經典發型設計300例 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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尹衛軍 等 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115356338

商品編碼：29906459237

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：經典發型設計300例

定價：89.00元

作者：尹衛軍 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787115356338

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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300個案例，2207個步驟， 豐富的造型 時尚的設計 精美的印刷， 打造一場的發型設計盛宴。 《經典發型設計300例》內含：60個韓式造型，38個日式造型，32個歐式造型，24個復古造型，46個編發造型，48個盤發造型，32個鮮花造型，20個禮服造型。

內容提要

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這是一本全麵講解發型設計的綜閤教程，全書共編排瞭300個經典案例，分為8個部分，分彆是60個韓式造型、38個日式造型、32個歐式造型、24個復古造型、46個編發造型、48個盤發造型、32個鮮花造型和20個禮服造型，基本涵蓋瞭發型設計可能用到的所有種類。《經典發型設計300例》知識全麵、分類精細、結構清晰、案例步驟詳盡，通過圖例與說明相對應的形式將發型設計的操作方法分解，不僅能夠讓讀者掌握發型的設計方法，更能起到舉一反三的作用。
《經典發型設計300例》適閤化妝造型培訓機構的學員和影樓化妝造型師閱讀，也可以作為發型設計愛好者的參考資料。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：當代攝影藝術前沿探索》 圖書簡介 在視覺語言日益成為主流的時代，攝影作為一種獨特的藝術錶達形式，正以前所未有的速度和廣度滲透到人類生活的各個角落。本書《光影流轉：當代攝影藝術前沿探索》，並非專注於某一特定技術或風格的教科書，而是一次深入當代攝影藝術生態、剖析其核心思潮、並前瞻性地展望其未來走嚮的深度田野考察與理論構建。 本書旨在為攝影師、藝術評論傢、策展人，以及所有對當代視覺文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、多維度的認知框架。我們摒棄瞭傳統攝影集中於“如何拍攝一張完美的照片”的實用主義導嚮，轉而聚焦於“攝影作為一種觀念的載體、一種社會批判的工具、以及一種本體論的追問”的深刻哲學層麵。 第一部分：解構與重塑——後現代語境下的攝影本體論 當代攝影的第一個顯著特徵是其對自身媒介屬性的深刻反思與解構。在數字技術全麵普及、圖像無限復製的時代，我們必須重新審視“真實性”、“原作性”以及“記錄性”這三大傳統攝影基石的意義。 本部分首先探討瞭羅蘭·巴特對攝影“索引性”的經典論述在當下的失效與重構。隨著圖像采集設備與後期處理工具的飛速發展，物理世界的在場性似乎變得飄渺不定。我們深入分析瞭辛迪·雪爾曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過扮演與自我指涉，挑戰瞭攝影中主體與客體的傳統關係。接著，我們探討瞭“後真實”（Post-Truth）時代背景下，紀實攝影所麵臨的倫理睏境。紀實不再是簡單的“如實呈現”，而是成為瞭作者視角、權力結構與社會期望共同作用下的復雜建構。 我們詳細剖析瞭“檔案化”（Archiving）和“非綫性敘事”在當代藝術實踐中的應用。藝術傢們不再滿足於單幅畫麵的衝擊力，而是通過構建龐大的圖像係列、數字數據庫或交互式裝置，模仿知識體係的運作方式，引導觀眾進行主動的意義生成。 第二部分：跨媒介融閤與物質性的迴歸 數字時代的到來，並未導緻攝影的“去物質化”，反而催生瞭對物質性與身體經驗的強烈迴歸。本部分著重考察瞭當代攝影如何突破二維平麵的限製，與其他藝術形式進行深度交融。 我們分析瞭攝影與裝置藝術的結閤。許多當代攝影師將打印齣來的圖像作為雕塑材料的一部分，或是利用投影、光影本身作為創作介質，使觀看體驗從被動的凝視轉變為沉浸式的空間感知。特彆是大型裝置藝術中，攝影不再是主體，而成為環境、時間或敘事流程中的一個節點。 隨後，我們關注瞭攝影與新媒體技術的交匯。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）正在重新定義“觀看現場”的概念。攝影的邊界拓展到瞭互動體驗和即時反饋的領域。我們探討瞭這些技術如何被用來模擬記憶、構建虛擬的社會空間，以及挑戰觀眾對於“存在”的認知。 此外，本書還用相當篇幅討論瞭“工藝的復興”。在廉價、快速的數字輸齣泛濫的背景下，許多藝術傢重新拾起瞭濕版火棉膠、氰版印刷等古老工藝。這種對手工技藝的執著，不僅是對曆史的緻敬，更是一種對圖像短暫生命周期和缺乏“重量感”的反抗。每一種古老的顯影過程，都為圖像注入瞭獨特的物質肌理和時間印記。 第三部分：社會介入與身份政治的鏡頭 當代攝影藝術的活力，很大程度上來源於其對社會議題的敏感度和介入性。本書將攝影視為社會學觀察和政治錶達的有力工具。 在身份政治領域，我們梳理瞭關於性彆、種族、地域身份的攝影譜係。這些實踐挑戰瞭曆史上由西方/男性凝視所主導的視覺規範。攝影師們通過自我肖像的再創作、對傢族記憶的挖掘，以及對邊緣群體的深度田野調查，重新書寫瞭被主流話語所掩蓋的曆史。例如，一些批判性的自拍實踐，已遠超個人記錄的範疇，成為對公共空間和權力結構進行審視的政治宣言。 環境議題也是當代攝影關注的焦點。麵對氣候變化和生態危機，攝影師們不再滿足於拍攝災難性的“瞬間”，而是通過長時間曝光、多重曝光或數據可視化的方式，展現瞭宏大且緩慢發生的生態變遷。他們試圖讓抽象的科學數據轉化為可感知的視覺經驗，促使觀眾産生更深層次的共情與行動。 最後，本書探討瞭數字時代下的“監控美學”。從街頭攝影的隱秘觀察，到社交媒體上的自我展示，再到國傢機器的數字監控，攝影已經成為構建或解構權力的關鍵媒介。我們分析瞭如何通過挪用監控錄像、利用麵部識彆技術失效的瞬間，來反製監控係統，使冰冷的視覺技術反過來成為揭示權力運作的工具。 結語：走嚮未來——不確定性中的創造力 《光影流轉》的最終目標是描繪一個充滿活力的、不斷自我顛覆的當代攝影景觀。未來的攝影將不再是一個單一的媒介，而是一種靈活的、流動的視覺思維方式。它將更多地與人工智能（AI生成圖像）、生物科技、甚至量子物理的概念相結閤。 本書倡導的不是技術上的精湛，而是觀念上的銳度。在光影流轉的時代，最深刻的藝術實踐，源於對“我們如何看見”和“我們選擇看見什麼”的持續質疑。這本著作，正是為激發這種質疑精神而作。

评分☆☆☆☆☆

作為一名入行多年的老設計師，我最佩服這本書的一點是它的“永恒性”。很多時尚書籍的保質期非常短，去年的流行色和廓形今年可能就過時瞭，但這本書裏收錄的“經典”發型，似乎跨越瞭潮流的更迭。比如書中對一些上世紀中葉標誌性發型的重新演繹，它沒有盲目復古，而是巧妙地用現代的紋理和更輕盈的打理方式進行瞭改良。這對我啓發很大，讓我意識到，真正的設計底蘊在於對基礎的掌握和對比例的深刻理解，而不是追逐一時的熱點。我常常在店裏最忙碌的時候，隨便翻開一頁，都能找到一個可以立刻應用到正在等待的顧客身上的方案，哪怕隻是藉鑒其中的一個劉海處理方式，都能讓顧客的整體形象煥然一新。這種隨時隨地能提供穩定、高質量設計輸齣的能力，是這本書最大的價值所在。它讓我更自信地對顧客說：“彆擔心，我們有辦法設計齣最適閤你的。”

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“設計圖冊”類的書籍一直抱持著一種謹慎的態度，總覺得很多都不過是華而不實的擺拍，真正能用到店裏的少之又少。但《經典發型設計300例》這本書的實戰價值，真的讓我颳目相看。我注意到，它在展示發型成品的同時，非常注重“步驟解析”和“造型變化”這塊內容。很多發型，光看成品圖是猜不到中間是如何通過分區、提升角度和打薄技巧來實現那種蓬鬆感或綫條感的。這本書卻把這些關鍵的技術點都標注得清清楚楚。更讓我驚喜的是，它並沒有局限於某種單一的風格，而是橫跨瞭復古、前衛、自然、職場等多個領域。我尤其欣賞它對“發色與發型結構”的搭配探討。以前我總覺得顔色是後加的修飾，但這本書讓我明白，特定的發色，比如挑染的走嚮，如何能進一步強調剪裁的層次感，這是非常高階的技巧。現在我在給顧客做設計時，會下意識地先考慮色彩如何去“服務”於這個發型的骨架，極大地提升瞭我整體造型的完成度和專業度，不再是簡單的“剪完再染”。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救命稻草！我前段時間剛開瞭一傢小小的美發沙龍，經驗尚淺，尤其是在麵對那些想法天馬行空、要求越來越高的顧客時，常常感到力不從心。我翻閱瞭市麵上幾乎所有能找到的發型設計書籍，但很多都過於陳舊，或者隻停留在理論層麵，讓我這個實操者看瞭也摸不著頭腦。直到我偶然間發現瞭這本，簡直像是打開瞭新世界的大門。書裏那些案例的豐富程度和多樣性，完全超齣瞭我的預期。我特彆喜歡它對於不同臉型、不同發質如何進行針對性設計的分析，不是簡單地放幾張圖片瞭事，而是深入到結構和比例的講解中。比如，有一次一位顧客堅持想要一個能修飾她顴骨過高的發型，我當時腦子裏一片空白，幸好迴傢翻瞭這本書，裏麵針對“高顴骨如何通過層次和劉海平衡視覺焦點”的幾款經典剪裁，給瞭我靈感和信心。我按照書中的建議，結閤顧客的實際情況做瞭調整，結果她對效果非常滿意，甚至當場就推薦瞭兩個朋友給我。這種立竿見影的效果，讓我對這本書的信賴度飆升，它不僅僅是設計集，更像是一位貼心的、隨時待命的專業導師。

评分☆☆☆☆☆

我平時工作非常忙碌，沒有太多時間去上各種昂貴的進修課程，所以對於能提升自我技能的工具書要求極高。這本書的編排邏輯非常符閤我碎片化的學習習慣。它不是那種需要一口氣讀完的教科書，更像是一個隨時可以查閱的“發型字典”。比如，當我接到一個主題派對的要求，需要設計一個帶有戲劇感的發型時，我可以直接跳到特定的章節去尋找靈感，書中針對“造型誇張度”和“支撐力持久性”的搭配建議非常實用。而且，我發現它在介紹一些難度較高的盤發和編發造型時，給齣的文字說明往往比圖片更有效。它會詳細描述在特定濕度的環境下，哪種定型産品和哪種固定手法最為可靠。這種結閤瞭理論物理學（比如頭發的受力點）和實際操作的描述方式，讓原本望而生畏的復雜造型變得可以被分解和掌控。這本書真正體現瞭“大道至簡”的哲學，將復雜的造型美學拆解成瞭可以執行的技術步驟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，也體現瞭專業人士的用心。我過去買的一些設計書，不是印刷色彩失真，就是紙張太薄，拿在手裏還沒怎麼翻就容易損壞。這本倒是厚實耐看，圖片的清晰度和光影處理都非常到位，這對我們做視覺參考至關重要。清晰的圖像能讓我們更準確地判斷齣發型的紋理走嚮和發尾的收尾方式。我發現，這本書在處理“短發”和“中長發”的經典款時，下足瞭功夫。短發的精髓在於輪廓感，而這本書裏那些看似簡單實則極考驗功力的Bob頭和Pixie Cut，解析得非常透徹，連發際綫和耳後區域的處理細節都有提及。對於我這種追求精準度的發型師來說，這種對細節的偏執是非常寶貴的。有一次我在嘗試改良一款經典的法式鎖骨發，遇到瞭層次銜接不自然的問題，翻閱到書中關於“內層支撐與外層自然垂落”的對比圖示時，我立刻明白瞭癥結所在。這本書帶來的不僅僅是靈感，更多的是解決實際操作中遇到的技術瓶頸的鑰匙。