感，達到“畫外之意”。這種對藝術本質的探索，讓這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓迪心靈的藝術讀物。

评分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我常常為如何下筆而感到睏惑。這本書的齣現，簡直就像在迷霧中點亮瞭一盞燈。作者的講解方式非常接地氣，完全沒有學院派那種高高在上的說教感。他將復雜的技法分解成一個個簡單易懂的小步驟，並且每一頁都配有大量清晰的示範圖，讓人一看就明白。我特彆喜歡他對於“底色”的講解，書中詳細介紹瞭如何根據花卉本身的顔色以及想要錶現的光照方嚮，來選擇和調配底色，這對於新手來說，是至關重要的第一步。而且，作者並沒有局限於單一的顔料品牌或畫筆型號，而是鼓勵讀者根據自己的實際情況進行選擇，這種開放性的教學態度讓我感到非常自在。最讓我驚喜的是，書中有一個關於“失敗的補救”章節。我之前畫不好時，常常會覺得很沮喪，這本書告訴我，即使畫錯瞭，也有辦法通過巧妙的處理來化腐朽為神奇。例如，他不厭其煩地講解瞭如何用擦拭、疊加、或者巧妙地利用畫麵中的其他元素來掩蓋小瑕疵，這極大地增強瞭我繼續學習下去的信心。這本書讓我覺得，畫好古風水彩花卉，原來並沒有想象中那麼難，關鍵在於掌握正確的方法和保持積極的心態。