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刘阅微 著

图书标签:

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• 审美

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

商品编码：29919977295

包装：精装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：风格何以永存

定价：48.00元

作者：刘阅微

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903059

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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时装到底有什么用？我们凭什么要买？你的衣服说错话了吗？选择经典款还是爆款？要流行还是要自我风格，如何两者兼得？哪种性感*性感？性感是道数学题？——时装女魔头、《时尚COSMO》主编刘阅微告诉你——时装与风格的秘密流行即是美，因为风格皆美。风格皆美，有时也需流行提携。

内容提要

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《风格何以永存》是一本时装文化图书。该书分为五个部分——时装与腔调，渐渐远去的年代，带刺的玫瑰，甜蜜的折磨，潮流易逝，风格永存。《时尚COSMO》主编刘阅微是时尚杂志进入中国后培养出来的*批时装编辑，从业近20年，对整个时尚行业，人们对时装的态度，以及时装和人们的关系有着自己的观点。该书不仅讲述了整个时尚行业的变迁，并且为读者如何在变化越来越快，风格越来越五花八门的时尚洪流中，找准自己的定位提供了专业而又实用的参考。

关于时装：

“衣服” 和“时装”，我们都需要，就像女人在婚姻中既享受实实在在的日常生活，又渴望带来心情激荡的爱情感受。务实是衣服，务虚是时装。

当我们被生活带来的倦怠感一点一点侵蚀，不是需要时装来振奋来鼓舞我们创造一个具有美感的世界吗？时装不是用来迎合世界的，它是用来创造世界的。

关于时尚：

时尚还像爱情，没有它你不会死掉，还可以免去好多麻烦，但你会失掉一次认识自己的美好机会。就像在冗长的婚姻中主动保留爱情的感觉，在庸常的日子里需要时刻保持对时尚的渴望。

关于优雅：

你还很年轻，可以不用急着去塑造优雅的形象，因为下半生都要跟这个词打交道，当下可以放肆地尝试各种可能性，30岁以后，也许40岁，你就要踏实下来，好好研究优雅的功课了。

关于风格：

如同的*有效方法是少吃多动，找到风格的路径是多看多买多试。风格建立是一件件试出来的，成功转型也是一件件试出来的，没有丢掉几大柜子衣服，别妄想成为一个有style的人。

风格就是学会放弃，在万千件美好的衣服中，选择*能衬托你个性的那件。然后在日积月累中，悄无声息地养成。慢慢地，和你的生活方式，读的书听的音乐，还有你的气质，舒服地相配。

关于个性

永远也不要隐藏自己的个性，掩饰自己的需要，你，勇敢地、裸地表达自己的时装立场吧，想穿成什么样，讨好什么人，灭掉什么人，只有我们自己知道。

关于

在理解品“少”、“慢”、“精”的特性时，也应该懂得“少”盲从、“慢”品味、“精”选择，让品回到原来应有的样子，才能体味到品曾经带给我们的那种美好感受。

关于主流与非主流

真正懂得欣赏非主流时装的人，挺有眼光和个性。我只是不耐烦有些人毫无道理一味排斥主流时装品牌。审美这件事，我始终认为还是有相对的统一标准。这跟味觉感受差不多，大多数人喜欢的口味，差不到哪里去。

……

目录

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前言 总有一天 你会找到自己的风格

001

部分 时装与腔调

01 虚虚实实看时装

002

02 优雅即是不老的特权

004

03 好的时装 是用美丽的语言说出庸俗

008

04 你的衣服说错话了吗？

011

05 流行的就是美的

014

06 主流&非主流

017

07 那些接地气的时装感触

021

08 Do you speak fashion

026

09 自信才是你好的配饰

030

第二部分 渐渐远去的时代

01 大师近了，大师的时代远了

036

02 致我们从未真正拥有过的复古

043

03 新快速多选题

052

04 重拾属于品的美好

055

05 科技改变时装？

058

06 购物的仪式

062

07 高级时装的美丽终将结束哀愁

065

08 谁是下一个为品买单的人？

071

09 哪怕时钟都停摆

074

第三部分 带刺的玫瑰

01 喜爱玫瑰 就要接受它的尖刺

078

02 平凡是时髦？别扯了

081

03 正史、野史谁赢过谁

084

04 谁来做代言？

088

05 我们凭什么买？

095

06 15分钟的时尚话语权

098

07 凭什么你红我不红

103

08 怎么才能做自己

106

09 中国设计 从我买起

109

第四部分 甜蜜的折磨

01 别被Easy chic了

116

02 做个舒服的美人 还是只做美人

119

03 时尚圈可算想开了！

122

04 时尚或者男人，这是一道单选题？

125

05 买错了，就再买一件

130

06 秘密武器决胜衣橱

133

07 环保 就是尊重你的每一件衣服

136

08 经典长情，还是时髦滥情？

140

09 那些不能急的爆款

145

10 一件衣服穿到老

149

第五部分 潮流易逝，风格永存

01 天下淑女一般黑？

154

02 哪种性感性感？

160

03 可惜性感不是数学题

164

04 顺眼

171

05 穿什么过情人节

177

06 外套非要披着吗？

180

07 这就不是钱的事儿！

182

08 上流 下流 不入流

185

09 你有时装底线吗？

188

10 高低成为你的调

191

结语 时装到底有什么用

198

作者介绍

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刘阅微，《时尚COSMO》主编，中国代时装编辑，曾供职于《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等时尚刊物，在《时尚Cosmopolitan》担任时装总监近10年。

文摘

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序言

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探寻时间的低语：一部关于“永恒”与“变迁”的文化地理学考察 书籍名称：《时间之河的岸边：文化遗产的生命周期与空间叙事》 作者：[虚构作者名，例如：李 牧/赵 敏] --- 内容提要： 本书并非探讨某一特定艺术形式或设计理念的“风格”本身，而是聚焦于“时间”如何塑形、定义和消解人类文化产物在“空间”中的存在状态。我们试图回答的核心问题是：当一件物品、一个建筑、一种习俗脱离了其诞生的历史语境，它们如何在不同的地理位置和时间截面中，被重新赋予意义、进行挪用，并最终走向被遗忘或被重塑的命运？ 《时间之河的岸边》是一部深入的文化地理学与物质文化研究的交织之作。它通过对跨越千年、横跨大陆的物质遗存——从中世纪的手抄本到二十世纪初的工业遗址，从全球化的餐饮连锁到地方性的手工艺作坊——的细致考察，揭示了文化传播的非线性规律。本书摒视传统史学中对“起源”和“流变”的线性叙事，转而关注“摩擦力”：文化元素在跨越地理屏障时所遭遇的阻力、失真、本土化适应以及最终的融合过程。 全书结构围绕“场所感”（Sense of Place）的建立与瓦解展开，共分为四个主要部分： --- 第一部分：物质的记忆与地理的烙印 (The Imprint of Matter and Geography) 本部分着重于考察物质性（Materiality）如何承载特定区域的生态、社会结构和技术水平。我们不再将建筑、工具或艺术品视为风格的载体，而是将其视为特定“时间-地点”组合下发生的“物质事件”。 核心议题： 1. 地理限定性技术链条： 探讨特定原材料（如特定石材、矿物颜料或木材）的稀缺性或丰富性，如何从根本上决定了早期聚落的审美偏好和建造逻辑。例如，分析地中海沿岸的厚重石砌结构与北欧森林地区的轻质木框架结构，其差异并非仅仅是“风格”的选择，而是对当地气候和资源分布的直接回应。 2. 时间深度的叠加： 考察一个单一空间内，不同历史层级（例如，一座城市中并存的罗马遗迹、中世纪教堂和现代办公楼）是如何通过物理共存和视觉并置，共同塑造出该地复杂的“时间深度”。这种深度，才是真正的场所精神的来源，而非单一的“纯粹”美学。 3. 触觉的考古学： 引入“触觉感知”作为研究方法，分析物件的磨损、光泽、温度和重量，如何记录了世代使用者与环境的互动过程。这些“被触摸的历史”，往往比视觉记录更忠实地反映了日常生活的真实节奏。 --- 第二部分：流通、移植与意义的漂移 (Circulation, Transplantation, and Semantic Drift) 本部分将目光投向移动性——贸易路线、殖民扩张、知识迁移如何导致文化形态脱离其原生地，并在新环境中遭遇意义的“漂移”或“错位”。 核心议题： 1. “舶来品”的本土化悖论： 深入分析外来元素（如异域装饰图案、引入的新型种植作物或异国建筑技艺）在被“移植”过程中所经历的“意义矫正”。一个在东方被视为神圣符号的图案，在西方被用于商业广告时，其原有的宗教或社会内涵发生了怎样的消解与重构？ 2. 知识的“热点”与“盲区”： 考察印刷术、早期摄影技术或现代通信工具等关键技术，是如何在不同地理区域内，以不同的速度和接受度传播的。技术传播的不均衡性，造成了不同区域在文化生产速度上的巨大差异，而非简单的“先进”与“落后”。 3. “他者化”的景观构建： 研究旅游业和全球化媒体如何制造出高度标准化的“异域景观”。这些被生产出来的景观，往往是为了迎合外部凝视，其内部的真实生活节奏和物质细节被系统性地过滤和简化。本书批判性地审视这种“景观化的永恒”。 --- 第三部分：废弃、重估与时间的反转 (Neglect, Revaluation, and Temporal Reversal) 本部分关注文化实体在失去其原始功能或社会支持后，如何进入“闲置”或“废弃”状态，以及随后可能出现的“时间反转”——即被后人重新发掘和浪漫化。 核心议题： 1. 功能的断裂与遗忘： 分析工业革命后大量工厂、运河和铁路基础设施的衰落。它们是特定历史时期的效率和组织形式的纪念碑。当这些物质形态被废弃后，它们在空间中留下的巨大“负空间”如何被新的社会群体解读和占用？ 2. “废墟美学”的结构： 探讨从浪漫主义时期开始，人们对废墟的迷恋。这种迷恋并非单纯对“美”的追求，而是对“时间流逝的可见证明”的渴求。废墟提供了一种罕见的、无需努力即可感知的“深度时间”，成为现代生活节奏的对立面。 3. 保护的悖论： 详细剖析当代文化遗产保护运动的内在矛盾。过度介入的修复（“过度清洁”）是否会抹除掉重要的“磨损痕迹”，从而使物件丧失其记录的“时间深度”，将其变成一种僵硬的、脱离历史脉络的展品？ --- 第四部分：地方性的抵抗与未来的物质形态 (Local Resistance and Future Materiality) 在本书的最后，作者将视角转向当代，探讨在全球化统一生产和消费模式下，地方性文化实体如何通过细微的“物质抵抗”来维持其时间上的连续性。 核心议题： 1. “慢物质”的生产策略： 考察一些手工艺人如何刻意抵制标准化流程，通过强调制作过程的耗时性、材料的地域性，来对抗“即时满足”的现代时间观。这是一种通过时间长度来定义价值的经济行为。 2. 空间叙事的再编码： 分析当代艺术家和城市规划师如何有意识地利用历史遗留的空间结构（如老城区的狭窄街道、废弃的公共设施），来创造新的、具有批判性的社会互动场所。这是一种主动选择“不顺应”主流时间线的努力。 3. 数字对物质的“超载”： 探讨数字化记录与虚拟重构（如3D扫描、增强现实）对实体文化遗产的影响。数字技术是否能真正固化时间，还是仅仅提供了一种更具魅力的、但却肤浅的替代品？本书认为，物质的脆弱性和不可复制性，依然是定义其文化重量的关键所在。 --- 结论： 《时间之河的岸边》旨在将文化分析从对“风格”的静止美学判断中解放出来，将其置于动态的、充满摩擦和不确定性的地理时间框架中进行考察。永恒并非一种静止的状态，而是无数次地方性适应、意义漂移和时间叠压后，所形成的一种“持续的、有生命力的不完美状态”。本书为读者提供了一套全新的工具，去阅读我们周围世界中，那些被时间雕刻、被空间塑造的物质故事。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到一部作品能够如此细腻地描摹“失去”与“重建”的过程。它没有采用煽情的手法，而是通过对日常琐事的冷静记录，不动声色地展示出时间是如何一点点磨平伤痕，又是如何悄悄地在废墟上搭建新的结构。特别是书中对于“记忆的不可靠性”的探讨，令人深思。作者通过不同角色的回忆碎片，揭示了每个人对同一事件的理解都是主观的、有偏差的，甚至是被自我美化或扭曲的。这种对人性脆弱面的深刻洞察，使得整部作品拥有了一种近乎残酷的真实感。它不试图提供慰藉，而是提供了一种理解痛苦的方式：痛苦本身就是生命的一部分，而我们所做的，只是学会在这种不完美中继续前行，带着那些不完整的拼图，继续生活下去。这本书的力量在于它的沉静和包容，它接纳了所有的破碎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用“华丽而不失力量”来形容或许最为贴切。作者似乎对每一个词汇都进行了近乎偏执的打磨，使得句子本身就具有了雕塑般的美感。我发现自己经常会因为某个措辞的精妙而惊叹出声。与某些当代追求简洁明了的写作潮流形成鲜明对比，这里有着对复杂句式和古典韵味的偏爱，但这种偏爱并非矫揉造作，而是为了精确地承载住那些微妙而难以言喻的情感层次。书中有一段关于“遗忘”的论述，被作者用一段长句层层递进，最终抵达一个令人心碎的结论，那种节奏感和情感的爆发力，即使脱离了上下文，也足以独立存在成为一篇优美的散文。对于那些追求文字美感和语言艺术的读者来说，这本书绝对是值得收藏和反复品味的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的门槛不低，它要求读者具备一定的背景知识储备，并愿意投入大量的精力去解读那些潜藏在字里行间的隐喻和符号。它不是那种能让你在通勤路上轻松消遣的作品，更像是一次严肃的学术探讨与高度个人化的内心独白的结合体。书中对于哲学思辨的探讨占据了相当大的篇幅，涉及了存在主义、现象学等多个领域，作者并没有将这些理论生硬地灌输给读者，而是将它们巧妙地融入到角色的日常困境和内心挣扎之中，使得理论不再抽象，而是带着体温和血肉。我发现自己不得不查阅一些背景资料来更好地理解某些隐晦的指涉，但正是这种“被挑战”的感觉，让我对最终的理解感到格外满足。它不迎合大众，但绝对能震撼那些真正热爱深度阅读的人。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在结构上的大胆创新令人耳目一新。它完全打破了传统线性叙事的框架，采用了多重视角、时间碎片化重组的方式，让读者像拼图一样，主动去构建事件的全貌。起初确实需要适应这种跳跃感，甚至在某些章节感到一丝迷惘，但一旦捕捉到作者隐藏的线索和内在逻辑，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。这种结构上的复杂性，恰恰服务于主题的深刻性——生活本身就充满了非线性的偶然和无序。书中对于历史典故的引用和现代场景的交织运用得极其巧妙，它们像镜子一样相互映照，揭示出某些人类经验的永恒性。阅读过程更像是一场智力上的博弈，我一边读，一边在脑中绘制着人物关系图和时间轴，这种主动参与感极大地增强了阅读的沉浸度。这是一部需要反复咀嚼、带着笔记去阅读的深度作品。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉与思想的盛宴。作者以极其细腻的笔触，勾勒出一个个鲜活的人物群像，他们不仅仅是故事中的角色，更是某种时代精神的缩影。叙事节奏的把控堪称教科书级别，时而如涓涓细流般温柔地铺陈细节，时而又如山洪爆发般猛烈地推动情节高潮。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，那些繁复却又精准的描写，仿佛能让人真的闻到空气中弥漫的气味，触摸到墙壁粗糙的纹理。读到一半时，我甚至会不自觉地停下来，回味那些蕴含深意的对话，它们之间的张力与留白，比直接的宣言更有力量。整本书读下来，感觉像经历了一场漫长而深刻的内心旅程，它没有给出明确的答案，却在我的脑海中播下了许多值得深思的种子，关于人性的复杂与光辉，关于选择的重量与代价。这是一部需要用“心”去阅读的书，而不是仅仅用眼睛扫过文字的文本。