数码摄影完全实用手册(全彩) 9787030306739 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030306739

商品编码：29895422912

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码摄影完全实用手册(全彩)

定价：78.00元

作者：一白

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030306739

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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　　由一白编著的《数码摄影完全实用手册》着眼于数码摄影的实拍技法与方法，从基础到实践，由浅入深地向各位介绍使用数码相机进行拍摄的操作方法。
　　全书分6篇，共13章。第1篇为快速入门篇，即第1章，为拍摄者们介绍了拍摄前的注意事项及数码相机上的常用按键与功能，以及如何掌握正确的拍摄姿势，为后面的拍摄奠定良好的基础。第2篇为器材篇，即第2章，针对相机的镜头与常用附件进行介绍，帮助拍摄者们更好地掌握使用相机时必备的相关器材。第3篇为摄影基础原理篇，包含第3～5章，将数码相机的常用操作与设置、不同拍摄的参数设置、各种拍摄模式的应用等内容深入细化地进行分析，帮助拍摄者们更好地使用手中的相机完成拍摄操作。第4篇为创作理念篇，包含第6～7章，作为艺术升华的篇章内容，从构图、用光和色彩三大方面，为拍摄者们介绍如何更好地对景物元素进行安排与组织，并结合光线和色彩的使用营造更理想的画面效果和影调。第5篇为实拍技巧篇，包括第8～12章，将人像、风光、静物和美食、纪实、生态等不同题材类型的照片进行分类，并以不同的拍摄技巧针对不同的主题对象进行表现，使拍摄者们能够更快速地有针对性地掌握实际的拍摄技法。第6篇为后期处理篇，即第13章，通过Photoshop软件对照片的处理与应用，举例说明了不同类型照片的处理方法，使拍摄者们能够在拍摄完成后，获取更加动人、完美的画面效果。
　　《数码摄影完全实用手册》内容丰富，从实拍的角度为读者呈现了各类实用的拍摄方法与技巧，同时配有大量精美的照片，适合广大数码摄影爱好者及摄影专业学生参考学习。

目录

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篇　快速入门
　章　数码摄影快速入门攻略
第二篇　器材
　第二章　了解镜头与常用附件
第三篇　摄影基础原理
　第三章　数码相机的常用操作与设置
　第四章　获取理想画面的更多参数设置
　第五章　各种拍摄模式的应用
第四篇　创作理念
　第六章　数码摄影创作的基础——构图
　第七章　数码摄影创作的提高——光线与色彩
第五篇　实拍技巧
　第八章　人像摄影
　第九章　风光摄影
　第十章　静物和美食摄影
　第十一章　纪实摄影
　第十二章　生态摄影
第六篇　后期处理
　第十三章　使用Photoshop精修数码照片

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之路：从基础到精通的视觉探索 本书聚焦于数字时代的摄影艺术与技术，旨在为所有热爱影像创作的朋友提供一套全面、深入且极具实操性的学习指南。我们不讨论数码摄影的具体操作细节，而是将重点放在那些贯穿于所有摄影门类、决定作品成败的核心理念与技术之上。 第一部分：光影的语言——理解视觉本质 摄影的本质，是对光线的捕捉与重塑。本书的第一部分将引导读者超越相机的物理限制，深入理解光线作为核心媒介的角色。 一、光学基础与视觉心理学 我们首先探讨光线如何与物体相互作用，形成我们所感知的影像。这不仅仅是关于反射和折射的物理学知识，更重要的是理解这些物理现象如何影响最终画面的视觉效果和情感传达。 景深与焦距的艺术控制： 深入解析镜头焦距如何影响透视关系，以及光圈如何精确控制景深。我们将讨论如何利用浅景深突出主体，以及如何利用大景深展现宏大场景的完整性，并探讨超广角和长焦镜头在不同题材中的表现力差异，以及如何利用它们来“压缩”或“夸张”空间感。 曝光的本质： 曝光三要素（快门速度、光圈、ISO）不再是孤立的参数，而是协同作用的音乐和弦。我们详细解析高速快门如何“凝固”瞬间，慢速快门如何“描绘”时间流动，以及不同ISO值在画质和感光度之间的平衡艺术。重点在于理解“曝光三角”在不同光照条件下的动态调整策略，而非仅仅介绍按钮功能。 色彩理论与视觉感知： 摄影是色彩的科学与艺术。本章将深入探讨色温对情绪的影响，色彩的三要素（色相、饱和度、明度）在构图中的作用。我们将分析互补色、邻近色如何引导观者视线，并讨论如何在前期拍摄中预设色彩基调，以确保画面风格的统一性。 二、构图的黄金法则与突破 构图是决定一张照片是否“耐看”的关键。本书摒弃了生硬的“三分法”讲解，转而探索更深层次的视觉引导机制。 引导线与路径设计： 学习如何利用自然环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）来构建视觉通道，将观者的目光从画面的边缘平稳地引入主体。我们将分析S形曲线、对角线构图的动感以及如何通过框架式构图增强画面的层次感和纵深感。 平衡、韵律与负空间： 探讨非对称平衡（动态平衡）的魅力，以及如何利用“留白”（负空间）来增强主体的视觉冲击力。负空间不仅仅是空白，它是呼吸的空间，是让画面得以沉淀和反思的画布。 视角与情绪表达： 挑战传统的平视视角。研究高角度、低角度以及贴地角度对主体姿态和环境氛围的颠覆性影响。理解如何通过改变拍摄高度来赋予对象以权威感、脆弱感或亲近感。 第二部分：超越瞬间——创意与叙事 优秀的照片能够超越记录本身，讲述一个完整的故事。本部分专注于将技术工具转化为叙事载体。 三、光线的质量与方向的运用 光线是摄影的灵魂，其质量（硬度、柔和度）和方向是情绪表达的主要工具。 侧光、逆光与轮廓塑造： 深入分析侧光如何通过制造强烈阴影来增强纹理和立体感。重点解析逆光拍摄中的“光晕”与“边缘光”效果，探讨如何利用它们来分离主体与背景，创造梦幻般的氛围。 漫射光与细节保护： 探讨阴天、多云天气下的柔和光线如何成为表现细腻质地（如肌肤、花瓣）的理想选择。分析在光线均匀的环境中，如何通过调整反光板或补光工具来“塑造”原本平淡的光线。 时间维度： 如何在固定的一天中，利用日出、正午和日落时分独特的光线特性，创造出截然不同的视觉感受。探讨利用长曝光技术捕捉天气变化、水流形态，将时间维度纳入二维画面中。 四、主题的深化与系列创作 摄影师的长期价值在于其稳定的视觉语言和持续探索的主题。 选题的发现与打磨： 引导读者从日常生活中发现具有个人意义和普遍价值的拍摄主题。讨论如何从一个模糊的想法开始，通过一系列的拍摄练习逐步聚焦核心概念。 系列作品的连贯性： 介绍如何构建一个摄影系列，确保每个独立的作品都能在视觉风格、色彩调性或叙事逻辑上互相支撑。分析如何通过系列作品来展现一个复杂议题的多个侧面。 风格的自我确立： 探讨风格并非一蹴而就，而是长期拍摄中无意识偏好的累积与有意识选择的结合。鼓励学习者分析自己偏爱的光线、角度和主题，从而发展出独有的视觉签名。 第三部分：后期处理——数字暗房的艺术重构 后期处理是现代摄影不可分割的一部分，它是对前期拍摄意图的最终实现与升华。 五、工作流程与非破坏性编辑理念 本部分侧重于流程管理和理念，而非软件界面的具体操作。 工作流程的效率与安全： 建立一套从文件导入、备份到色彩管理的规范流程，确保素材的安全性和可追溯性。强调“非破坏性编辑”的理念，即永远保持原始文件的完整性。 色彩校正与色调分级（Grading）： 区分“色彩校正”（还原真实色彩）和“色调分级”（赋予情感基调）。深入解析如何通过调整白平衡、色调曲线和分离色调，来建立冷峻、温暖或复古等特定情绪氛围。 精修的尺度把握： 探讨如何在细节调整（如锐化、降噪）和全局处理（如对比度、层次）之间找到最佳平衡点。讨论如何通过局部调整工具（蒙版）精确控制画面中特定元素的高光、阴影和饱和度，引导观众的注意力。 六、打印与展示的最终呈现 一张照片的生命周期，直到它被高质量地打印出来，才算完成。 从屏幕到纸张的转换： 解析打印介质（相纸类型、涂层）如何改变最终观感，以及ICC色彩管理在确保色彩忠诚度中的核心作用。 黑白照片的深层艺术： 探讨将彩色素材转化为黑白图像的必要性。学习如何通过选择性地控制影调（而非简单去色），来突出纹理、结构和光影的戏剧性，实现更纯粹的情感表达。 本书力求以一种人文和哲学的视角，去审视摄影这门技术与艺术的结合体，帮助读者建立起一套完整的、能够应对未来技术变革的影像思维体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的启发是全方位的，它不仅仅是关于数码摄影的技术指导，更是一种关于如何更好地感知和记录世界的启示。我以前总觉得摄影就是记录眼前所见，但这本书让我明白，摄影更是一种“看见”和“表达”。它让我重新审视光线在摄影中的作用，理解不同光线条件如何影响照片的氛围和情绪。书中的构图原理讲解得非常透彻，让我知道如何才能让照片更具视觉冲击力和艺术感染力。更重要的是，它教会了我如何去“观察”，如何去发现生活中的美，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这本书让我意识到，数码摄影的魅力在于它能够帮助我们以一种全新的方式去体验和分享世界。它让我对接下来的摄影实践充满了期待，想要用自己的镜头去捕捉那些书中提到的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的视角，让我意识到数码摄影的世界远比我之前想象的要丰富和有趣得多。我原本以为数码摄影就是关于相机的各种参数设置，诸如光圈、快门、ISO之类的，但这本书却远远超越了这些技术层面的讨论。它探讨了摄影的艺术性，如何运用光影来塑造情绪，如何通过构图来引导视线，如何用色彩来传递情感。书中大量的实例和分析，让我明白，一个好的摄影作品，背后往往蕴含着摄影师独特的思考和创意。我开始尝试去观察生活中的每一个细节，去发现那些被忽略的美。这本书并没有直接教我某个相机型号的操作，但它却让我对“拍摄”这件事产生了浓厚的兴趣，并开始思考如何将我的想法和感受通过影像表达出来。这是一种潜移默化的影响，让我觉得，摄影不仅仅是一项技能，更是一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，却讲解了最深刻的摄影原理。我之前总是被各种复杂的专业术语弄得头晕脑胀，感觉数码摄影离我非常遥远。但这本书却能够将那些看似高深的理论，转化为一个个生动有趣的案例，让我能够轻松地理解并记住。它没有强制我必须掌握某个特定品牌的相机，而是从最基础的光线、构图、色彩等方面入手，为我打下了坚实的理论基础。我最喜欢的是书中的一些“小技巧”和“小窍门”，这些内容非常实用，让我感觉学到的知识可以立刻应用到实际拍摄中去。即使我是一个摄影新手，这本书也让我觉得充满了信心，不再害怕面对相机，而是开始渴望去尝试，去创造。它就像一个引路人，指引我在数码摄影的道路上迈出坚实的步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下了深刻的印象，虽然它不是我近期一直在寻找的关于某个特定数码设备的操作指南，但它所涵盖的摄影理论和基础知识却有着惊人的深度和广度。它就像一本摄影领域的百科全书，从光线的本质、景深的奥秘，到构图的黄金法则和色彩的心理学应用，几乎无所不包。我尤其喜欢它对于“如何看待”的引导，它不只是告诉你“怎么拍”，更重要的是教会你“为什么这么拍”。那些关于如何捕捉瞬间、如何表达情感的章节，让我感觉不仅仅是在学习技术，更是在学习一种观察世界、与世界对话的方式。书中的案例分析也非常到位，通过一个个实际的拍摄场景，生动地讲解了理论知识的应用，让我茅塞顿开。即便我手里现在并没有对应的相机，但光是阅读这些内容，就已经让我对摄影产生了更深的理解和敬畏。这本书让我意识到，数码摄影不仅仅是按下快门，更是一门需要耐心、观察和思考的艺术。它为我打下了坚实的理论基础，让我对未来的学习充满了期待，迫不及待地想将这些知识运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量真的没得说，纸张的触感细腻，印刷的色彩饱满且还原度极高，每一张图片都仿佛触手可及，细节清晰可见。我尤其欣赏它在排版上的用心，文字与图片的搭配非常和谐，既不会显得拥挤，又保证了信息的传达效率。翻阅起来，整个过程都是一种享受。虽然这本书的主题是数码摄影，但它所展现出的出版工艺，让我感受到了作者和编辑团队的严谨与专业。即便我并不是一个专业的摄影师，甚至对某些高阶技术还有些陌生，但这本书所营造的阅读氛围，让我愿意沉浸其中，细细品味每一个字句，欣赏每一张精美的插图。它就像一件艺术品，不仅仅是知识的载体，更是一种美的呈现。这本书让我对国内出版物的质量有了新的认识，也更加期待未来能读到更多这样用心制作的图书。它的存在，本身就是对阅读体验的一种提升。