讓我發現你的美：黑瑪亞形象設計手記 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黑瑪亞 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 個人風格
• 色彩搭配
• 服飾搭配
• 審美提升
• 時尚
• 美學
• 穿搭技巧
• 自我認知
• 外形管理

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515312347

商品編碼：29924132986

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名:讓我發現你的美：黑瑪亞形象設計手記

定價：36.00元

售價：28.8元,便宜7.2元,摺扣80

作者:黑瑪亞

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787515312347

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

追隨時尚不難，難的是在亂花漸欲迷人眼中堅定自己的角度和持守；美好之處人人都有，難的是發現它，並由衷地贊美它。
時尚和人文，在瑪亞的文字裏，融閤得美妙無比。正如封麵所寫：我的設計，點亮的不僅是你的形象，還有你渴望美好的內心；我的眼睛，看到的不僅是時尚的精髓，還有流經它的歲月和性情……
黑瑪亞的新作，獻給所有熱愛美好、嚮往美好的女子……

內容提要

這是一本具有專業角度和人文精神的時尚手記。
作為中國*人文氣息的形象設計師，黑瑪亞從形象設計的角度記錄瞭生活中、工作中的時尚與美，“單品不單調”是對經典服飾單品的解讀，“品味品位”是形象設計中的感悟，“穿過歲月的女人”中不同女人在不同年齡煥發齣獨特的美，“名利場上的時尚”“質樸的”告訴我們時尚的另一麵……

目錄

一、品味品位
時尚入門衣
先生，請說造就你太太的話
戀人、夫人、一個人
那些我不懂的事
為成功人士的衣櫥哭泣
達人的見識和IT GIRL的短發
我們的信念
沒熟和熟透瞭
披著羊皮的羊
擺脫沉悶就得堅持沉悶

二、單品不單調
黑色夾剋裏的萬水韆山
一季一凋零的色
被拒絕的頭等艙拎包
可退可進襯衫裙
有裙子纔有下午茶
比眼睛誠實的是腳上的鞋
IT Bag 會不會搞垮時尚
為瞭涼快的溫暖
從沒跟你說過再見

三、名利場上的時尚
從針織衫到晚禮服
美隱於市
皇宮白領
假如世界未曾見過的夢露
珠寶裏的女人
那些叫作凱特的綿羊
豹女郎的裙長裙短
王妃時尚齣巡
彆把責任推給溫莎夫人
米歇爾的戰略性時尚
因謙卑而強大的存在感
開始復古的時尚八卦

四、穿過歲月的女人
20歲，投資自己的好時光
30歲，可以CUT的人生彩排
40歲，生命剛剛開始
50歲，收獲豐美重新天真
60歲，奪目如寶石怒放如鮮花
70歲，時尚界不安分的女人
80歲，即將90歲……永遠活下去

五、質樸的
拉夫勞倫的精神LOGO
世界上貴的那幾粒豆子
貴婦身上的貧寒
品的對立麵不是便宜
手工皇冠
分開秀
這次真的謝幕瞭
敵人的來曆
西柚和玫瑰都輸給瞭乙醛
思路得跟上跨度
是晚娘還是mama
被策劃的蝴蝶結
收納紐約聲音的拎包

六、審美生活
粉墨登場的路
換季新經
文森的製服
聖潔的聖誕白
也能冷也能暖
CEO的熱身動作
風格補倉
飛行中的豹女郎
一杯熱茶旁的好生活
物是舊的好,時尚要趁早
Lily、grace和maia的梳妝颱

七、看風景並成為風景
看風景，並成為的風景
如何穿得戛納
娃娃臉上的童真歲月
褲裝酷
丹寜永遠的in
式性感
後記 寫給你，親愛的

作者介紹

黑瑪亞，中國位從美學的高度係統闡述時尚的美學專傢，是國際化人文視角的服裝設計師、品位傳播者。曾先後齣版《時尚的52個難題》、《親愛的，你要更美好》、《有一條裙子叫天鵝湖》、《迷人是一件時光的盔甲》和《平庸的衣服不要碰我的身體》、《成就美好的自己》時尚類暢銷書籍，被譽為“時尚類叢書中少有的深度人文讀本”。
她創立的深圳黑瑪亞形象策劃有限公司，也是中國形象設計領域個擁有自己原創服飾品牌的設計公司。作為maia’s的品牌靈魂人物，她所從事的形象設計、品位課堂、maia’s服飾已經幫助眾多愛美的人士成為“美好的自己”。

文摘

序言

好的，這是一本關於黑瑪亞形象設計的圖書簡介，字數約1500字： --- 《鏡像下的光影：黑瑪亞形象構建與視覺敘事研究》 本書聚焦於當代視覺文化語境下，“黑瑪亞”這一特定文化符號的復雜性、演變及其在不同媒介中的形象重塑與意義投射。 本書並非一本操作指南或風格速查手冊，而是一部深入探究“黑瑪亞”現象學的理論與案例研究集。我們緻力於解構這一形象在流行文化、時尚産業、藝術創作乃至社會心理學層麵的多維張力。我們將追溯其根源，審視其在曆史語境中的沉積與蛻變，最終探討其作為一種視覺語言，如何被設計者、傳播者與受眾共同建構、消費和再詮釋的過程。 第一篇：符號的源起與文化沉積 本篇將進行一次跨學科的溯源工作，考察“黑瑪亞”符號從古典原型到現代符號的漫長旅程。 1. 詞源學與原型探尋： 我們首先界定“黑瑪亞”在不同文化語境中的初始意義。這不是一個孤立的視覺元素，而是深植於特定地域、曆史事件和集體記憶之中的象徵聚閤體。我們將引入榮格的集體無意識理論，探討“黑暗”、“神秘”、“力量”等母題如何交織，形成該形象的底層結構。 2. 媒介流變中的首次現身： 詳細分析“黑瑪亞”形象在早期攝影、繪畫以及特定文學作品中的首次“定格”。這一階段的形象往往帶有強烈的時代烙印和刻闆印象的痕跡。研究者將考察，在技術和媒介條件有限的情況下，設計師和藝術傢如何通過有限的視覺語匯來暗示和描摹這種復雜性。 3. 身份政治的投射與反思： “黑瑪亞”形象的演變，始終伴隨著社會身份政治的張力。本書批判性地審視瞭主流文化如何將這一形象“他者化”或“浪漫化”的傾嚮。我們將分析，在這一過程中，哪些真實的聲音被放大，哪些細微的層次被忽略。本節將重點分析邊緣群體對該形象的自我挪用（appropriation）與反抗性錶達。 第二篇：當代設計語匯的拆解與重構 本篇將從純粹的設計實踐層麵，深入剖析“黑瑪亞”形象在現代媒介中是如何被“翻譯”和“編碼”的。 1. 色彩、材質與光影的語言學： 形象設計的基礎在於視覺元素的精確控製。我們不再簡單討論“黑色”本身，而是分析特定色調（如深煤灰、午夜藍的微妙差異）、材質（如啞光皮質、反光絲綢、粗糲的肌理）在營造“黑瑪亞”氛圍中的作用。光綫不再是簡單的照明，而是敘事工具——如何運用倫勃朗光、硬光或散射光來強調麵部結構和情緒深度，是本章的核心議題。 2. 廓形與結構的力量： 探討服裝剪裁、配飾選擇如何服務於“黑瑪亞”的內在精神。從結構主義的角度審視不對稱設計、高領口、長綫條的運用，分析這些外在形式如何映射齣內在的控製欲、疏離感或自我保護機製。特殊配飾（如特定金屬件、頭飾）的符號學意義將被細緻解讀。 3. 動態敘事：身體與姿態的編排： 形象的最終定型依賴於動態的呈現。本部分將分析專業模特、演員在鏡頭前如何通過肢體語言、麵部微錶情來“扮演”或“內化”這一形象。姿態的張力（如收緊的肩膀、堅定的目光、微妙的傾斜）如何構建齣一種既具攻擊性又充滿內省的視覺敘事。 第三篇：跨媒介的滲透與視覺生態 “黑瑪亞”的生命力在於其在不同媒介生態中的適應性和傳染性。 1. 電影與劇集中的母題再現： 選取具有裏程碑意義的影視作品，分析導演和服裝設計師如何通過鏡頭語言、場景設計，將“黑瑪亞”的形象推嚮大眾視野。我們關注的焦點是：媒介是如何賦予符號新的“慣性”的？ 探討特定場景（如霧氣彌漫的街道、極簡主義的室內）如何與人物形象相互成就，共同完成敘事任務。 2. 廣告與時尚攝影的商業化陷阱： 商業語境下，“黑瑪亞”常被簡化為一種“酷感”或“高級感”的速食符號。本章批判性地審視時尚雜誌和品牌廣告如何剝離符號的復雜性，將其轉化為可快速復製和消費的視覺模闆。探討過度商業化對原初意義的稀釋與扭麯。 3. 互動媒體中的“活化”： 考察電子遊戲、虛擬現實（VR）及社交媒體濾鏡中，“黑瑪亞”形象的數字化變體。用戶在這些互動空間中如何選擇、定製和扮演這一身份？虛擬環境為形象設計帶來瞭哪些新的可能性和倫理挑戰？ 結語：在“黑”與“美”之間尋求張力 本書的最終目標是超越對單一“風格”的迷戀，引導讀者認識到“黑瑪亞”形象所承載的文化重量和設計智慧。它不僅僅是一種美學傾嚮，更是一種復雜的視覺宣言——關於界限、關於力量、關於在被凝視中保持自我主權的永恒探尋。通過對設計語言的深入剖析，我們期望揭示齣驅動這一迷人形象持續誕生的深層文化動力。 本書適閤對象： 視覺藝術專業學生、服裝與形象設計從業者、文化研究學者，以及所有對符號學、當代視覺文化抱有深切探究興趣的讀者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考如何提升自己的審美高度，尤其是在處理個人品牌形象這件事上，總感覺缺少瞭一個清晰的指導框架。市麵上的許多書籍要麼過於理論化，要麼就是零散的技巧堆砌，讀起來讓人抓不住重點。這本書的齣現，簡直就像是為我這種迷茫的“美學探索者”點亮瞭一盞明燈。它不是那種強迫你模仿的“模闆”，而是更像一位經驗豐富、循循善誘的導師，引導你去觀察、去理解“美”的內在邏輯。我注意到書中的某些論述角度非常新穎，它似乎跳齣瞭傳統設計理論的窠臼，用一種更貼近生活、更具人文關懷的方式來探討視覺的構建。比如它如何解析光綫與情緒的關聯，那種細膩的筆觸，讓人讀完後，看世界的方式都好像發生瞭一些微妙的改變。這種潛移默化的影響，遠比死記硬背技巧要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版簡直是教科書級彆的示範，對於任何一個對視覺傳達感興趣的人來說，都是一個絕佳的案例研究對象。我注意到內頁的字距、行高，乃至留白的運用都經過瞭極其精心的考量。這些看似微小的細節，共同營造齣一種流暢、舒適的閱讀體驗。很多設計書籍為瞭塞入大量內容而顯得擁擠不堪，但這本卻做到瞭“少即是多”的精髓。留白運用得恰到好處，讓讀者的眼睛得到瞭充分的休息，同時也極大地凸顯瞭那些核心的圖文信息。我甚至開始思考，作者是不是特意用這種排版方式來體現“呼吸感”和“空間感”，這本身就是一種高級的設計語言。翻閱時，我能感受到那種嚴謹背後的藝術追求，這不僅僅是一本書，它本身就是一個完整、和諧的視覺作品集。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被“手記”這個詞吸引的。我一直偏愛那種帶有強烈個人印記和實驗性質的記錄性文字，總覺得比起官方的理論陳述，這種私密的、帶有溫度的記錄更能揭示事物的本質。這本書讀起來，真的有那種“偷窺”到一位頂尖設計師工作日常的驚喜感。它沒有高高在上的說教，而是充滿瞭真實的睏惑、反復的推翻和最終找到靈感的瞬間。這種真誠的記錄，極大地拉近瞭讀者與作者的距離。我仿佛能聽見他在工作室裏思考的聲音，感受到他麵對難題時的焦灼與突破。這種真實感，是任何一本純粹的理論著作都無法比擬的。它提供瞭一個思考的“入口”，而不是直接給齣一個“答案”，這對我個人實踐的啓發非常巨大。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節結構設置非常巧妙，它不像傳統書籍那樣按部就班地推進，而是更像一個由無數個閃光點構成的星圖。我發現自己可以隨時翻到任何一個部分閱讀，而不會感到信息脫節。每個部分似乎都獨立成章，卻又通過一種無形的綫索相互關聯，形成一個完整的認知體係。這種非綫性的閱讀體驗，恰恰符閤我們現在碎片化的信息接收習慣，也更貼閤設計工作本身那種需要不斷跳躍、聯想的狀態。我特彆欣賞它在不同設計元素之間建立連接的方式，比如從色彩心理學突然過渡到材質的觸感分析，這種跨界的思考模式，極大地拓寬瞭我的思路邊界。這本書與其說是一本工具書，不如說是一本激發靈感的“思想催化劑”，非常值得反復品讀和藉鑒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的、富有層次感的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我通常對設計類的書籍不太感冒，總覺得會枯燥乏味，但這個封麵給我的第一印象卻是充滿瞭故事性和藝術感。它不像那種生硬的教科書，反而像是一本精心裝幀的藝術畫冊。光是盯著封麵看瞭很久，就能感受到設計師在排版和色彩選擇上的獨到匠心。我尤其喜歡那個微妙的光影處理，讓整個畫麵顯得既神秘又高級，仿佛預示著裏麵藏著什麼不為人知的寶藏。拿到手裏的時候，那種紙張的質感也非常棒，厚實而細膩，翻動的過程中帶著一種沙沙的愉悅感。這說明齣版方在製作上也下瞭大功夫，絕對不是那種敷衍瞭事的工業品。它散發齣的那種專業又充滿靈性的氣息，讓我對內容充滿瞭期待，迫不及待地想翻開看看裏麵到底蘊含著怎樣的設計哲學。