数码摄影用光和色彩从入门到精通 9787517900542 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FASHION视觉工作室 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 用光
• 色彩
• 构图
• 技巧
• 入门
• 教程
• 中国摄影出版社
• 摄影技术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900542

商品编码：29897000433

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：数码摄影用光和色彩从入门到精通

定价：69.0元

作者：FASHION视觉工作室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787517900542

字数：250000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书特色：立足于光线理论及色彩构成基础，结合丰富的实地拍摄案例就具体的布光方式、光源选择及色彩变化进行剖析。案例可操作性强，便于上手。特别增加“雾霾” “沙尘”“暴雨”等特殊气象条件下的布光、控光技巧指导，帮助你在这类恶劣的天气情况下依然拍出的照片。

内容提要

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本书为了适应部分读者对摄影的精益求精，将数码单反摄影中两个难以掌控的“用光与色彩”单独进行深入细致的讲解，这两方面既包含了技术领域的要点，也囊括了艺术范畴中的精华。作者由浅入深，循序渐进地向大家讲述了摄影用光的种种技法，以及色彩在摄影中的运用。首先，本书涵盖了摄影中所见到或可能遇见的各种光线，以及面对这些光线时要如何掌控并做出准确判断进行拍摄的方法；其次，书中还详细阐述了自然界中光与色的关联性，同时也更深入地强调了光与色的不可分割性，让我们更深层次地了解色彩在摄影中存在的意义。
本书适用于初、中级摄影爱好者，同时也可以作为摄影类培训学校的课外补充读物使用。

目录

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作者介绍

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FASHION视觉工作室是一家视觉影像的专业研究机构，主要从事静态与动态影像的制作与开发，同时拥有一支实际工作经验丰富的策划编著队伍，以影像类图书的策划为主，有着多年的图书策划和整体包装的工作经验，对出版市场有着敏锐的洞察力，策划编著过多本影像类畅销图书。

文摘

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序言

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摄影基础与图像处理：从零到专业的视觉构建指南 本书特色： 本书旨在为摄影爱好者和初学者提供一套全面且深入的摄影技术与后期处理知识体系。我们摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，力求通过清晰的图解、实用的案例和循序渐进的步骤，让读者能够快速掌握从相机设置到图像精修的全过程，最终实现个人创意与视觉表达的完美融合。全书内容涵盖了摄影基础理论的扎实奠基、多种题材的实战技巧、以及专业级的后期工作流程，是一本真正意义上的“从入门到精通”的实操手册。 第一部分：理解你的相机——摄影的语言入门 本部分聚焦于摄影技术的核心——相机的操作与原理。我们深知，工具的熟练运用是高质量影像的基石。 第一章 相机的工作原理与基础设置 本章详细剖析了数码相机的工作机制，从感光元件（CMOS/CCD）的特性到图像传感器的尺寸对最终画质的影响。我们将深入讲解曝光三要素：快门速度、光圈和感光度（ISO）之间的内在联系与相互制衡。不同于简单的定义，本章着重于在实际场景中如何根据光线条件和创作意图，灵活调整这三者的比例，以达到精确控制曝光的目的。例如，如何在高速运动场景下锁定瞬间，或在弱光环境中最大化保留细节。 此外，我们探讨了对焦系统的奥秘。从传统的单点对焦到区域对焦，再到现代的眼部/面部识别对焦，详细介绍了不同对焦模式（AF-S, AF-C, AF-A）在静态、人像和运动摄影中的最佳应用场景。白平衡的设置，不再仅仅是选择“阴天”或“日光”，而是深入解析色温（开尔文值）对画面氛围的决定性影响，教会读者如何通过手动设置创造出极具情感色彩的基调。 第二章 镜头的光学素质与选择 镜头是摄影师的“眼睛”。本章将引导读者理解不同镜头类型的特性。定焦镜头与变焦镜头的优缺点分析，焦距对透视关系和空间压缩感的塑造作用，是本章的重点。我们将用大量对比图例，直观展示广角镜头带来的夸张景深和长焦镜头带来的背景虚化与主体分离效果。 更重要的是，我们深入解析了镜头的光学像差，如色差（倍率色差与轴向色差）和畸变（枕形与桶形畸变）。了解这些像差，是进行有效后期矫正的前提。同时，我们也会介绍滤镜系统，包括偏振镜（CPL）如何去除反光、增强天空的层次，以及不同密度的中灰渐变镜（GND）在风光摄影中平衡亮部与暗部的关键作用。 第二部分：光影的雕塑——构图与场景应用 掌握了相机的基本操作后，本部分将引导读者超越技术层面，进入艺术创作的核心——如何观察和组织画面。 第三章 视觉引导与经典构图法则 构图是决定一张照片成败的关键。本章系统梳理了黄金分割、三分法、对称与平衡、引导线等经典构图原则。但我们更进一步，强调在不同场景下如何“打破”或“灵活运用”这些法则。例如，在极简主义摄影中，负空间（留白）的运用比主体本身更重要。 本章还涵盖了视角选择对画面叙事力的影响。从低角度仰拍的雄伟，到高角度俯拍的概览，再到平视的亲近感，指导读者如何在拍摄前就预设好最佳的观察点。纹理、图案和形状的提取，是培养“摄影眼”的重要训练。 第四章 题材专项实战技巧 本部分针对当下最流行的几种摄影题材，提供了详尽的实战指南： 人像摄影： 室内影棚布光基础（单灯、双灯布局对立体感的影响），室外自然光的捕捉与柔化技巧（反光板与柔光伞的运用）。面部光影的分析，如何使用光线突出人物的性格与情感，而非仅仅记录外貌。 风光摄影： 极端光线下的曝光控制策略。强调前景、中景、背景的层次感构建。讲解如何使用包围曝光和焦点合成（Focus Stacking）技术来确保从最近景物到无限远处的清晰度。 纪实与街头摄影： 快速反应的设置，抓拍时机的把握，以及如何在不打扰被摄对象的前提下，融入环境并记录真实瞬间。 微距世界： 景深极浅环境下的稳定支撑（三脚架的精确调整）和精确对焦方法。 第三部分：图像的重塑——数字暗房的深度工作流 数码时代的摄影，后期处理已成为创作不可或缺的一环。本部分完全基于当前主流的非破坏性编辑软件（如Adobe Lightroom和Photoshop的协同工作流），提供一套高效、专业的后期流程。 第五章 RAW文件的解析与基础调整 我们从RAW文件的工作原理入手，阐明其相对于JPEG格式在信息量上的巨大优势。本章详细讲解了基础调整面板的操作，包括高光、阴影、白色与黑色的精细控制，以及如何通过色阶与曲线工具进行全局的明暗定调。 色彩管理是本章的另一核心内容。从显示器校准（理解ICC Profile的重要性）到输出设置，确保屏幕所见即是最终输出所得。曝光补偿与局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔）的精确使用，用于解决单次曝光无法兼顾的区域性曝光问题。 第六章 进阶修饰与细节强化 本章进入图像精修阶段，重点关注细节的打磨和风格的确立。 锐化与降噪： 了解“输出锐化”与“捕获锐化”的区别，如何在保证细节的前提下，有效抑制高ISO带来的噪点，避免出现“塑料感”。 色彩分级（Color Grading）： 不仅仅是调整饱和度，而是通过分离色调（HSL/Color Mixer）工具，对不同明暗区域的颜色倾向进行控制，建立电影感或特定艺术风格的色彩倾向。 图层与蒙版的高级应用： 讲解如何在Photoshop中利用图层蒙版进行复杂的局部调整，如去除不必要的元素、修补瑕疵或进行高动态范围（HDR）的二次合成。特别是对高低频分离技术的介绍，用于在保留纹理细节的同时，平滑皮肤等光滑区域，实现精细的肖像修饰。 第七章 工作流的优化与输出 高效的工作流能极大地提升创作效率。本章指导读者如何建立个人化的预设（Presets）和批处理（Batch Processing）系统。从图像的筛选、分类、到最终输出的不同媒介需求（打印、网络发布、社交媒体适配），提供一套完整的端到端解决方案，确保每一张作品都能以最佳状态呈现在观众面前。 结语：持续探索的旅程 摄影是一门永无止境的学问。本书提供的只是坚实的框架和强大的工具集，真正的精通在于不断的实践、观察和自我反思。鼓励读者将所学知识融会贯通，最终形成自己独一无二的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于想要提升照片视觉冲击力的摄影爱好者来说，绝对是一本值得细细品读的宝典。我之前一直卡在一个瓶颈期，虽然知道要运用色彩，但总觉得自己的色彩搭配有些生硬，不够自然，有时候甚至会显得杂乱无章。这本书在色彩这块的内容，给我的启发非常大。它不仅仅是简单地介绍各种颜色，而是深入讲解了色彩的心理学效应，比如暖色调会带来温暖、积极的感觉，而冷色调则会显得宁静、忧郁。更重要的是，它教了我如何运用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩的对比和协调来营造特定的氛围和情绪。书里有很多关于色彩构图的案例分析，我反复看了好几遍，从中学习到了如何利用互补色、邻近色来增强画面的视觉张力，或者如何利用单色系来突出主体。最令我惊喜的是，它还讲到了白平衡和色彩倾向的调整，这对我来说是之前完全陌生的领域。通过学习，我才明白为什么有时候拍出来的照片偏黄或者偏蓝，以及如何通过调整这些参数来还原真实色彩，甚至创造出更具艺术感的色彩效果。这本书让我意识到，色彩不仅仅是照片的“颜值”，更是承载情感和故事的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙读物，尤其是对于那些像我一样，刚开始接触数码摄影，对光线和色彩一窍不通的“小白”来说，简直是及时雨。我之前一直很苦恼，为什么自己拍出来的照片总是“灰蒙蒙”的，或者色彩不真实，总觉得少了点什么。这本书就像一位耐心的老师，循序渐进地讲解了摄影用光的基本原理。它没有上来就讲复杂的专业术语，而是从最基础的光源类型、光线方向、光线强度这些概念入手，用非常生动形象的例子来解释。比如，它会用日常生活中我们熟悉的场景来比喻，像“顺光就像阳光照在你脸上，色彩最饱满”或者“侧光能勾勒出物体的轮廓，增加立体感”。我印象最深刻的是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，以前我只知道这两个时间段光线好，但不知道为什么好，也不知道该怎么利用。这本书详细阐述了这两个时段的光线特点，以及如何在不同的场景下利用它们拍出氛围感十足的照片。而且，它还特别强调了“观察”的重要性，鼓励我们多去感受光线的变化，培养对光的敏感度。这些内容对我来说，不仅仅是理论知识，更是摄影实践的指导，让我开始真正地“看见”光，而不是仅仅“拍下”光。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，最大的价值在于它能够帮助我摆脱“随手拍”的模式，进入到一种有意识、有目的地去创作的摄影状态。我以前拍照，总是凭感觉，拍得好不好全看运气。这本书教会我，每一次按下快门，都应该是一个深思熟虑的过程。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”。比如，在讲到用光时，它会引导你去思考：我想要表现被摄对象的哪一部分？我希望营造什么样的气氛？我需要什么样的光线来达到这个目的？在色彩方面，它也会让你去考虑：我想要传达什么样的情感？什么样的色彩搭配最能体现我的想法？这种从“技术”到“理念”的提升，让我对摄影有了更深层次的理解。书里的一些练习题和思考题，也非常有启发性，能够帮助我巩固学到的知识，并且将其运用到实际的拍摄中。我开始尝试着去观察生活中的光影，去留意身边的色彩搭配，并且在我的照片中主动地去运用这些元素，我发现我的照片质量真的有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和编排也非常出色，使得阅读体验非常愉悦。我喜欢它清晰的目录和章节划分，能够让我快速找到自己想要学习的内容。每一页的排版都很舒服，文字大小适中，行间距也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，书中穿插的那些高质量的摄影作品，不仅仅是作为例证，它们本身也具有很高的审美价值，能够给人带来视觉上的享受。我有时候甚至会暂停阅读，只是静静地欣赏那些照片，从中汲取灵感。书中对于一些复杂概念的解释，也做得非常到位，比如它会用一些比喻或者类比来帮助读者理解，避免了纯粹的技术性描述。我觉得这本书不仅是一本学习摄影的书，更像是一本能够提升个人审美的艺术读物。它让我开始用一种更专业的眼光去审视摄影作品，去理解摄影师的创作意图，也让我对自己的摄影创作有了更高的要求。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了摄影无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对摄影理论感到头疼，总是觉得技术性太强的读者来说，这本书的讲解方式绝对会让你眼前一亮。我之前尝试过一些摄影书籍，但很多都充斥着枯燥的公式和晦涩的术语，看得我云里雾里。这本书却完全不一样，它以一种非常平易近人的方式，将复杂的用光和色彩原理融入到生动的讲解中。我特别喜欢它在解释光线时，常常会引用一些经典的摄影作品，并且对这些作品中的用光和色彩进行细致的剖析，告诉我这张照片为什么看起来如此动人，它的光线是如何塑造了被摄对象的轮廓，它的色彩又是如何烘托了整体的氛围。这种“案例教学”的方式，让我更容易理解和消化书中的知识。而且，书中配有大量的图示和实例照片，这些图片都非常有代表性，能够直观地展示作者所讲授的技巧。我经常一边看书，一边对照着图片思考，仿佛自己也置身于那个拍摄场景中，去感受光线的变化，去体会色彩的魅力。它让我觉得摄影不是一件高高在上、遥不可及的事情，而是每个人都可以通过学习和实践去掌握的艺术。