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刘雯 著

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• 构图

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122273154

商品编码：29896046377

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	商业摄影实战笔记
作者	刘雯
定价	58.00元
ISBN号	9787122273154
出版社	化学工业出版社
出版日期	2016-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

商业摄影实战笔记一书具体讲述了商业摄影中精巧的用光技法，摄影器材的种类及使用，通过各种典型材质的拍摄案例分析，分步骤讲解不光的过程，拍摄现场的再现，图片的后期制作等，向读者模拟真实的商业摄影环境，理论与实践相结合由浅入深的阐述商业摄影所需要达到的基本技能与提升，旨在帮助读者更好的了解商业摄影的工作内容、操作流程以及怎样为品牌广告商与商业包装创作相应的摄影图片。

编辑推荐

作者介绍

刘雯，大连工业大学，讲师，曾担任广州纺织职业技术学院服装系的《摄影》课程的讲师，主要负责教授摄影基础知识，人像及产品拍摄技巧，器材掌控等相关课程以及指导学生影棚内的实际拍摄操作。 曾在广州盛视传奇商业广告摄影有限公司担任执行总监。负责制定拍摄计划、流程表，拍摄现场协调各部门之间作业情况，监控拍摄进程以及拍摄质量，曾多次与4A广告公司合作完成广汽本田汽车拍摄、富力地产、柏氏、高姿化妆品广告拍摄等商业广告的项目。 现任大连工业大学摄影系教师，负责广告商业摄影课程。

序言

好的，以下是为您创作的，与《商业摄影实战笔记 刘雯》无关，但内容详尽的图书简介： 《城市之光：现代都市景观摄影的艺术与技术》 一部深入解析现代都市光影、结构与人文精神的专业摄影指南 引言：光影之下的钢铁丛林 现代都市，是人类文明高速发展的结晶，更是光影、线条与材质交织而成的复杂艺术品。从摩天大楼的冷峻玻璃幕墙，到历史街区的斑驳砖石，每一处角落都蕴含着独特的视觉语言。然而，要真正捕捉到都市的灵魂，需要的不仅仅是一台优秀的相机，更是一套系统而深刻的认知框架。 《城市之光：现代都市景观摄影的艺术与技术》并非一本简单的器材操作手册，它是一部专为进阶和专业摄影师打造的深度实践录，旨在揭示如何在高密度的视觉信息中，提炼出具有冲击力和叙事性的都市图像。本书将引导读者跨越“记录”的层面，迈向“诠释”的境界。 第一部：解析都市的骨架——结构与透视的几何学 城市景观摄影的基石在于对空间、线条和结构的精准把握。本部分将彻底剖析如何驾驭复杂的三维空间信息，将其转化为和谐的二维画面。 1. 消失点与引导线：构建视觉流动的路径 我们深入探讨了“三点透视”在超高层建筑群中的实际应用。如何利用建筑的垂直线和水平线，巧妙地引导观众视线，使其自然地流向画面的焦点。书中详述了如何通过“负空间”的运用，平衡画面中过载的结构信息，避免视觉的拥挤感。我们将学习如何在高角度俯拍时，利用建筑的阴影和几何形体，创造出具有强烈立体感的图像。 2. 材质的触感：玻璃、金属与混凝土的质感呈现 都市的特色在于其人造材质的丰富性。本书用了专门的篇幅来讨论不同材质的反光特性。例如，如何使用偏振镜（CPL）来控制玻璃幕墙上的天空倒影，实现“去反光”或“增强反光”的两种极端效果；如何通过精确的曝光补偿和后期处理，还原磨砂金属的细腻纹理，避免在高光区域出现死白。 3. 比例的张力：宏大叙事与微观细节的平衡 一个成功的城市景观作品，往往在于宏大场面与微小细节之间的对话。本书指导读者如何找到恰当的“观看尺度”。何时需要使用超广角镜头以夸张地表现建筑的磅礴气势？何时应切换到中焦段，聚焦于特定楼层间的几何重复与韵律感？我们提供了大量案例分析，展示如何通过嵌入“人文元素”（如通勤的人群、窗口透出的灯光），来赋予冰冷的结构以生命力。 第二部：驾驭变幻莫测的“城市之光” 光线是摄影的灵魂，在城市环境中，光线更受人为和自然环境的双重制约。本书的核心价值在于对“城市之光”的系统化管理。 1. 黄金时刻与蓝色时刻的深化应用 我们不满足于大众熟知的日出日落的“黄金时刻”。书中重点探讨了“蓝色时刻”（Blue Hour）下，人工光源与自然余光的完美融合。详细讲解了如何计算曝光时间，以捕捉到城市灯光开始亮起时，天空仍保留细节的微妙过渡阶段。这要求摄影师对白平衡设置有极高的敏感度。 2. 动态光影的捕捉：追踪城市脉搏 城市是运动的。本书涵盖了如何利用慢速快门技术来定格运动的光轨。无论是夜晚街道上汽车尾灯留下的红色与白色线条，还是电车划过屏幕的模糊踪迹，我们提供了从三脚架的稳定性要求，到快门速度的精确计算（例如使用ND减光镜在白天进行慢门尝试），以及如何通过后期堆栈技术来优化光轨的密度和均匀性。 3. 恶劣天气下的机遇：雾、雨与雪的重构 许多平庸的城市照片是在晴朗的正午拍摄的。本书鼓励摄影师在挑战性的天气条件下进行创作。在浓雾弥漫的日子里，我们探讨如何利用长焦镜头压缩空间，将远处的建筑简化为抽象的剪影；在雨后，如何利用地面反射创造出双重世界的效果，同时处理雨滴在镜头前的光学干扰。 第三部：后期处理的“数字暗房”——风格化与叙事强化 后期处理是城市景观摄影完成艺术表达的最后一步。本书拒绝肤浅的滤镜式调整，侧重于建立统一的视觉风格和提升图像的叙事深度。 1. 曝光的精细雕琢：局部调整的艺术 城市景观照片往往具有极大的亮度动态范围。我们详细演示了如何运用遮罩（Masking）技术，实现对天空、阴影建筑、高光窗户等不同区域的独立曝光校正，确保画面中每一个细节都清晰可辨，而非简单地拉高阴影或压低高光。 2. 色彩的心理学：冷暖色调的叙事功能 色彩不再仅仅是还原现实，更是情绪的载体。本书分析了冷色调（蓝、青）在表现未来感和疏离感时的效果，以及暖色调（橙、黄）在营造怀旧或温馨氛围中的作用。我们提供了数套自定义色彩查找表（LUTs）的制作流程，以帮助建立摄影师自己独特的“城市色谱”。 3. 锐化与降噪的平衡艺术 在高解析度的数码时代，清晰度至关重要。我们探讨了基于频率分离的锐化技术，用于增强特定材质（如砖石纹理）的细节，同时平衡对噪点的控制，特别是在处理夜晚低光照图像时，避免过度锐化导致的伪影。 结语：成为城市节奏的观察者 《城市之光》希望培养的，是一位能够深度阅读城市肌理的摄影师。它要求你不再只是一个路过的游客，而是成为这个快速变迁的巨大生命体中的一个敏感的、有意识的观察者。掌握了书中的技术与理念，你将能把那些日常可见的、转瞬即逝的都市瞬间，转化为永恒的、富有哲思的视觉杰作。 适用读者： 具备一定摄影基础，希望提升作品专业水准的进阶摄影爱好者。 专注于建筑、城市规划、风光摄影的专业人士。 寻求建立独特都市影像风格的视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本随时可以翻阅的“工具箱”，里面装满了实用而有效的商业摄影“秘籍”。我最欣赏的是它不落俗套的编写方式，不像很多教科书那样枯燥乏味，而是充满了真实案例的分享和作者的独到见解。尤其让我惊喜的是，书中对“后期制作”的讲解，它并没有停留于简单的PS操作，而是从商业摄影的最终目的出发，讲解了如何通过后期调整来强化产品特点，如何为画面注入情绪，甚至是如何避免一些常见的后期误区，从而让作品更加专业和有吸引力。例如，作者在讲解如何处理金属质感的产品时，就给出了非常具体且易于操作的步骤，而且解释了为什么这样处理能够更好地展现产品的质感。另外，书中还提到了关于“素材的版权与使用”等法律层面的知识，这对于商业摄影师来说是至关重要的，让我避免了很多潜在的麻烦。总而言之，这本书的价值在于它能够帮助读者快速提升实战能力，并养成良好的商业摄影习惯，是任何想要在商业摄影领域有所成就的人都应该拥有的案头读物。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为商业摄影是一门纯粹的技术活，但刘雯的《商业摄影实战笔记》却让我看到了它更深层次的艺术与商业的融合。这本书不仅仅是关于相机设置和镜头选择，它更侧重于如何用镜头“讲故事”，如何通过视觉语言去传递品牌价值和产品信息。我尤其欣赏书中对于“创意构思”部分的阐述，作者强调了跳出思维定势的重要性，鼓励读者去发掘产品本身的独特卖点，并将其转化为富有吸引力的画面。书中列举的几个成功案例，都充分展现了这一点。比如，有一个案例是关于拍摄一款手工饼干，作者并没有选择千篇一律的产品特写，而是巧妙地融入了烘焙的场景和温馨的生活气息，让人一看就感受到产品的品质和手工制作的温度。这种“意境”的营造，才是商业摄影的精髓所在。此外，书中还提到了很多关于“色彩心理学”在商业摄影中的应用，以及如何根据不同行业和产品，选择最恰当的色彩搭配来吸引目标受众。这些内容都让我大开眼界，感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对图像的传播力有着浓厚的兴趣，尤其是在商业环境中，一张好的照片能够带来的价值是难以估量的。《商业摄影实战笔记 刘雯》这本书，用一种极其专业又不失温度的方式，为我揭示了商业摄影背后的逻辑与奥秘。书中并没有刻意去强调某个流派或者某种风格，而是着重于培养读者“商业思维”。作者反复强调，商业摄影的最终目的是为了“卖出”产品或者“推广”品牌，因此，所有的拍摄决策都应该围绕这个核心目标来制定。我特别喜欢书中关于“情绪感染力”的论述，作者通过大量的实例，阐释了如何通过光影、构图、色彩甚至模特的表情，来调动观看者的情感，从而增强广告的吸引力和说服力。让我受益匪浅的是，书中还对“视觉营销”的最新趋势进行了分析，比如如何运用社交媒体的特性来优化商业摄影作品，以及如何通过系列化的视觉内容来构建品牌形象。这本书让我意识到，商业摄影绝非仅仅是技术，更是一门关于如何“用视觉说话”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业摄影实战笔记 刘雯》简直是我的救星！我一直对商业摄影充满好奇，但又觉得门槛很高，各种理论知识和技术术语常常让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其贴近实战的口吻，将那些复杂的概念化繁为简，让我感觉就像是跟着一位经验丰富的摄影师在现场学习一样。书中很多案例分析都非常到位，从前期策划到后期处理，每一个环节都讲解得细致入微。我特别喜欢它关于“光线运用”的部分，作者不只是罗列一些技巧，而是深入分析了不同光线环境下如何营造氛围，如何突出产品特点，甚至是如何通过光线来影响消费者的心理。举个例子，书中有一段关于如何在自然光不足的情况下，利用人造光源模拟出柔和温暖的日系风格，我尝试了一下，效果出乎意料地好。而且，它还分享了很多关于如何与客户沟通、理解客户需求、以及如何定价的宝贵经验，这些都是我在其他任何地方都很难找到的。读完这本书，我感觉自己不再是那个对商业摄影一知半解的门外汉，而是真正有了一些实操性的指导和信心，迫不及待地想开始我的商业摄影实践了。

评分☆☆☆☆☆

阅读《商业摄影实战笔记 刘雯》的过程，就像是与一位循循善诱的导师进行深度交流。这本书最大的特点在于它的“接地气”，完全没有学究气的空谈，而是充满了作者多年来在商业摄影领域摸爬滚打的经验总结。我最受启发的是书中关于“客户沟通与需求挖掘”的章节。作者详细地剖析了在不同类型的商业合作中，如何有效地与客户建立信任，如何精准地捕捉客户的核心需求，以及如何将模糊的想法转化为清晰的视觉方案。这部分内容对于我这种还在起步阶段的摄影师来说，简直是金玉良言。书中还分享了许多关于“细节决定成败”的实操技巧，比如如何处理产品表面的反光，如何调整背景的虚实，以及如何进行后期修饰以达到最佳的视觉效果，但这些技巧的讲解都紧密围绕着“如何为商业目标服务”来展开，而不是单纯的技术炫耀。让我印象深刻的是，书中还谈到了如何在预算有限的情况下，依然能够拍出高质量的商业作品，这对于很多初创公司或者小型企业来说，无疑提供了非常实用的解决方案。