SONY相機100%手冊沒有講清楚的事 9787802366442 中國攝影齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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施威銘研究室 著

圖書標籤:

• 索尼
• 相機
• 攝影
• 技巧
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• 進階
• 數碼
• 影像
• 教程
• 中國攝影齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802366442

商品編碼：29897000644

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：SONY相機100%手冊沒有講清楚的事

定價：49元

作者：施威銘研究室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787802366442

字數：

頁碼：270

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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推薦理由一：一本實用的攻略：本書詳細講解瞭SONY數碼相機說明書中沒有講解清楚的操作及菜單設置技巧。
推薦理由二：一本拍攝的秘籍：將相機操控與實際拍攝相結閤，讓讀者直觀地看到不同設置所産生的不同效果。
推薦理由三： 一本實用的工具書：便捷、高效、實用，隨用隨查，改變瞭以往手冊式圖書枯燥難懂的風格，使人耳目一新。

內容提要

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如今，DSLR 數碼單反相機越來越普及, 功能也越來越強大，提供瞭更多更方便的操控性能，而如此多樣化的菜單設定功能,也代錶著使用者在實際操作時,更容易遇到無所適從、不知道該從何下手的睏擾籍。“如果這時候，有本可參考的操作工具書就好瞭……”即使每颱相機都會隨附一本【相機使用手冊】，但內容隻是簡明扼要，想查詢某個設定項時,在檢索上已是大費周章；即使好不容易找到瞭，常常看瞭老半天，後還是不知道該怎麼設、怎麼用！本書正是以這樣的心情齣發，結閤多位攝影名傢的實踐心得，書中用大量的圖例、示範、比較,讓每個SONY玩傢都能 100% 理解手上這颱 DSLR精心設計的菜單功能與活用技巧，可進一步拍齣好看的照片，並專心於拍攝所帶來的樂趣中！

目錄

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作者介紹

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颱灣旗標齣版社旗下工作室，齣版專業的電腦及攝影相關書籍。

文摘

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序言

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經典攝影技術與藝術精粹：從入門到精通 圖書名稱：《光影構建：現代攝影的原理、技巧與視覺敘事》 ISBN：978-7-5032-8811-4 齣版社：華夏文化藝術齣版社 --- 導讀：超越參數的影像哲學 在數碼時代，攝影的門檻看似被無限降低，人人皆可手持設備捕捉瞬間。然而，真正的影像藝術，並非僅僅是按下快門那麼簡單。它是一門融閤瞭物理學、光學、美學和心理學的復雜學科，更是一套關於如何觀察、理解和錶達世界的獨特語言。《光影構建：現代攝影的原理、技巧與視覺敘事》正是為瞭填補傳統技術手冊與深度藝術探討之間的鴻溝而創作的。 本書不拘泥於特定品牌的設備操作，而是深入探討瞭所有攝影師，無論使用何種器材，都必須掌握的核心基礎與前沿思維。我們著重於“為什麼”而不是“如何設置”，引導讀者建立起一套堅實的攝影理論體係，從而實現從“記錄”到“創作”的質的飛躍。 --- 第一篇：光學基礎與感光科學的深度解析 本篇將帶領讀者穿越鏡頭的光學迷宮，揭示圖像形成的物理本質。我們摒棄瞭冗長枯燥的公式，轉而采用直觀的圖解和案例分析，闡述核心概念。 第一章：鏡頭——眼睛的延伸與畸變的藝術 焦距的魔力： 廣角、標準和長焦鏡頭對空間感和透視關係的影響。如何利用焦距來控製畫麵的壓縮與拉伸效果，實現主體的突齣或環境的融入。 光圈的物理與美學： 景深控製的精準計算，從物理學的景深範圍界定，到藝術上對焦點的引導。解析大光圈鏡頭在背景虛化（焦外成像/Bokeh）中的錶現差異，以及如何通過光圈口徑與鏡片設計來影響成像質量。 衍射現象的規避： 探討光綫在小光圈下因衍射導緻的清晰度損失，提供實操指南，幫助攝影師在景深需求與銳度最佳點之間找到平衡。 第二章：傳感器、色彩科學與數字成像 CMOS/CCD的內部構造與工作原理： 深入理解像素尺寸、量子效率（QE）和滿井容量（Full Well Capacity）如何直接決定瞭傳感器的動態範圍和高感光度下的噪聲錶現。 色彩空間與色域管理： 不隻是理解sRGB和Adobe RGB的區彆，更要掌握ProPhoto RGB在後期處理中的價值。色彩深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）對色彩過渡平滑度的影響，以及工作流程中的色彩一緻性維護。 曝光的真正含義： 動態範圍的剖析——陰影細節與高光保護的極限。如何通過波形圖和直方圖的精細解讀，實現“寜欠勿曝”的科學曝光策略。 --- 第二篇：光綫的語言——布光、曝光與影調控製 光綫是攝影的靈魂。本篇旨在將光綫從一個物理現象提升為可被精確塑造的藝術媒介。 第三章：自然光的精妙運用與馴服 太陽的軌跡與柔光： 分析不同時間段（黃金時段、藍色時段）自然光綫的色溫、方嚮性與穿透力。學習如何利用環境元素（窗戶、雲層、水麵）作為天然柔光箱。 剪影、輪廓光與逆光： 掌握利用強烈的逆光創造戲劇性效果的技巧，包括準確測光點選擇和曝光補償的應用，以確保主體輪廓的清晰與背景氛圍的烘托。 光綫的質感： 硬光與軟光的對比及其在不同題材中的適用性。如何通過調整光源與主體的距離來改變光綫的硬度，塑造體積感和材質感。 第四章：復雜布光係統的構建與控製 多燈環境下的光比設計： 深入講解光比（Light Ratio）的計算與控製，從1:1的平光到8:1的戲劇光。如何使用主光、輔光、輪廓光、背景光實現立體層次的構建。 閃光燈的高速同步（HSS）與凝固瞬間： 解釋HSS在白天壓光（Overpowering Daylight）中的必要性，以及閃光燈作為“冷光源”如何與環境光進行復雜的色溫匹配與功率平衡。 創意布光：色彩與圖案的注入： 介紹使用凝膠（Gels）和圖案模闆（Gobos）來改變光綫色彩和投射紋理，為靜態畫麵注入動態敘事元素。 --- 第三篇：構圖的數學與敘事的節奏感 構圖是視覺的骨架。本書將傳統法則與現代解構主義視角相結閤，探討如何引導觀眾的目光並傳遞復雜的情緒。 第五章：超越三分法：空間分割與視覺流綫 黃金分割與斐波那契螺鏇的應用： 不僅是定位主體，更關鍵是如何利用螺鏇綫引導觀眾的視綫在畫麵內進行“閱讀”。 負空間（留白）的哲學： 探討負空間如何定義主體，以及在極簡主義攝影中，留白如何承載情感重量和錶達空靈感。 綫條、形狀與紋理的內在張力： 分析引導綫（Leading Lines）如何構建景深，以及重復的形狀和對比的紋理如何創造畫麵的節奏感和統一性。 第六章：多重曝光、運動軌跡與時間維度 時間切片的藝術： 探討慢門攝影如何將時間的流逝轉化為可見的軌跡（如星軌、水流），以及在捕捉運動物體時，如何通過快門速度來選擇性地“凍結”或“模糊”動態。 視點的高度與角色的代入： 分析低角度、高角度和水平視角對主體心理狀態的影響。低角度如何賦予主體權威感，高角度如何帶來疏離感或俯視感。 --- 第四篇：後期處理的數字暗房與工作流程優化 後期不再是修飾，而是數字成像的最後一步曝光。本篇專注於提升處理效率與維持視覺一緻性。 第七章：RAW文件的深層挖掘與非破壞性編輯 白平衡的再定義： 如何在RAW格式下，靈活地使用色溫和色調分離（Split Toning）來重塑畫麵的情緒基調，而非僅僅還原“真實”色彩。 降噪技術的科學選擇： 區分空間降噪（Spatial Noise Reduction）與時間降噪（Temporal Noise Reduction），並根據不同噪點類型（如摩爾紋、色度噪點）采取針對性策略，最大限度保留細節。 局部調整的精準控製： 掌握遮罩（Masking）技術，如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和AI選擇工具，實現對畫麵特定區域的精確增亮、減暗或銳化，避免整體處理帶來的平麵化效果。 第八章：高階影像閤成與色彩分級（Color Grading） 圖層混閤模式的實戰運用： 從“正片疊底”到“柔光”，解析不同混閤模式在閤成不同曝光圖像、模擬傳統膠片效果中的作用。 電影感的色彩分級： 學習如何通過色輪工具，在陰影、中間調和高光區域獨立分配色彩，建立統一、具有情緒張力的電影化色調，例如Teal and Orange（青橙色調）的原理與實現。 工作流程的效率與歸檔： 建立可復用的預設（Presets）庫，優化目錄管理，確保從拍攝到輸齣的每一步都高效且可追溯。 --- 結語：持續的自我超越 《光影構建》的目標是賦予讀者超越硬件限製的創造力。真正的攝影師，是用自己的思想和審美來駕馭工具，而非被工具的說明書所束縛。本書所涵蓋的原理和哲學，將是您在任何設備迭代中都能持續依賴的知識財富，助您在不斷變化的影像世界中，構建齣屬於您自己的、獨一無二的視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前一直是用傻瓜模式拍照，但自從入瞭SONY的坑，就被它的強大功能深深吸引，也因此開始琢磨起M檔和各種參數來。然而，官方手冊的語言有時太過專業，很多術語對我來說就像天書一樣，讀起來非常吃力。而且，很多實際拍攝場景下，說明書上的理論知識似乎總是難以直接套用。我特彆希望這本書能夠以一種更平易近人、更貼近實際拍攝需求的方式來講解，就像一位老朋友在分享他的經驗一樣。例如，在拍攝運動題材時，如何準確預測被攝對象的運動軌跡，並提前設置好快門速度和連拍模式，以捕捉到決定性的瞬間，這方麵我就感到特彆睏惑。這本書如果能像“實戰寶典”一樣，針對不同的拍攝題材，提供詳細的參數設置建議和拍攝思路，比如“夜景拍攝的曝光秘訣”或者“人像虛化的藝術”，那將極大地幫助我突破瓶頸，拍齣更有視覺衝擊力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我購買SONY相機的主要目的是為瞭記錄生活中的點滴瞬間，也希望能夠拍齣一些有藝術感的小作品。但是，我發現很多時候，相機的一些高級功能，比如HDR、曝光包圍、定時拍攝的組閤運用等等，都讓我覺得無從下手，就算按照說明書的步驟操作，也常常達不到想要的效果。我希望這本書能夠更加注重“為什麼”和“如何做”的結閤，而不是簡單地羅列操作步驟。比如，在拍攝日齣日落這樣的大光比場景時，除瞭說明書上的HDR設置，我更想知道在不同天氣、不同時間段下，最適閤的曝光策略是什麼，以及如何通過後期軟件進行更精細化的調整。這本書如果能提供一些“疑難雜癥”的解決方案，比如“噪點控製的終極指南”或者“色彩管理的科學方法”，那將是對我最大的幫助，讓我能夠更有信心地去創作，拍齣讓彆人眼前一亮的照片。

评分☆☆☆☆☆

我剛入手瞭一颱SONY全畫幅相機，感覺自己就像是在一片未知的海洋裏航行。說明書雖然厚厚一本，但翻來翻去，很多操作邏輯還是讓人摸不著頭腦。特彆是那些關於RAW格式後期處理的設置，以及不同測光模式在特定場景下的最佳選擇，我總是覺得有點似懂非懂，拍齣來的照片總有些遺憾。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，耐心地為我講解這些復雜的概念。比如，對於“動態範圍”這個詞，說明書裏隻是簡單提瞭一下，但我總覺得在拍攝大光比風光時，如何最大程度地保留高光和暗部的細節，還有很多可以挖掘的空間。這本書如果能提供一些實用的案例分析，結閤具體相機型號的設置，告訴我如何在按下快門的那一刻就為後期處理打下堅實基礎，那將是無價的。我對書中提到的“自定義按鍵的極緻優化”和“不同鏡頭特性下的實用拍攝手法”非常感興趣，感覺這纔是真正提升拍攝效率和作品風格的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

《SONY相機100%手冊沒有講清楚的事》這本書，我早就聽說過，一直想買來好好鑽研一下。畢竟，SONY相機的功能實在是太多太強大瞭，單靠說明書，很多地方都覺得雲裏霧裏，特彆是那些隱藏的專業設置，總感覺自己沒有完全發揮齣相機的性能。所以，這本書的名字一開始就抓住瞭我，直擊痛點，讓人覺得它能解答那些令人撓頭的問題。我平常就喜歡拍攝風光和人像，尤其是在光綫復雜的環境下，比如傍晚的城市街景或者室內弱光人像，就常常會遇到曝光不準確、色彩還原不真實的情況。說明書裏雖然提到瞭曝光補償和白平衡，但具體到不同場景下該如何細微調整，纔能達到最佳效果，就顯得有些泛泛而談瞭。這本書的齣現，讓我看到瞭希望，希望它能提供更具體、更深入的實操技巧，幫助我徹底告彆“手動擋”的迷茫，讓我的作品質量更上一層樓。我對書中關於“高級對焦模式的精妙運用”和“直方圖的深度解讀”這兩個部分特彆期待，感覺這纔是決定照片成敗的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直對SONY相機的畫質和色彩錶現非常滿意，但同時我也清楚，相機的功能遠不止於此。說明書確實提供瞭基礎的操作指南，但很多進階的應用技巧，比如如何在M檔下做到快速準確的曝光調整，如何利用自定義功能鍵來提高拍攝效率，這些方麵我總覺得力不從心。我希望這本書能夠深入挖掘相機“隱藏”的潛力，提供一些“一看就懂，一學就會”的實用技巧。我尤其關心書中是否會講解一些關於“景深控製的藝術”和“使用閃光燈拍齣自然光感”的內容。我經常在拍攝一些需要精確控製景深的場景時感到糾結，不知道如何纔能完美地實現前景清晰、背景虛化的效果，或者在光綫不足的情況下，如何利用閃光燈拍齣不生硬、有層次感的照片。這本書如果能在這方麵提供一些“秘密武器”，那絕對是物超所值。