SONY相机100%手册没有讲清楚的事 9787802366442 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施威铭研究室 著

图书标签:

• 索尼
• 相机
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• 教程
• 中国摄影出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366442

商品编码：29897000644

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：SONY相机100%手册没有讲清楚的事

定价：49元

作者：施威铭研究室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787802366442

字数：

页码：270

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐理由一：一本实用的攻略：本书详细讲解了SONY数码相机说明书中没有讲解清楚的操作及菜单设置技巧。
推荐理由二：一本拍摄的秘籍：将相机操控与实际拍摄相结合，让读者直观地看到不同设置所产生的不同效果。
推荐理由三： 一本实用的工具书：便捷、高效、实用，随用随查，改变了以往手册式图书枯燥难懂的风格，使人耳目一新。

内容提要

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如今，DSLR 数码单反相机越来越普及, 功能也越来越强大，提供了更多更方便的操控性能，而如此多样化的菜单设定功能,也代表着使用者在实际操作时,更容易遇到无所适从、不知道该从何下手的困扰籍。“如果这时候，有本可参考的操作工具书就好了……”即使每台相机都会随附一本【相机使用手册】，但内容只是简明扼要，想查询某个设定项时,在检索上已是大费周章；即使好不容易找到了，常常看了老半天，后还是不知道该怎么设、怎么用！本书正是以这样的心情出发，结合多位摄影名家的实践心得，书中用大量的图例、示范、比较,让每个SONY玩家都能 100% 理解手上这台 DSLR精心设计的菜单功能与活用技巧，可进一步拍出好看的照片，并专心于拍摄所带来的乐趣中！

目录

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作者介绍

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台湾旗标出版社旗下工作室，出版专业的电脑及摄影相关书籍。

文摘

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序言

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经典摄影技术与艺术精粹：从入门到精通 图书名称：《光影构建：现代摄影的原理、技巧与视觉叙事》 ISBN：978-7-5032-8811-4 出版社：华夏文化艺术出版社 --- 导读：超越参数的影像哲学 在数码时代，摄影的门槛看似被无限降低，人人皆可手持设备捕捉瞬间。然而，真正的影像艺术，并非仅仅是按下快门那么简单。它是一门融合了物理学、光学、美学和心理学的复杂学科，更是一套关于如何观察、理解和表达世界的独特语言。《光影构建：现代摄影的原理、技巧与视觉叙事》正是为了填补传统技术手册与深度艺术探讨之间的鸿沟而创作的。 本书不拘泥于特定品牌的设备操作，而是深入探讨了所有摄影师，无论使用何种器材，都必须掌握的核心基础与前沿思维。我们着重于“为什么”而不是“如何设置”，引导读者建立起一套坚实的摄影理论体系，从而实现从“记录”到“创作”的质的飞跃。 --- 第一篇：光学基础与感光科学的深度解析 本篇将带领读者穿越镜头的光学迷宫，揭示图像形成的物理本质。我们摒弃了冗长枯燥的公式，转而采用直观的图解和案例分析，阐述核心概念。 第一章：镜头——眼睛的延伸与畸变的艺术 焦距的魔力： 广角、标准和长焦镜头对空间感和透视关系的影响。如何利用焦距来控制画面的压缩与拉伸效果，实现主体的突出或环境的融入。 光圈的物理与美学： 景深控制的精准计算，从物理学的景深范围界定，到艺术上对焦点的引导。解析大光圈镜头在背景虚化（焦外成像/Bokeh）中的表现差异，以及如何通过光圈口径与镜片设计来影响成像质量。 衍射现象的规避： 探讨光线在小光圈下因衍射导致的清晰度损失，提供实操指南，帮助摄影师在景深需求与锐度最佳点之间找到平衡。 第二章：传感器、色彩科学与数字成像 CMOS/CCD的内部构造与工作原理： 深入理解像素尺寸、量子效率（QE）和满井容量（Full Well Capacity）如何直接决定了传感器的动态范围和高感光度下的噪声表现。 色彩空间与色域管理： 不只是理解sRGB和Adobe RGB的区别，更要掌握ProPhoto RGB在后期处理中的价值。色彩深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）对色彩过渡平滑度的影响，以及工作流程中的色彩一致性维护。 曝光的真正含义： 动态范围的剖析——阴影细节与高光保护的极限。如何通过波形图和直方图的精细解读，实现“宁欠勿曝”的科学曝光策略。 --- 第二篇：光线的语言——布光、曝光与影调控制 光线是摄影的灵魂。本篇旨在将光线从一个物理现象提升为可被精确塑造的艺术媒介。 第三章：自然光的精妙运用与驯服 太阳的轨迹与柔光： 分析不同时间段（黄金时段、蓝色时段）自然光线的色温、方向性与穿透力。学习如何利用环境元素（窗户、云层、水面）作为天然柔光箱。 剪影、轮廓光与逆光： 掌握利用强烈的逆光创造戏剧性效果的技巧，包括准确测光点选择和曝光补偿的应用，以确保主体轮廓的清晰与背景氛围的烘托。 光线的质感： 硬光与软光的对比及其在不同题材中的适用性。如何通过调整光源与主体的距离来改变光线的硬度，塑造体积感和材质感。 第四章：复杂布光系统的构建与控制 多灯环境下的光比设计： 深入讲解光比（Light Ratio）的计算与控制，从1:1的平光到8:1的戏剧光。如何使用主光、辅光、轮廓光、背景光实现立体层次的构建。 闪光灯的高速同步（HSS）与凝固瞬间： 解释HSS在白天压光（Overpowering Daylight）中的必要性，以及闪光灯作为“冷光源”如何与环境光进行复杂的色温匹配与功率平衡。 创意布光：色彩与图案的注入： 介绍使用凝胶（Gels）和图案模板（Gobos）来改变光线色彩和投射纹理，为静态画面注入动态叙事元素。 --- 第三篇：构图的数学与叙事的节奏感 构图是视觉的骨架。本书将传统法则与现代解构主义视角相结合，探讨如何引导观众的目光并传递复杂的情绪。 第五章：超越三分法：空间分割与视觉流线 黄金分割与斐波那契螺旋的应用： 不仅是定位主体，更关键是如何利用螺旋线引导观众的视线在画面内进行“阅读”。 负空间（留白）的哲学： 探讨负空间如何定义主体，以及在极简主义摄影中，留白如何承载情感重量和表达空灵感。 线条、形状与纹理的内在张力： 分析引导线（Leading Lines）如何构建景深，以及重复的形状和对比的纹理如何创造画面的节奏感和统一性。 第六章：多重曝光、运动轨迹与时间维度 时间切片的艺术： 探讨慢门摄影如何将时间的流逝转化为可见的轨迹（如星轨、水流），以及在捕捉运动物体时，如何通过快门速度来选择性地“冻结”或“模糊”动态。 视点的高度与角色的代入： 分析低角度、高角度和水平视角对主体心理状态的影响。低角度如何赋予主体权威感，高角度如何带来疏离感或俯视感。 --- 第四篇：后期处理的数字暗房与工作流程优化 后期不再是修饰，而是数字成像的最后一步曝光。本篇专注于提升处理效率与维持视觉一致性。 第七章：RAW文件的深层挖掘与非破坏性编辑 白平衡的再定义： 如何在RAW格式下，灵活地使用色温和色调分离（Split Toning）来重塑画面的情绪基调，而非仅仅还原“真实”色彩。 降噪技术的科学选择： 区分空间降噪（Spatial Noise Reduction）与时间降噪（Temporal Noise Reduction），并根据不同噪点类型（如摩尔纹、色度噪点）采取针对性策略，最大限度保留细节。 局部调整的精准控制： 掌握遮罩（Masking）技术，如径向滤镜、渐变滤镜和AI选择工具，实现对画面特定区域的精确增亮、减暗或锐化，避免整体处理带来的平面化效果。 第八章：高阶影像合成与色彩分级（Color Grading） 图层混合模式的实战运用： 从“正片叠底”到“柔光”，解析不同混合模式在合成不同曝光图像、模拟传统胶片效果中的作用。 电影感的色彩分级： 学习如何通过色轮工具，在阴影、中间调和高光区域独立分配色彩，建立统一、具有情绪张力的电影化色调，例如Teal and Orange（青橙色调）的原理与实现。 工作流程的效率与归档： 建立可复用的预设（Presets）库，优化目录管理，确保从拍摄到输出的每一步都高效且可追溯。 --- 结语：持续的自我超越 《光影构建》的目标是赋予读者超越硬件限制的创造力。真正的摄影师，是用自己的思想和审美来驾驭工具，而非被工具的说明书所束缚。本书所涵盖的原理和哲学，将是您在任何设备迭代中都能持续依赖的知识财富，助您在不断变化的影像世界中，构建出属于您自己的、独一无二的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我购买SONY相机的主要目的是为了记录生活中的点滴瞬间，也希望能够拍出一些有艺术感的小作品。但是，我发现很多时候，相机的一些高级功能，比如HDR、曝光包围、定时拍摄的组合运用等等，都让我觉得无从下手，就算按照说明书的步骤操作，也常常达不到想要的效果。我希望这本书能够更加注重“为什么”和“如何做”的结合，而不是简单地罗列操作步骤。比如，在拍摄日出日落这样的大光比场景时，除了说明书上的HDR设置，我更想知道在不同天气、不同时间段下，最适合的曝光策略是什么，以及如何通过后期软件进行更精细化的调整。这本书如果能提供一些“疑难杂症”的解决方案，比如“噪点控制的终极指南”或者“色彩管理的科学方法”，那将是对我最大的帮助，让我能够更有信心地去创作，拍出让别人眼前一亮的照片。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手了一台SONY全画幅相机，感觉自己就像是在一片未知的海洋里航行。说明书虽然厚厚一本，但翻来翻去，很多操作逻辑还是让人摸不着头脑。特别是那些关于RAW格式后期处理的设置，以及不同测光模式在特定场景下的最佳选择，我总是觉得有点似懂非懂，拍出来的照片总有些遗憾。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，耐心地为我讲解这些复杂的概念。比如，对于“动态范围”这个词，说明书里只是简单提了一下，但我总觉得在拍摄大光比风光时，如何最大程度地保留高光和暗部的细节，还有很多可以挖掘的空间。这本书如果能提供一些实用的案例分析，结合具体相机型号的设置，告诉我如何在按下快门的那一刻就为后期处理打下坚实基础，那将是无价的。我对书中提到的“自定义按键的极致优化”和“不同镜头特性下的实用拍摄手法”非常感兴趣，感觉这才是真正提升拍摄效率和作品风格的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直对SONY相机的画质和色彩表现非常满意，但同时我也清楚，相机的功能远不止于此。说明书确实提供了基础的操作指南，但很多进阶的应用技巧，比如如何在M档下做到快速准确的曝光调整，如何利用自定义功能键来提高拍摄效率，这些方面我总觉得力不从心。我希望这本书能够深入挖掘相机“隐藏”的潜力，提供一些“一看就懂，一学就会”的实用技巧。我尤其关心书中是否会讲解一些关于“景深控制的艺术”和“使用闪光灯拍出自然光感”的内容。我经常在拍摄一些需要精确控制景深的场景时感到纠结，不知道如何才能完美地实现前景清晰、背景虚化的效果，或者在光线不足的情况下，如何利用闪光灯拍出不生硬、有层次感的照片。这本书如果能在这方面提供一些“秘密武器”，那绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

《SONY相机100%手册没有讲清楚的事》这本书，我早就听说过，一直想买来好好钻研一下。毕竟，SONY相机的功能实在是太多太强大了，单靠说明书，很多地方都觉得云里雾里，特别是那些隐藏的专业设置，总感觉自己没有完全发挥出相机的性能。所以，这本书的名字一开始就抓住了我，直击痛点，让人觉得它能解答那些令人挠头的问题。我平常就喜欢拍摄风光和人像，尤其是在光线复杂的环境下，比如傍晚的城市街景或者室内弱光人像，就常常会遇到曝光不准确、色彩还原不真实的情况。说明书里虽然提到了曝光补偿和白平衡，但具体到不同场景下该如何细微调整，才能达到最佳效果，就显得有些泛泛而谈了。这本书的出现，让我看到了希望，希望它能提供更具体、更深入的实操技巧，帮助我彻底告别“手动挡”的迷茫，让我的作品质量更上一层楼。我对书中关于“高级对焦模式的精妙运用”和“直方图的深度解读”这两个部分特别期待，感觉这才是决定照片成败的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直是用傻瓜模式拍照，但自从入了SONY的坑，就被它的强大功能深深吸引，也因此开始琢磨起M档和各种参数来。然而，官方手册的语言有时太过专业，很多术语对我来说就像天书一样，读起来非常吃力。而且，很多实际拍摄场景下，说明书上的理论知识似乎总是难以直接套用。我特别希望这本书能够以一种更平易近人、更贴近实际拍摄需求的方式来讲解，就像一位老朋友在分享他的经验一样。例如，在拍摄运动题材时，如何准确预测被摄对象的运动轨迹，并提前设置好快门速度和连拍模式，以捕捉到决定性的瞬间，这方面我就感到特别困惑。这本书如果能像“实战宝典”一样，针对不同的拍摄题材，提供详细的参数设置建议和拍摄思路，比如“夜景拍摄的曝光秘诀”或者“人像虚化的艺术”，那将极大地帮助我突破瓶颈，拍出更有视觉冲击力的照片。