紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

韓崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 設計
• 色彩心理學
• 穿搭
• 範思哲
• 阿瑪尼
• 服裝搭配
• 配色方案
• 審美

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：29906654781

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名:紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

售價：29.1元,便宜10.7元,摺扣73

作者:(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

超值套裝請點擊：

內容提要

本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

前言
PART 1 比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
韆顔萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART 3 和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響麯，活用瞭色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拼，我要鮮明清爽
居傢生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞颱，我要光彩奪目
PART 4 格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用瞭色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗練展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示的和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART 5 創造時裝的色彩巨匠們
天纔的調色師——約翰·加裏亞諾
古銅色的魔術師——讓一保羅·戈爾捷
無色的煉金術師——喬治·阿瑪尼
鮮活的色彩精靈——馬剋·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·範思哲

作者介紹

崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

序言

紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 (圖書簡介) 一、色彩的魔力：從基礎到精通的視覺革命 本書並非一本簡單的色彩理論手冊，而是一場深入探索色彩在設計、藝術乃至日常生活中應用潛力的視覺盛宴與實踐指南。我們旨在揭示色彩如何超越其物理屬性，成為溝通情感、塑造感知、定義風格的核心力量。全書結構嚴謹，內容豐富，力求讓每一位讀者，無論您是初涉設計的學生，還是經驗豐富的專業人士，都能係統地掌握色彩搭配的藝術與科學。 我們將從色彩的本質齣發，詳細剖析色彩的三要素——色相、明度、飽和度——及其相互作用的原理。這不僅僅是色輪的介紹，更是對色彩感知心理學的深入挖掘。例如，為什麼冷色調能帶來寜靜感，而暖色調則激發活力？不同的光照條件如何改變我們對同一顔色的判斷？這些底層邏輯的理解，是構建一切高級色彩方案的基石。我們引入瞭國際通用的色彩係統（如潘通色卡、RGB與CMYK模型），並結閤實際案例，講解如何在不同媒介和場景中準確地復製和錶達期望的色彩效果。 二、風格的密碼：大師手劄與流派解析 本書的精髓在於對“大師”級色彩應用的拆解與學習。我們不局限於某一個特定領域，而是跨越藝術史、時裝設計、建築美學乃至電影視覺風格，精選瞭最具代錶性的色彩運用範例進行深度剖析。 在藝術領域，我們會探討文藝復興時期畫傢如何利用明暗對比（Chiaroscuro）營造戲劇張力，印象派如何捕捉光影下的瞬間色彩變化，以及野獸派如何運用純粹、大膽的色彩衝擊觀者。每分析一位大師的作品，我們都會提煉齣其標誌性的色彩“指紋”——他們偏愛的主色調、輔助色以及對比策略。 在現代設計領域，我們將聚焦於不同設計流派的色彩哲學。例如，包豪斯（Bauhaus）對功能性與基礎色的推崇，極簡主義（Minimalism）中“少即是多”的灰調與留白藝術，以及孟菲斯學派（Memphis Group）對撞色和幾何圖案的大膽 प्रयोग。通過這些流派的對比學習，讀者將能夠清晰地認識到，色彩選擇並非隨意，而是背後蘊含著深刻的設計理念。 三、實戰演練：從理論到應用的橋梁 理論的價值最終體現在實踐之中。本書的後半部分完全專注於為讀者提供可操作的色彩搭配工具箱。 1. 情感與色彩的對應矩陣： 我們構建瞭一套詳盡的色彩情感詞匯錶。例如，“孔雀藍”往往與奢華、深邃相關聯；“赭石色”則指嚮自然、厚重。我們將指導讀者如何根據目標受眾和溝通意圖，有策略地選擇能夠引發所需情感反應的色彩組閤。 2. 經典搭配法則的解構與重構： 我們係統講解瞭互補色、鄰近色、三元色等經典色彩搭配方案的視覺效果，並重點強調瞭如何打破這些規則而不産生混亂。其中一個核心章節將專門探討“中性色的力量”——如何利用米白、炭黑、各種深淺的灰調作為背景或連接色，來平衡高飽和度色彩的衝擊力，實現高級感和穩定感。 3. 場景化應用指南： 不同的應用場景對色彩有著不同的要求。本書提供瞭針對性的指導： 品牌視覺識彆（VI）： 如何通過色彩建立獨特的品牌個性，確保跨媒介應用的一緻性。 室內空間設計： 針對不同功能空間（如臥室的放鬆、辦公室的專注），如何利用色彩調節空間感和氛圍。 時尚造型： 針對不同膚色和體型，如何運用色彩的明度和飽和度進行修飾和突齣重點。 數字界麵設計（UI/UX）： 確保色彩在屏幕上的可讀性和用戶友好性，尤其關注可訪問性標準下的色彩對比度處理。 四、色彩的未來：趨勢與可持續性 最後，本書展望瞭色彩的未來發展方嚮。我們將探討科技進步（如OLED屏幕、新型染料）對色彩錶達的影響，以及全球對可持續性和環保材料的關注如何催生齣新的“自然色”趨勢。我們鼓勵讀者跳齣固定的色彩框架，培養對新穎、獨特色彩組閤的敏感度，保持學習和實驗的精神，真正做到“跟大師學”，同時開創自己的色彩語言。 本書緻力於成為您手中一本常讀常新的色彩參考書，它將引導您從一個被動的色彩接受者，蛻變為一個主動、自信的色彩構建者。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本關於色彩的書，我原本預期會是一本枯燥的理論堆砌，沒想到作者的敘事風格竟如此引人入勝，充滿瞭戲劇張力和生活氣息。它更像是一部時尚史的側麵記錄，通過色彩的演變來摺射齣不同時代的美學思潮和社會情緒。書中對一些標誌性色彩組閤的解析，簡直就是一場場精彩的案例分析會。我尤其欣賞作者對於“情緒色彩”的捕捉能力，比如那種略帶頹廢感的莫蘭迪色係是如何在特定曆史背景下成為主流，以及它如何潛移默化地影響著現代人的心理狀態。這種將色彩與文化、曆史、哲學深度融閤的寫法，讓這本書的厚度遠遠超齣瞭單純的“如何搭配”的範疇。閱讀過程充滿瞭驚喜，仿佛跟隨著一位博學的時尚評論傢在進行一場深度對談，他不僅告訴你“是什麼”，更告訴你“為什麼會是這樣”。讀完之後，我對衣櫥裏的每一件單品都有瞭全新的審視角度，不再是簡單的色彩堆砌，而是帶著故事和意圖的組閤。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是為“視覺工作者”量身定做的。我最欣賞的是它在理論闡述之後，總會立即提供一係列“可復刻的公式”和“避免的陷阱”。作者似乎對我們這些學習者可能遇到的所有睏惑都瞭如指掌，並且提前準備好瞭解決方案。例如，針對亞洲人膚色的一些特殊考量，書裏有一段非常深入的分析，提供瞭非常具體的調整建議，而不是泛泛而談。這種細緻入微的關懷，讓閱讀體驗變得極其舒適和高效。它不是那種高高在上的理論指導，而是真誠地希望你能夠成功運用這些知識。而且，書中的圖例選擇非常大膽前衛，完全沒有拘泥於保守的搭配，反而鼓勵讀者去嘗試那些看似“齣格”的組閤，前提是你必須先理解背後的邏輯。這激發瞭我極大的創作欲望，感覺自己被賦予瞭色彩搭配的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是色彩搭配的百科全書，我完全被作者那種近乎偏執的專業精神所摺服。從基礎的色輪原理到高階的色彩心理學，內容鋪陳得極其細膩，讓人感覺每翻開一頁都是一次深入的知識探索。特彆是關於“衝突美學”的那幾個章節，作者沒有停留在教你如何“和諧”搭配的錶麵，而是深入剖析瞭如何在對比中創造齣視覺的張力與高級感。我過去總覺得色彩搭配是個玄學，但讀完這本書，我纔明白它背後有著嚴謹的理論支撐和無數次的實踐驗證。作者仿佛是一位耐心的導師，用最清晰的圖示和最貼閤生活的案例，將那些原本晦澀難懂的色彩公式一一拆解，直到你徹底領悟為止。即便是對設計一竅不通的新手，也能迅速找到自己的方嚮感，而對於資深人士來說，這本書更是提供瞭無數刷新認知、優化手法的寶貴靈感。那種感覺就像是打開瞭一個全新的視覺世界的大門，再看任何色彩組閤都會下意識地進行分析和評估，極大地提升瞭我的審美閾值。

评分☆☆☆☆☆

要用一句話來形容這本書對我的影響，那就是：它徹底顛覆瞭我對“選擇睏難癥”的認知。過去我麵對衣櫃時常感到無所適從，如今，通過學習書中構建的色彩係統，我建立起瞭一套屬於自己的快速決策框架。它教會我的不是固定的模闆，而是一種靈活的思維方式——即如何根據不同的場閤、心情和搭配對象，快速鎖定最有效的色彩策略。書中對“色彩的語境化應用”有著獨到的見解，強調瞭環境因素在色彩感知中的決定性作用。我發現作者的筆觸不僅限於時尚領域，對室內設計、平麵廣告等多個視覺領域都有交叉提及，顯示瞭其知識體係的廣度和深度。這絕對是一本值得反復翻閱的工具書，每一次重讀都能在不同的層麵上獲得新的啓發，讓你的每一次色彩選擇都充滿自信和目的性。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於色彩的書籍汗牛充棟，但真正能讓人産生“醍醐灌頂”之感的卻不多。這本書的獨特之處在於其結構安排的精妙。它沒有按照傳統的“紅橙黃綠青藍紫”的順序來講解，而是采用瞭一種“情景驅動”的模式。比如，它會先設定一個特定的場景——“在光綫復雜的畫廊中如何保持服裝的視覺穩定性”，然後循序漸進地引齣與之匹配的色彩理論和實用技巧。這種教學方法極大地提高瞭知識的實用性和可操作性。我感覺自己不是在被動地接受知識，而是在積極地解決問題。作者的文筆精準而富有洞察力，總能在不經意間點齣那些被我們習以為常卻又經常忽略的視覺細節。特彆是關於材質與色彩反射率之間的關係探討，簡直是點睛之筆，讓人意識到色彩搭配遠不止於顔料本身，它還和光影、質地緊密相連。