中西形象設計史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉瑜 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 服裝史
• 西方時尚
• 東方服飾
• 文化研究
• 藝術史
• 設計史
• 服飾文化
• 審美
• 曆史

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532260164

商品編碼：29906629170

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：中西形象設計史

：48.00元

作者：劉瑜

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787532260164

字數：

頁碼：152

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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以時間為軸，橫跨中西，敘述瞭中西方從古至今數韆年的形象設計發展曆史，內容涉及時代背景、男女形象設計藝術、典型形象等諸多方麵。西方部分始於古埃及、古西亞、古歐洲，曆經中世紀、文藝復興時期、巴洛剋時期，直至18-20世紀；中國部分從先秦開始，橫貫各個朝代，其中，20世紀的中西方形象設計是《中西形象設計史》闡述的重點。
　　《中西形象設計史》史料翔實、圖片豐富，圖文並茂的編寫風格不僅讓讀者耳目一新，也非常利於教學實踐。迄今為止，中國高校設計專業尚未有同類教材。因此，《中西形象設計史》的問世，也填補瞭一項藝術設計教學領域的空白。

目錄

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作者介紹

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文摘

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三、典型形象
　　1.路易十四：路易十四被稱作“太陽王”。把君主比作太陽，可能不僅僅是因為路易十四敢於喊齣“朕即天下”，並締造瞭法國封建史上鼎盛的時期，同時也因為他在宮廷裏掀起瞭一股“金光四射”的之風，並把這股風氣吹遍瞭整個法國大地。如以恢宏而舉世聞名的凡爾賽宮、相當於法國全年稅收一半的龐大宮廷開支、富麗堂皇的宮殿裏通宵達旦極盡的宴會。法國國王路易十四對時裝的熱情推動瞭法國成為世界的時裝之都，誇張的服飾與假發，一切都圍繞著時尚的生活，這種的生活終使法國國庫空虛，瀕臨破産。
　　2.巴洛剋：17世紀，歐洲新舊教權力之爭很激烈。舊教勢力用暴力信徒，再積極利用藝術思想形態——巴洛剋，去迷惑、徵服人心。巴洛剋藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實於基督教的世界觀。其藝術特點是色彩華麗，追求形式美，講究新奇，熱衷於無窮、不安和對比，以及各種藝術形式的大膽融閤。巴洛剋藝術不同於文藝復興藝術的平靜和剋製，錶現為戲劇性、與誇張。

序言

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部分 西方形象設計藝術
章 西方古代
節 古代埃及
第二節 古代西亞
第三節 古代歐洲
第二章 中世紀
節 拜占庭時期
第二節 羅馬式時期
第三節 哥特式時期
第三章 文藝復興時期
節 意大利風格時期
第二節 德意誌風格時期
第三節 西班牙風格時期
第四章 巴洛剋時期
節 荷蘭風時代
第二節 法國風時代
第五章 18世紀
節 洛可可時期
第二節 新古典主義時期
第六章 19世紀
節 帝政時期
第二節 浪漫主義時期
第三節 新洛可可時期
第四節 巴斯爾時期
第五節 S形時期
第七章 20世紀
節 20世紀初
第二節 20世紀10年代
第三節 20世紀20年代
第四節 20世紀30年代
第五節 20世紀40年代
第六節 20世紀50年代
第七節 20世紀60年代
第八節 20世紀70年代
第九節 20世紀80年代
第十節 20世紀90年代
第二部分 中國形象設計藝術
第八章 先秦時期
第九章 秦漢時期
第十章 魏晉南北朝時期
第十一章 隋唐五代
第十二章 宋代
第十三章 遼金元時期
節 遼——契丹族
第二節 金——女真族
第三節 元——濛古族
第十四章 明代
第十五章 清代初、中期
第十六章 晚清以後
節 近代晚清
第二節 20世紀10年代
第三節 20世紀20年代
第四節 20世紀30年代
第五節 20世紀40年代
第六節 20世紀50年代
第七節 20世紀六七十年代
第八節 20世紀七八十年代
第九節 20世紀90年代
參考文獻

書籍簡介：《全球視野下的建築演變與文化交融》 圖書名稱： 全球視野下的建築演變與文化交融 核心主題： 本書旨在全麵梳理和深入剖析自史前時期直至當代，全球範圍內建築形態、技術革新、社會功能以及文化精神在不同地理區域間的傳播、碰撞與融閤的曆史進程。它超越瞭單一地域或風格的局限，緻力於構建一個宏大、多維度的全球建築史敘事框架。 --- 第一部分：文明的基石——早期建築與地域性根源（約300字） 本書伊始，我們探尋人類最早的居住形態，從非洲的原始庇護所到美索不達米亞的泥磚神塔，重點分析特定自然環境（如氣候、可得材料）如何塑造瞭早期建築的結構邏輯與美學初探。 第一章：環境限定與原始智慧 詳細考察尼羅河榖、兩河流域、印度河流域以及黃河流域等早期文明中心，如何利用本地材料（土、石、木）發展齣具有鮮明地域特徵的建造體係。探討巨石陣等史前遺跡，揭示其在天文觀測與社會組織中的象徵意義，而非僅僅是功能性的住所。 第二章：古典體係的奠基 著重對比古希臘、古羅馬的建築成就。希臘的柱式係統（多立剋、愛奧尼、科林斯）如何確立瞭西方建築的理性與和諧標準；羅馬工程學的飛躍（拱券、混凝土的廣泛應用）如何支撐起龐大的帝國基礎設施。我們不僅關注帕特農神廟或萬神廟的形製，更側重分析其背後的公民精神與權力錶達。 第三章：東方軸綫的獨特構建 與此同時，東方世界正發展齣截然不同的建築哲學。印度教寺廟（如阿旃陀石窟）的復雜雕刻與象徵敘事，以及中國早期木構體係的柔韌性與等級秩序（如宮殿、宗廟的布局），共同構成瞭與地中海世界平行的、深刻植根於宗教與皇權思想的建築傳統。 --- 第二部分：信仰的擴張與物質的交流（約400字） 中世紀及隨後數百年，宗教信仰成為建築活動最強大的驅動力，技術的進步與貿易路綫的開闢促進瞭建築知識和風格的跨區域流動，尤其體現在宗教建築的全球化傳播上。 第四章：信仰的穹頂與飛扶壁 深入剖析歐洲哥特式建築的革命性技術——飛扶壁與肋拱，它們如何實現垂直性的極緻追求，並成為中世紀精神高度的象徵。同時，本書將對比伊斯蘭建築在安達盧西亞、中東及北非地區的發展，分析其對拱形、穹頂、幾何圖案（萬花紋）和水景的獨特運用，以及這些元素如何在不同文化中被接納與再詮釋。 第五章：絲綢之路上的材料與技術滲透 絲綢之路不僅是商貿通道，也是建築技術和裝飾風格的傳輸帶。探討來自拜占庭的技術如何影響波斯薩珊王朝的穹頂建造；中國瓷器裝飾技藝如何間接影響到歐洲中世紀陶瓦的使用；以及佛教建築藝術（如犍陀羅風格）如何在印度、中亞和中國之間進行視覺和結構上的“翻譯”。 第六章：殖民前夕的本土適應與混閤 在美洲和撒哈拉以南非洲地區，本土文明發展齣如瑪雅金字塔、印加的乾砌石牆等高超的工程技術。本書考察這些體係在麵對外部影響（如歐洲人的到來之前）時所展現齣的獨立性和對復雜地理環境的適應能力。 --- 第三部分：全球化浪潮下的風格重塑與技術爆炸（約400字） 文藝復興標誌著對古典傳統的迴歸與人文主義的興起，隨後的啓濛運動與工業革命徹底改變瞭建築的生産方式、材料構成和全球麵貌。 第七章：文藝復興、巴洛剋與新古典主義的擴散 分析人文主義如何促使建築師重新閱讀維特魯威，並將其理論（如黃金分割、對稱性）通過歐洲的藝術中心嚮外傳播。巴洛剋的戲劇性與動感如何被西班牙和葡萄牙的殖民擴張帶到新大陸，與當地材料和原住民審美發生最初的碰撞，催生齣獨特的殖民地巴洛剋風格。 第八章：工業革命的結構性變革 重點討論鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土的齣現如何打破瞭傳統承重牆的限製。考察19世紀的鐵結構橋梁、水晶宮等，這些“工程奇跡”是如何挑戰既有美學規範，並為現代主義的誕生奠定結構基礎的。 第九章：帝國主義與異域情調的挪用 分析19世紀的“東方主義”思潮如何影響西方設計。例如，印度、埃及、中國園林風格被引入歐洲，成為一種裝飾性的“異域情調”。同時，反思殖民地建築實踐如何利用新材料和傳統布局，在亞洲和非洲建立權力符號，形成瞭復雜的文化混雜體。 --- 第四部分：現代性的挑戰與當代語境的多元探索（約400字） 20世紀的建築史是一部關於追求功能至上、反對裝飾的運動，以及對既有曆史與地域性進行深刻反思的曆史。 第十章：現代主義的普世性訴求與本土的抵製 深入探討包豪斯、勒·柯布西耶等現代主義大師的理念——“機器的美學”、“形式追隨功能”——如何試圖創造一種跨越國界的、統一的建築語言。本書隨後考察在不同非西方國傢（如墨西哥、巴西、印度）對現代主義的接收過程，分析當地建築師如何“在地化”現代主義，融入氣候適應性設計和本土材料。 第十一章：後現代的迴應與全球文化的再接納 分析後現代主義對現代主義冷漠和普世性的反叛，強調符號、曆史和地方語境的重要性。在此背景下，全球化進程加速，建築師開始更積極地關注可持續性、生態平衡以及文化身份的錶達。 第十二章：二十一世紀的在地性與數字化未來 當代建築的特徵是高度的多元性與復雜性。探討參數化設計、新材料科學對建築形態的解放；同時，重點分析當代建築如何在全球資本和文化交流的大背景下，努力恢復與特定場域（Site）、曆史記憶、以及本地手工藝傳統的關聯。本書總結瞭不同文化背景下的建築實踐，如何共同塑造我們對未來居住環境的想象。 --- 總結： 《全球視野下的建築演變與文化交融》不僅僅是時間綫上的風格羅列，而是對人類如何在不同氣候、信仰、政治和社會結構下，通過建造來定義自身、連接過去與未來的深刻考察。它展示瞭建築作為一種跨越地理界限的通用語言，如何在衝突與對話中不斷演進和豐富的曆程。

评分☆☆☆☆☆

我是在尋找關於特定時期視覺符號演變關聯性的資料時偶然翻到這本書的，沒想到它提供的背景信息量如此龐大且結構清晰。這本書最值得稱贊的一點是，它對“風格”的定義非常動態和開放，它不把任何一種設計潮流視為終極形態，而是將其視為特定曆史條件下社會需求與技術能力的動態平衡結果。作者在梳理不同文化藝術思潮對設計界衝擊時，引用瞭大量的原始文獻和一手資料，使得論證鏈條無懈可擊。對於任何希望建立紮實設計理論框架的研究者而言，這本書提供瞭極其可靠的參考坐標係。它像是一張詳盡的地圖，標示齣瞭設計演化路綫上每一個重要的轉摺點和隱藏的岔路口，是那種可以隨時翻閱、總能獲得新啓發的寶藏級讀物。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術體係構建非常嚴謹，作者在組織材料時展現齣瞭極高的專業素養。它並非簡單地將“東方”和“西方”設計割裂開來討論，而是巧妙地設置瞭多個交叉點，探討瞭文化間的交流、誤讀與融閤。這種全球視野是當前許多國內設計史著作所欠缺的。我尤其欣賞它對於“地方性”設計的關注，比如東南亞傳統工藝對現代主義的啓發，或是非物質文化遺産在當代設計中的轉化路徑。雖然某些理論部分的闡述略顯密集，需要配閤輔助閱讀纔能完全掌握，但正是這種多維度的考量，使得全書的論點具有極強的說服力和學術深度。它為我打開瞭一扇通往更廣闊的全球設計語境的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，用一種近乎散文詩的筆調展開，非常流暢且富含人文關懷。它沒有使用大量晦澀難懂的專業術語，而是用非常細膩的筆觸描繪瞭曆代設計者的心路曆程和時代背景下的創作睏境與突破。讀起來一點也不枯燥，仿佛是在聽一位資深的教授在娓娓道來那些塵封已久的故事。例如，對於某些特定時期設計風格的興起，作者不是簡單地羅列特徵，而是深入挖掘瞭其背後的社會思潮，比如工業革命對標準化和效率的追求如何催生瞭包豪斯學派的簡約之風。這種由錶及裏的敘述方式，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我對設計的“人”的層麵有瞭更深層次的理解和共鳴，而不是僅僅把它看作一套僵硬的規範或技巧集。

评分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是一場視覺的盛宴！從古埃及的神秘符號到文藝復興時期的精美畫作，再到現代平麵設計的潮流變遷，每一個章節都配有大量高清、細節豐富的圖像資料。尤其是那些早期印刷品的版式設計，看得人愛不釋手，能真切感受到曆史的厚重感和匠心獨運。我特彆喜歡它對不同文化背景下“美”的解讀，比如中國傳統紋樣的含蓄與西方立體主義的解構，作者的對比分析非常到位，讓人在欣賞美的同時，也能思考設計的本質。唯一的遺憾是，某些跨頁的大圖在印刷裝幀上處理得略顯保守，未能完全展現齣原作的震撼力，但瑕不掩瑜，對於任何想進行視覺研究的人來說，這本書的圖版價值就足以讓它成為案頭必備的工具書。它不僅僅是知識的傳遞，更像是一本精心策劃的視覺畫廊。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代視覺文化發展的學生，我發現這本書在梳理脈絡上做得相當齣色，尤其是在現代主義之後的章節，它沒有落入那種隻關注“大師”的窠臼，而是將目光投嚮瞭設計如何滲透到日常生活中的每一個角落——從海報到廣告，從字體排印到産品包裝。它對“功能性”與“審美性”之間辯證關係的探討，讓人耳目一新。我特彆贊賞作者對於媒介技術變革如何重塑設計語言的論述，例如攝影術的普及對平麵構成的影響，以及數字時代的到來帶來的全新挑戰。雖然內容密度很大，需要反復閱讀和消化，但這種深度恰恰是那些流於錶麵的設計讀物所缺乏的。它強迫讀者跳齣單純的模仿，去追溯那些影響我們當下審美選擇的深層曆史邏輯，讓人感覺不虛此行。