風格何以永存 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉閱微 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 風格演變
• 文化研究
• 社會學
• 藝術史
• 流行文化
• 設計
• 個人風格
• 經典
• 審美

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903059

商品編碼：29919977295

包裝：精裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：風格何以永存

定價：48.00元

作者：劉閱微

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903059

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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時裝到底有什麼用？我們憑什麼要買？你的衣服說錯話瞭嗎？選擇經典款還是爆款？要流行還是要自我風格，如何兩者兼得？哪種性感*性感？性感是道數學題？——時裝女魔頭、《時尚COSMO》主編劉閱微告訴你——時裝與風格的秘密流行即是美，因為風格皆美。風格皆美，有時也需流行提攜。

內容提要

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《風格何以永存》是一本時裝文化圖書。該書分為五個部分——時裝與腔調，漸漸遠去的年代，帶刺的玫瑰，甜蜜的摺磨，潮流易逝，風格永存。《時尚COSMO》主編劉閱微是時尚雜誌進入中國後培養齣來的*批時裝編輯，從業近20年，對整個時尚行業，人們對時裝的態度，以及時裝和人們的關係有著自己的觀點。該書不僅講述瞭整個時尚行業的變遷，並且為讀者如何在變化越來越快，風格越來越五花八門的時尚洪流中，找準自己的定位提供瞭專業而又實用的參考。

關於時裝：

“衣服” 和“時裝”，我們都需要，就像女人在婚姻中既享受實實在在的日常生活，又渴望帶來心情激蕩的愛情感受。務實是衣服，務虛是時裝。

當我們被生活帶來的倦怠感一點一點侵蝕，不是需要時裝來振奮來鼓舞我們創造一個具有美感的世界嗎？時裝不是用來迎閤世界的，它是用來創造世界的。

關於時尚：

時尚還像愛情，沒有它你不會死掉，還可以免去好多麻煩，但你會失掉一次認識自己的美好機會。就像在冗長的婚姻中主動保留愛情的感覺，在庸常的日子裏需要時刻保持對時尚的渴望。

關於優雅：

你還很年輕，可以不用急著去塑造優雅的形象，因為下半生都要跟這個詞打交道，當下可以放肆地嘗試各種可能性，30歲以後，也許40歲，你就要踏實下來，好好研究優雅的功課瞭。

關於風格：

如同的*有效方法是少吃多動，找到風格的路徑是多看多買多試。風格建立是一件件試齣來的，成功轉型也是一件件試齣來的，沒有丟掉幾大櫃子衣服，彆妄想成為一個有style的人。

風格就是學會放棄，在萬韆件美好的衣服中，選擇*能襯托你個性的那件。然後在日積月纍中，悄無聲息地養成。慢慢地，和你的生活方式，讀的書聽的音樂，還有你的氣質，舒服地相配。

關於個性

永遠也不要隱藏自己的個性，掩飾自己的需要，你，勇敢地、裸地錶達自己的時裝立場吧，想穿成什麼樣，討好什麼人，滅掉什麼人，隻有我們自己知道。

關於

在理解品“少”、“慢”、“精”的特性時，也應該懂得“少”盲從、“慢”品味、“精”選擇，讓品迴到原來應有的樣子，纔能體味到品曾經帶給我們的那種美好感受。

關於主流與非主流

真正懂得欣賞非主流時裝的人，挺有眼光和個性。我隻是不耐煩有些人毫無道理一味排斥主流時裝品牌。審美這件事，我始終認為還是有相對的統一標準。這跟味覺感受差不多，大多數人喜歡的口味，差不到哪裏去。

……

目錄

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前言 總有一天 你會找到自己的風格

001

部分 時裝與腔調

01 虛虛實實看時裝

002

02 優雅即是不老的特權

004

03 好的時裝 是用美麗的語言說齣庸俗

008

04 你的衣服說錯話瞭嗎？

011

05 流行的就是美的

014

06 主流&非主流

017

07 那些接地氣的時裝感觸

021

08 Do you speak fashion

026

09 自信纔是你好的配飾

030

第二部分 漸漸遠去的時代

01 大師近瞭，大師的時代遠瞭

036

02 緻我們從未真正擁有過的復古

043

03 新快速多選題

052

04 重拾屬於品的美好

055

05 科技改變時裝？

058

06 購物的儀式

062

07 高級時裝的美麗終將結束哀愁

065

08 誰是下一個為品買單的人？

071

09 哪怕時鍾都停擺

074

第三部分 帶刺的玫瑰

01 喜愛玫瑰 就要接受它的尖刺

078

02 平凡是時髦？彆扯瞭

081

03 正史、野史誰贏過誰

084

04 誰來做代言？

088

05 我們憑什麼買？

095

06 15分鍾的時尚話語權

098

07 憑什麼你紅我不紅

103

08 怎麼纔能做自己

106

09 中國設計 從我買起

109

第四部分 甜蜜的摺磨

01 彆被Easy chic瞭

116

02 做個舒服的美人 還是隻做美人

119

03 時尚圈可算想開瞭！

122

04 時尚或者男人，這是一道單選題？

125

05 買錯瞭，就再買一件

130

06 秘密武器決勝衣櫥

133

07 環保 就是尊重你的每一件衣服

136

08 經典長情，還是時髦濫情？

140

09 那些不能急的爆款

145

10 一件衣服穿到老

149

第五部分 潮流易逝，風格永存

01 天下淑女一般黑？

154

02 哪種性感性感？

160

03 可惜性感不是數學題

164

04 順眼

171

05 穿什麼過情人節

177

06 外套非要披著嗎？

180

07 這就不是錢的事兒！

182

08 上流 下流 不入流

185

09 你有時裝底綫嗎？

188

10 高低成為你的調

191

結語 時裝到底有什麼用

198

作者介紹

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劉閱微，《時尚COSMO》主編，中國代時裝編輯，曾供職於《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等時尚刊物，在《時尚Cosmopolitan》擔任時裝總監近10年。

文摘

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序言

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探尋時間的低語：一部關於“永恒”與“變遷”的文化地理學考察 書籍名稱：《時間之河的岸邊：文化遺産的生命周期與空間敘事》 作者：[虛構作者名，例如：李 牧/趙 敏] --- 內容提要： 本書並非探討某一特定藝術形式或設計理念的“風格”本身，而是聚焦於“時間”如何塑形、定義和消解人類文化産物在“空間”中的存在狀態。我們試圖迴答的核心問題是：當一件物品、一個建築、一種習俗脫離瞭其誕生的曆史語境，它們如何在不同的地理位置和時間截麵中，被重新賦予意義、進行挪用，並最終走嚮被遺忘或被重塑的命運？ 《時間之河的岸邊》是一部深入的文化地理學與物質文化研究的交織之作。它通過對跨越韆年、橫跨大陸的物質遺存——從中世紀的手抄本到二十世紀初的工業遺址，從全球化的餐飲連鎖到地方性的手工藝作坊——的細緻考察，揭示瞭文化傳播的非綫性規律。本書摒視傳統史學中對“起源”和“流變”的綫性敘事，轉而關注“摩擦力”：文化元素在跨越地理屏障時所遭遇的阻力、失真、本土化適應以及最終的融閤過程。 全書結構圍繞“場所感”（Sense of Place）的建立與瓦解展開，共分為四個主要部分： --- 第一部分：物質的記憶與地理的烙印 (The Imprint of Matter and Geography) 本部分著重於考察物質性（Materiality）如何承載特定區域的生態、社會結構和技術水平。我們不再將建築、工具或藝術品視為風格的載體，而是將其視為特定“時間-地點”組閤下發生的“物質事件”。 核心議題： 1. 地理限定性技術鏈條： 探討特定原材料（如特定石材、礦物顔料或木材）的稀缺性或豐富性，如何從根本上決定瞭早期聚落的審美偏好和建造邏輯。例如，分析地中海沿岸的厚重石砌結構與北歐森林地區的輕質木框架結構，其差異並非僅僅是“風格”的選擇，而是對當地氣候和資源分布的直接迴應。 2. 時間深度的疊加： 考察一個單一空間內，不同曆史層級（例如，一座城市中並存的羅馬遺跡、中世紀教堂和現代辦公樓）是如何通過物理共存和視覺並置，共同塑造齣該地復雜的“時間深度”。這種深度，纔是真正的場所精神的來源，而非單一的“純粹”美學。 3. 觸覺的考古學： 引入“觸覺感知”作為研究方法，分析物件的磨損、光澤、溫度和重量，如何記錄瞭世代使用者與環境的互動過程。這些“被觸摸的曆史”，往往比視覺記錄更忠實地反映瞭日常生活的真實節奏。 --- 第二部分：流通、移植與意義的漂移 (Circulation, Transplantation, and Semantic Drift) 本部分將目光投嚮移動性——貿易路綫、殖民擴張、知識遷移如何導緻文化形態脫離其原生地，並在新環境中遭遇意義的“漂移”或“錯位”。 核心議題： 1. “舶來品”的本土化悖論： 深入分析外來元素（如異域裝飾圖案、引入的新型種植作物或異國建築技藝）在被“移植”過程中所經曆的“意義矯正”。一個在東方被視為神聖符號的圖案，在西方被用於商業廣告時，其原有的宗教或社會內涵發生瞭怎樣的消解與重構？ 2. 知識的“熱點”與“盲區”： 考察印刷術、早期攝影技術或現代通信工具等關鍵技術，是如何在不同地理區域內，以不同的速度和接受度傳播的。技術傳播的不均衡性，造成瞭不同區域在文化生産速度上的巨大差異，而非簡單的“先進”與“落後”。 3. “他者化”的景觀構建： 研究旅遊業和全球化媒體如何製造齣高度標準化的“異域景觀”。這些被生産齣來的景觀，往往是為瞭迎閤外部凝視，其內部的真實生活節奏和物質細節被係統性地過濾和簡化。本書批判性地審視這種“景觀化的永恒”。 --- 第三部分：廢棄、重估與時間的反轉 (Neglect, Revaluation, and Temporal Reversal) 本部分關注文化實體在失去其原始功能或社會支持後，如何進入“閑置”或“廢棄”狀態，以及隨後可能齣現的“時間反轉”——即被後人重新發掘和浪漫化。 核心議題： 1. 功能的斷裂與遺忘： 分析工業革命後大量工廠、運河和鐵路基礎設施的衰落。它們是特定曆史時期的效率和組織形式的紀念碑。當這些物質形態被廢棄後，它們在空間中留下的巨大“負空間”如何被新的社會群體解讀和占用？ 2. “廢墟美學”的結構： 探討從浪漫主義時期開始，人們對廢墟的迷戀。這種迷戀並非單純對“美”的追求，而是對“時間流逝的可見證明”的渴求。廢墟提供瞭一種罕見的、無需努力即可感知的“深度時間”，成為現代生活節奏的對立麵。 3. 保護的悖論： 詳細剖析當代文化遺産保護運動的內在矛盾。過度介入的修復（“過度清潔”）是否會抹除掉重要的“磨損痕跡”，從而使物件喪失其記錄的“時間深度”，將其變成一種僵硬的、脫離曆史脈絡的展品？ --- 第四部分：地方性的抵抗與未來的物質形態 (Local Resistance and Future Materiality) 在本書的最後，作者將視角轉嚮當代，探討在全球化統一生産和消費模式下，地方性文化實體如何通過細微的“物質抵抗”來維持其時間上的連續性。 核心議題： 1. “慢物質”的生産策略： 考察一些手工藝人如何刻意抵製標準化流程，通過強調製作過程的耗時性、材料的地域性，來對抗“即時滿足”的現代時間觀。這是一種通過時間長度來定義價值的經濟行為。 2. 空間敘事的再編碼： 分析當代藝術傢和城市規劃師如何有意識地利用曆史遺留的空間結構（如老城區的狹窄街道、廢棄的公共設施），來創造新的、具有批判性的社會互動場所。這是一種主動選擇“不順應”主流時間綫的努力。 3. 數字對物質的“超載”： 探討數字化記錄與虛擬重構（如3D掃描、增強現實）對實體文化遺産的影響。數字技術是否能真正固化時間，還是僅僅提供瞭一種更具魅力的、但卻膚淺的替代品？本書認為，物質的脆弱性和不可復製性，依然是定義其文化重量的關鍵所在。 --- 結論： 《時間之河的岸邊》旨在將文化分析從對“風格”的靜止美學判斷中解放齣來，將其置於動態的、充滿摩擦和不確定性的地理時間框架中進行考察。永恒並非一種靜止的狀態，而是無數次地方性適應、意義漂移和時間疊壓後，所形成的一種“持續的、有生命力的不完美狀態”。本書為讀者提供瞭一套全新的工具，去閱讀我們周圍世界中，那些被時間雕刻、被空間塑造的物質故事。

评分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一場視覺與思想的盛宴。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣一個個鮮活的人物群像，他們不僅僅是故事中的角色，更是某種時代精神的縮影。敘事節奏的把控堪稱教科書級彆，時而如涓涓細流般溫柔地鋪陳細節，時而又如山洪爆發般猛烈地推動情節高潮。我尤其欣賞作者對於環境氛圍的營造，那些繁復卻又精準的描寫，仿佛能讓人真的聞到空氣中彌漫的氣味，觸摸到牆壁粗糙的紋理。讀到一半時，我甚至會不自覺地停下來，迴味那些蘊含深意的對話，它們之間的張力與留白，比直接的宣言更有力量。整本書讀下來，感覺像經曆瞭一場漫長而深刻的內心旅程，它沒有給齣明確的答案，卻在我的腦海中播下瞭許多值得深思的種子，關於人性的復雜與光輝，關於選擇的重量與代價。這是一部需要用“心”去閱讀的書，而不是僅僅用眼睛掃過文字的文本。

评分☆☆☆☆☆

我很少讀到一部作品能夠如此細膩地描摹“失去”與“重建”的過程。它沒有采用煽情的手法，而是通過對日常瑣事的冷靜記錄，不動聲色地展示齣時間是如何一點點磨平傷痕，又是如何悄悄地在廢墟上搭建新的結構。特彆是書中對於“記憶的不可靠性”的探討，令人深思。作者通過不同角色的迴憶碎片，揭示瞭每個人對同一事件的理解都是主觀的、有偏差的，甚至是被自我美化或扭麯的。這種對人性脆弱麵的深刻洞察，使得整部作品擁有瞭一種近乎殘酷的真實感。它不試圖提供慰藉，而是提供瞭一種理解痛苦的方式：痛苦本身就是生命的一部分，而我們所做的，隻是學會在這種不完美中繼續前行，帶著那些不完整的拼圖，繼續生活下去。這本書的力量在於它的沉靜和包容，它接納瞭所有的破碎。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的門檻不低，它要求讀者具備一定的背景知識儲備，並願意投入大量的精力去解讀那些潛藏在字裏行間的隱喻和符號。它不是那種能讓你在通勤路上輕鬆消遣的作品，更像是一次嚴肅的學術探討與高度個人化的內心獨白的結閤體。書中對於哲學思辨的探討占據瞭相當大的篇幅，涉及瞭存在主義、現象學等多個領域，作者並沒有將這些理論生硬地灌輸給讀者，而是將它們巧妙地融入到角色的日常睏境和內心掙紮之中，使得理論不再抽象，而是帶著體溫和血肉。我發現自己不得不查閱一些背景資料來更好地理解某些隱晦的指涉，但正是這種“被挑戰”的感覺，讓我對最終的理解感到格外滿足。它不迎閤大眾，但絕對能震撼那些真正熱愛深度閱讀的人。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用“華麗而不失力量”來形容或許最為貼切。作者似乎對每一個詞匯都進行瞭近乎偏執的打磨，使得句子本身就具有瞭雕塑般的美感。我發現自己經常會因為某個措辭的精妙而驚嘆齣聲。與某些當代追求簡潔明瞭的寫作潮流形成鮮明對比，這裏有著對復雜句式和古典韻味的偏愛，但這種偏愛並非矯揉造作，而是為瞭精確地承載住那些微妙而難以言喻的情感層次。書中有一段關於“遺忘”的論述，被作者用一段長句層層遞進，最終抵達一個令人心碎的結論，那種節奏感和情感的爆發力，即使脫離瞭上下文，也足以獨立存在成為一篇優美的散文。對於那些追求文字美感和語言藝術的讀者來說，這本書絕對是值得收藏和反復品味的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在結構上的大膽創新令人耳目一新。它完全打破瞭傳統綫性敘事的框架，采用瞭多重視角、時間碎片化重組的方式，讓讀者像拼圖一樣，主動去構建事件的全貌。起初確實需要適應這種跳躍感，甚至在某些章節感到一絲迷惘，但一旦捕捉到作者隱藏的綫索和內在邏輯，那種豁然開朗的體驗是無與倫比的。這種結構上的復雜性，恰恰服務於主題的深刻性——生活本身就充滿瞭非綫性的偶然和無序。書中對於曆史典故的引用和現代場景的交織運用得極其巧妙，它們像鏡子一樣相互映照，揭示齣某些人類經驗的永恒性。閱讀過程更像是一場智力上的博弈，我一邊讀，一邊在腦中繪製著人物關係圖和時間軸，這種主動參與感極大地增強瞭閱讀的沉浸度。這是一部需要反復咀嚼、帶著筆記去閱讀的深度作品。