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尹卫军 等 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356338

商品编码：29906459237

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：经典发型设计300例

定价：89.00元

作者：尹卫军 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787115356338

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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300个案例，2207个步骤， 丰富的造型 时尚的设计 精美的印刷， 打造一场的发型设计盛宴。 《经典发型设计300例》内含：60个韩式造型，38个日式造型，32个欧式造型，24个复古造型，46个编发造型，48个盘发造型，32个鲜花造型，20个礼服造型。

内容提要

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这是一本全面讲解发型设计的综合教程，全书共编排了300个经典案例，分为8个部分，分别是60个韩式造型、38个日式造型、32个欧式造型、24个复古造型、46个编发造型、48个盘发造型、32个鲜花造型和20个礼服造型，基本涵盖了发型设计可能用到的所有种类。《经典发型设计300例》知识全面、分类精细、结构清晰、案例步骤详尽，通过图例与说明相对应的形式将发型设计的操作方法分解，不仅能够让读者掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。
《经典发型设计300例》适合化妆造型培训机构的学员和影楼化妆造型师阅读，也可以作为发型设计爱好者的参考资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：当代摄影艺术前沿探索》 图书简介 在视觉语言日益成为主流的时代，摄影作为一种独特的艺术表达形式，正以前所未有的速度和广度渗透到人类生活的各个角落。本书《光影流转：当代摄影艺术前沿探索》，并非专注于某一特定技术或风格的教科书，而是一次深入当代摄影艺术生态、剖析其核心思潮、并前瞻性地展望其未来走向的深度田野考察与理论构建。 本书旨在为摄影师、艺术评论家、策展人，以及所有对当代视觉文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、多维度的认知框架。我们摒弃了传统摄影集中于“如何拍摄一张完美的照片”的实用主义导向，转而聚焦于“摄影作为一种观念的载体、一种社会批判的工具、以及一种本体论的追问”的深刻哲学层面。 第一部分：解构与重塑——后现代语境下的摄影本体论 当代摄影的第一个显著特征是其对自身媒介属性的深刻反思与解构。在数字技术全面普及、图像无限复制的时代，我们必须重新审视“真实性”、“原作性”以及“记录性”这三大传统摄影基石的意义。 本部分首先探讨了罗兰·巴特对摄影“索引性”的经典论述在当下的失效与重构。随着图像采集设备与后期处理工具的飞速发展，物理世界的在场性似乎变得飘渺不定。我们深入分析了辛迪·雪尔曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过扮演与自我指涉，挑战了摄影中主体与客体的传统关系。接着，我们探讨了“后真实”（Post-Truth）时代背景下，纪实摄影所面临的伦理困境。纪实不再是简单的“如实呈现”，而是成为了作者视角、权力结构与社会期望共同作用下的复杂建构。 我们详细剖析了“档案化”（Archiving）和“非线性叙事”在当代艺术实践中的应用。艺术家们不再满足于单幅画面的冲击力，而是通过构建庞大的图像系列、数字数据库或交互式装置，模仿知识体系的运作方式，引导观众进行主动的意义生成。 第二部分：跨媒介融合与物质性的回归 数字时代的到来，并未导致摄影的“去物质化”，反而催生了对物质性与身体经验的强烈回归。本部分着重考察了当代摄影如何突破二维平面的限制，与其他艺术形式进行深度交融。 我们分析了摄影与装置艺术的结合。许多当代摄影师将打印出来的图像作为雕塑材料的一部分，或是利用投影、光影本身作为创作介质，使观看体验从被动的凝视转变为沉浸式的空间感知。特别是大型装置艺术中，摄影不再是主体，而成为环境、时间或叙事流程中的一个节点。 随后，我们关注了摄影与新媒体技术的交汇。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）正在重新定义“观看现场”的概念。摄影的边界拓展到了互动体验和即时反馈的领域。我们探讨了这些技术如何被用来模拟记忆、构建虚拟的社会空间，以及挑战观众对于“存在”的认知。 此外，本书还用相当篇幅讨论了“工艺的复兴”。在廉价、快速的数字输出泛滥的背景下，许多艺术家重新拾起了湿版火棉胶、氰版印刷等古老工艺。这种对手工技艺的执着，不仅是对历史的致敬，更是一种对图像短暂生命周期和缺乏“重量感”的反抗。每一种古老的显影过程，都为图像注入了独特的物质肌理和时间印记。 第三部分：社会介入与身份政治的镜头 当代摄影艺术的活力，很大程度上来源于其对社会议题的敏感度和介入性。本书将摄影视为社会学观察和政治表达的有力工具。 在身份政治领域，我们梳理了关于性别、种族、地域身份的摄影谱系。这些实践挑战了历史上由西方/男性凝视所主导的视觉规范。摄影师们通过自我肖像的再创作、对家族记忆的挖掘，以及对边缘群体的深度田野调查，重新书写了被主流话语所掩盖的历史。例如，一些批判性的自拍实践，已远超个人记录的范畴，成为对公共空间和权力结构进行审视的政治宣言。 环境议题也是当代摄影关注的焦点。面对气候变化和生态危机，摄影师们不再满足于拍摄灾难性的“瞬间”，而是通过长时间曝光、多重曝光或数据可视化的方式，展现了宏大且缓慢发生的生态变迁。他们试图让抽象的科学数据转化为可感知的视觉经验，促使观众产生更深层次的共情与行动。 最后，本书探讨了数字时代下的“监控美学”。从街头摄影的隐秘观察，到社交媒体上的自我展示，再到国家机器的数字监控，摄影已经成为构建或解构权力的关键媒介。我们分析了如何通过挪用监控录像、利用面部识别技术失效的瞬间，来反制监控系统，使冰冷的视觉技术反过来成为揭示权力运作的工具。 结语：走向未来——不确定性中的创造力 《光影流转》的最终目标是描绘一个充满活力的、不断自我颠覆的当代摄影景观。未来的摄影将不再是一个单一的媒介，而是一种灵活的、流动的视觉思维方式。它将更多地与人工智能（AI生成图像）、生物科技、甚至量子物理的概念相结合。 本书倡导的不是技术上的精湛，而是观念上的锐度。在光影流转的时代，最深刻的艺术实践，源于对“我们如何看见”和“我们选择看见什么”的持续质疑。这本著作，正是为激发这种质疑精神而作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名入行多年的老设计师，我最佩服这本书的一点是它的“永恒性”。很多时尚书籍的保质期非常短，去年的流行色和廓形今年可能就过时了，但这本书里收录的“经典”发型，似乎跨越了潮流的更迭。比如书中对一些上世纪中叶标志性发型的重新演绎，它没有盲目复古，而是巧妙地用现代的纹理和更轻盈的打理方式进行了改良。这对我启发很大，让我意识到，真正的设计底蕴在于对基础的掌握和对比例的深刻理解，而不是追逐一时的热点。我常常在店里最忙碌的时候，随便翻开一页，都能找到一个可以立刻应用到正在等待的顾客身上的方案，哪怕只是借鉴其中的一个刘海处理方式，都能让顾客的整体形象焕然一新。这种随时随地能提供稳定、高质量设计输出的能力，是这本书最大的价值所在。它让我更自信地对顾客说：“别担心，我们有办法设计出最适合你的。”

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“设计图册”类的书籍一直抱持着一种谨慎的态度，总觉得很多都不过是华而不实的摆拍，真正能用到店里的少之又少。但《经典发型设计300例》这本书的实战价值，真的让我刮目相看。我注意到，它在展示发型成品的同时，非常注重“步骤解析”和“造型变化”这块内容。很多发型，光看成品图是猜不到中间是如何通过分区、提升角度和打薄技巧来实现那种蓬松感或线条感的。这本书却把这些关键的技术点都标注得清清楚楚。更让我惊喜的是，它并没有局限于某种单一的风格，而是横跨了复古、前卫、自然、职场等多个领域。我尤其欣赏它对“发色与发型结构”的搭配探讨。以前我总觉得颜色是后加的修饰，但这本书让我明白，特定的发色，比如挑染的走向，如何能进一步强调剪裁的层次感，这是非常高阶的技巧。现在我在给顾客做设计时，会下意识地先考虑色彩如何去“服务”于这个发型的骨架，极大地提升了我整体造型的完成度和专业度，不再是简单的“剪完再染”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，也体现了专业人士的用心。我过去买的一些设计书，不是印刷色彩失真，就是纸张太薄，拿在手里还没怎么翻就容易损坏。这本倒是厚实耐看，图片的清晰度和光影处理都非常到位，这对我们做视觉参考至关重要。清晰的图像能让我们更准确地判断出发型的纹理走向和发尾的收尾方式。我发现，这本书在处理“短发”和“中长发”的经典款时，下足了功夫。短发的精髓在于轮廓感，而这本书里那些看似简单实则极考验功力的Bob头和Pixie Cut，解析得非常透彻，连发际线和耳后区域的处理细节都有提及。对于我这种追求精准度的发型师来说，这种对细节的偏执是非常宝贵的。有一次我在尝试改良一款经典的法式锁骨发，遇到了层次衔接不自然的问题，翻阅到书中关于“内层支撑与外层自然垂落”的对比图示时，我立刻明白了症结所在。这本书带来的不仅仅是灵感，更多的是解决实际操作中遇到的技术瓶颈的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救命稻草！我前段时间刚开了一家小小的美发沙龙，经验尚浅，尤其是在面对那些想法天马行空、要求越来越高的顾客时，常常感到力不从心。我翻阅了市面上几乎所有能找到的发型设计书籍，但很多都过于陈旧，或者只停留在理论层面，让我这个实操者看了也摸不着头脑。直到我偶然间发现了这本，简直像是打开了新世界的大门。书里那些案例的丰富程度和多样性，完全超出了我的预期。我特别喜欢它对于不同脸型、不同发质如何进行针对性设计的分析，不是简单地放几张图片了事，而是深入到结构和比例的讲解中。比如，有一次一位顾客坚持想要一个能修饰她颧骨过高的发型，我当时脑子里一片空白，幸好回家翻了这本书，里面针对“高颧骨如何通过层次和刘海平衡视觉焦点”的几款经典剪裁，给了我灵感和信心。我按照书中的建议，结合顾客的实际情况做了调整，结果她对效果非常满意，甚至当场就推荐了两个朋友给我。这种立竿见影的效果，让我对这本书的信赖度飙升，它不仅仅是设计集，更像是一位贴心的、随时待命的专业导师。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作非常忙碌，没有太多时间去上各种昂贵的进修课程，所以对于能提升自我技能的工具书要求极高。这本书的编排逻辑非常符合我碎片化的学习习惯。它不是那种需要一口气读完的教科书，更像是一个随时可以查阅的“发型字典”。比如，当我接到一个主题派对的要求，需要设计一个带有戏剧感的发型时，我可以直接跳到特定的章节去寻找灵感，书中针对“造型夸张度”和“支撑力持久性”的搭配建议非常实用。而且，我发现它在介绍一些难度较高的盘发和编发造型时，给出的文字说明往往比图片更有效。它会详细描述在特定湿度的环境下，哪种定型产品和哪种固定手法最为可靠。这种结合了理论物理学（比如头发的受力点）和实际操作的描述方式，让原本望而生畏的复杂造型变得可以被分解和掌控。这本书真正体现了“大道至简”的哲学，将复杂的造型美学拆解成了可以执行的技术步骤。