中西形象设计史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘瑜 著

图书标签:

• 形象设计
• 服装史
• 西方时尚
• 东方服饰
• 文化研究
• 艺术史
• 设计史
• 服饰文化
• 审美
• 历史

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532260164

商品编码：29906629170

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：中西形象设计史

：48.00元

作者：刘瑜

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787532260164

字数：

页码：152

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

---

内容提要

---

以时间为轴，横跨中西，叙述了中西方从古至今数千年的形象设计发展历史，内容涉及时代背景、男女形象设计艺术、典型形象等诸多方面。西方部分始于古埃及、古西亚、古欧洲，历经中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期，直至18-20世纪；中国部分从先秦开始，横贯各个朝代，其中，20世纪的中西方形象设计是《中西形象设计史》阐述的重点。
　　《中西形象设计史》史料翔实、图片丰富，图文并茂的编写风格不仅让读者耳目一新，也非常利于教学实践。迄今为止，中国高校设计专业尚未有同类教材。因此，《中西形象设计史》的问世，也填补了一项艺术设计教学领域的空白。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

三、典型形象
　　1.路易十四：路易十四被称作“太阳王”。把君主比作太阳，可能不仅仅是因为路易十四敢于喊出“朕即天下”，并缔造了法国封建史上鼎盛的时期，同时也因为他在宫廷里掀起了一股“金光四射”的之风，并把这股风气吹遍了整个法国大地。如以恢宏而举世闻名的凡尔赛宫、相当于法国全年税收一半的庞大宫廷开支、富丽堂皇的宫殿里通宵达旦极尽的宴会。法国国王路易十四对时装的热情推动了法国成为世界的时装之都，夸张的服饰与假发，一切都围绕着时尚的生活，这种的生活终使法国国库空虚，濒临破产。
　　2.巴洛克：17世纪，欧洲新旧教权力之争很激烈。旧教势力用暴力信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观。其艺术特点是色彩华丽，追求形式美，讲究新奇，热衷于无穷、不安和对比，以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术不同于文艺复兴艺术的平静和克制，表现为戏剧性、与夸张。

序言

---

部分 西方形象设计艺术
章 西方古代
节 古代埃及
第二节 古代西亚
第三节 古代欧洲
第二章 中世纪
节 拜占庭时期
第二节 罗马式时期
第三节 哥特式时期
第三章 文艺复兴时期
节 意大利风格时期
第二节 德意志风格时期
第三节 西班牙风格时期
第四章 巴洛克时期
节 荷兰风时代
第二节 法国风时代
第五章 18世纪
节 洛可可时期
第二节 新古典主义时期
第六章 19世纪
节 帝政时期
第二节 浪漫主义时期
第三节 新洛可可时期
第四节 巴斯尔时期
第五节 S形时期
第七章 20世纪
节 20世纪初
第二节 20世纪10年代
第三节 20世纪20年代
第四节 20世纪30年代
第五节 20世纪40年代
第六节 20世纪50年代
第七节 20世纪60年代
第八节 20世纪70年代
第九节 20世纪80年代
第十节 20世纪90年代
第二部分 中国形象设计艺术
第八章 先秦时期
第九章 秦汉时期
第十章 魏晋南北朝时期
第十一章 隋唐五代
第十二章 宋代
第十三章 辽金元时期
节 辽——契丹族
第二节 金——女真族
第三节 元——蒙古族
第十四章 明代
第十五章 清代初、中期
第十六章 晚清以后
节 近代晚清
第二节 20世纪10年代
第三节 20世纪20年代
第四节 20世纪30年代
第五节 20世纪40年代
第六节 20世纪50年代
第七节 20世纪六七十年代
第八节 20世纪七八十年代
第九节 20世纪90年代
参考文献

书籍简介：《全球视野下的建筑演变与文化交融》 图书名称： 全球视野下的建筑演变与文化交融 核心主题： 本书旨在全面梳理和深入剖析自史前时期直至当代，全球范围内建筑形态、技术革新、社会功能以及文化精神在不同地理区域间的传播、碰撞与融合的历史进程。它超越了单一地域或风格的局限，致力于构建一个宏大、多维度的全球建筑史叙事框架。 --- 第一部分：文明的基石——早期建筑与地域性根源（约300字） 本书伊始，我们探寻人类最早的居住形态，从非洲的原始庇护所到美索不达米亚的泥砖神塔，重点分析特定自然环境（如气候、可得材料）如何塑造了早期建筑的结构逻辑与美学初探。 第一章：环境限定与原始智慧 详细考察尼罗河谷、两河流域、印度河流域以及黄河流域等早期文明中心，如何利用本地材料（土、石、木）发展出具有鲜明地域特征的建造体系。探讨巨石阵等史前遗迹，揭示其在天文观测与社会组织中的象征意义，而非仅仅是功能性的住所。 第二章：古典体系的奠基 着重对比古希腊、古罗马的建筑成就。希腊的柱式系统（多立克、爱奥尼、科林斯）如何确立了西方建筑的理性与和谐标准；罗马工程学的飞跃（拱券、混凝土的广泛应用）如何支撑起庞大的帝国基础设施。我们不仅关注帕特农神庙或万神庙的形制，更侧重分析其背后的公民精神与权力表达。 第三章：东方轴线的独特构建 与此同时，东方世界正发展出截然不同的建筑哲学。印度教寺庙（如阿旃陀石窟）的复杂雕刻与象征叙事，以及中国早期木构体系的柔韧性与等级秩序（如宫殿、宗庙的布局），共同构成了与地中海世界平行的、深刻植根于宗教与皇权思想的建筑传统。 --- 第二部分：信仰的扩张与物质的交流（约400字） 中世纪及随后数百年，宗教信仰成为建筑活动最强大的驱动力，技术的进步与贸易路线的开辟促进了建筑知识和风格的跨区域流动，尤其体现在宗教建筑的全球化传播上。 第四章：信仰的穹顶与飞扶壁 深入剖析欧洲哥特式建筑的革命性技术——飞扶壁与肋拱，它们如何实现垂直性的极致追求，并成为中世纪精神高度的象征。同时，本书将对比伊斯兰建筑在安达卢西亚、中东及北非地区的发展，分析其对拱形、穹顶、几何图案（万花纹）和水景的独特运用，以及这些元素如何在不同文化中被接纳与再诠释。 第五章：丝绸之路上的材料与技术渗透 丝绸之路不仅是商贸通道，也是建筑技术和装饰风格的传输带。探讨来自拜占庭的技术如何影响波斯萨珊王朝的穹顶建造；中国瓷器装饰技艺如何间接影响到欧洲中世纪陶瓦的使用；以及佛教建筑艺术（如犍陀罗风格）如何在印度、中亚和中国之间进行视觉和结构上的“翻译”。 第六章：殖民前夕的本土适应与混合 在美洲和撒哈拉以南非洲地区，本土文明发展出如玛雅金字塔、印加的干砌石墙等高超的工程技术。本书考察这些体系在面对外部影响（如欧洲人的到来之前）时所展现出的独立性和对复杂地理环境的适应能力。 --- 第三部分：全球化浪潮下的风格重塑与技术爆炸（约400字） 文艺复兴标志着对古典传统的回归与人文主义的兴起，随后的启蒙运动与工业革命彻底改变了建筑的生产方式、材料构成和全球面貌。 第七章：文艺复兴、巴洛克与新古典主义的扩散 分析人文主义如何促使建筑师重新阅读维特鲁威，并将其理论（如黄金分割、对称性）通过欧洲的艺术中心向外传播。巴洛克的戏剧性与动感如何被西班牙和葡萄牙的殖民扩张带到新大陆，与当地材料和原住民审美发生最初的碰撞，催生出独特的殖民地巴洛克风格。 第八章：工业革命的结构性变革 重点讨论钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现如何打破了传统承重墙的限制。考察19世纪的铁结构桥梁、水晶宫等，这些“工程奇迹”是如何挑战既有美学规范，并为现代主义的诞生奠定结构基础的。 第九章：帝国主义与异域情调的挪用 分析19世纪的“东方主义”思潮如何影响西方设计。例如，印度、埃及、中国园林风格被引入欧洲，成为一种装饰性的“异域情调”。同时，反思殖民地建筑实践如何利用新材料和传统布局，在亚洲和非洲建立权力符号，形成了复杂的文化混杂体。 --- 第四部分：现代性的挑战与当代语境的多元探索（约400字） 20世纪的建筑史是一部关于追求功能至上、反对装饰的运动，以及对既有历史与地域性进行深刻反思的历史。 第十章：现代主义的普世性诉求与本土的抵制 深入探讨包豪斯、勒·柯布西耶等现代主义大师的理念——“机器的美学”、“形式追随功能”——如何试图创造一种跨越国界的、统一的建筑语言。本书随后考察在不同非西方国家（如墨西哥、巴西、印度）对现代主义的接收过程，分析当地建筑师如何“在地化”现代主义，融入气候适应性设计和本土材料。 第十一章：后现代的回应与全球文化的再接纳 分析后现代主义对现代主义冷漠和普世性的反叛，强调符号、历史和地方语境的重要性。在此背景下，全球化进程加速，建筑师开始更积极地关注可持续性、生态平衡以及文化身份的表达。 第十二章：二十一世纪的在地性与数字化未来 当代建筑的特征是高度的多元性与复杂性。探讨参数化设计、新材料科学对建筑形态的解放；同时，重点分析当代建筑如何在全球资本和文化交流的大背景下，努力恢复与特定场域（Site）、历史记忆、以及本地手工艺传统的关联。本书总结了不同文化背景下的建筑实践，如何共同塑造我们对未来居住环境的想象。 --- 总结： 《全球视野下的建筑演变与文化交融》不仅仅是时间线上的风格罗列，而是对人类如何在不同气候、信仰、政治和社会结构下，通过建造来定义自身、连接过去与未来的深刻考察。它展示了建筑作为一种跨越地理界限的通用语言，如何在冲突与对话中不断演进和丰富的历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是一场视觉的盛宴！从古埃及的神秘符号到文艺复兴时期的精美画作，再到现代平面设计的潮流变迁，每一个章节都配有大量高清、细节丰富的图像资料。尤其是那些早期印刷品的版式设计，看得人爱不释手，能真切感受到历史的厚重感和匠心独运。我特别喜欢它对不同文化背景下“美”的解读，比如中国传统纹样的含蓄与西方立体主义的解构，作者的对比分析非常到位，让人在欣赏美的同时，也能思考设计的本质。唯一的遗憾是，某些跨页的大图在印刷装帧上处理得略显保守，未能完全展现出原作的震撼力，但瑕不掩瑜，对于任何想进行视觉研究的人来说，这本书的图版价值就足以让它成为案头必备的工具书。它不仅仅是知识的传递，更像是一本精心策划的视觉画廊。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代视觉文化发展的学生，我发现这本书在梳理脉络上做得相当出色，尤其是在现代主义之后的章节，它没有落入那种只关注“大师”的窠臼，而是将目光投向了设计如何渗透到日常生活中的每一个角落——从海报到广告，从字体排印到产品包装。它对“功能性”与“审美性”之间辩证关系的探讨，让人耳目一新。我特别赞赏作者对于媒介技术变革如何重塑设计语言的论述，例如摄影术的普及对平面构成的影响，以及数字时代的到来带来的全新挑战。虽然内容密度很大，需要反复阅读和消化，但这种深度恰恰是那些流于表面的设计读物所缺乏的。它强迫读者跳出单纯的模仿，去追溯那些影响我们当下审美选择的深层历史逻辑，让人感觉不虚此行。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术体系构建非常严谨，作者在组织材料时展现出了极高的专业素养。它并非简单地将“东方”和“西方”设计割裂开来讨论，而是巧妙地设置了多个交叉点，探讨了文化间的交流、误读与融合。这种全球视野是当前许多国内设计史著作所欠缺的。我尤其欣赏它对于“地方性”设计的关注，比如东南亚传统工艺对现代主义的启发，或是非物质文化遗产在当代设计中的转化路径。虽然某些理论部分的阐述略显密集，需要配合辅助阅读才能完全掌握，但正是这种多维度的考量，使得全书的论点具有极强的说服力和学术深度。它为我打开了一扇通往更广阔的全球设计语境的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找关于特定时期视觉符号演变关联性的资料时偶然翻到这本书的，没想到它提供的背景信息量如此庞大且结构清晰。这本书最值得称赞的一点是，它对“风格”的定义非常动态和开放，它不把任何一种设计潮流视为终极形态，而是将其视为特定历史条件下社会需求与技术能力的动态平衡结果。作者在梳理不同文化艺术思潮对设计界冲击时，引用了大量的原始文献和一手资料，使得论证链条无懈可击。对于任何希望建立扎实设计理论框架的研究者而言，这本书提供了极其可靠的参考坐标系。它像是一张详尽的地图，标示出了设计演化路线上每一个重要的转折点和隐藏的岔路口，是那种可以随时翻阅、总能获得新启发的宝藏级读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，用一种近乎散文诗的笔调展开，非常流畅且富含人文关怀。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语，而是用非常细腻的笔触描绘了历代设计者的心路历程和时代背景下的创作困境与突破。读起来一点也不枯燥，仿佛是在听一位资深的教授在娓娓道来那些尘封已久的故事。例如，对于某些特定时期设计风格的兴起，作者不是简单地罗列特征，而是深入挖掘了其背后的社会思潮，比如工业革命对标准化和效率的追求如何催生了包豪斯学派的简约之风。这种由表及里的叙述方式，极大地提升了阅读体验，让我对设计的“人”的层面有了更深层次的理解和共鸣，而不是仅仅把它看作一套僵硬的规范或技巧集。