搭配就是要夠範兒2 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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阿鞦鞦 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 潮流
• 搭配技巧
• 服裝
• 風格
• 個性
• 色彩
• 日常穿搭
• 時尚指南

店鋪： 天啓發行圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111580263

商品編碼：29893629020

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：搭配就是要夠範兒2

定價：49.00元

作者：阿鞦鞦

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787111580263

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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積纍幾年就將自己的時尚體驗寫成書與大傢分享，一轉眼已經是第四次瞭。我想，那些喜歡在高大上和接地氣之間徘徊的時尚人，應該一直在等著這本書吧。——服裝設計師 吉 承很高興阿鞦鞦將穿著我設計的那件波點連身裙的街拍收進這本書裏。她演繹的那種獨特的溫柔力量我很喜歡，其實這種力量，一直貫穿在她的這本書裏，值得好好挖掘。——時裝設計師 陸 坤阿鞦鞦曾經為我做過街拍造型，她麵對時裝時的自在隨性卻不失專業讓我印象深刻。現在她將她的自在隨性又寫在書裏瞭，連同那些漂亮的街拍一起。——國際名模 佟晨潔“臭美，我是認真的！”這是身為時裝博主阿鞦鞦的一句至理名言。作為她的街拍攝影師，我要說的是：“街拍，我也是認真的。”想看我們是怎麼認真的？打開書慢慢享受吧。

內容提要

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本書是一本培養著裝風格，提升個人品味的書。時裝造型師阿鞦鞦以平實的視角，將看似復雜高深的穿衣之道迴歸簡單，詮釋瞭時尚夫人風格、中産LADY風格、“白骨精”風格、文藝青年風格、搖滾GIRL風格等，35種時尚單品，28種混搭技巧，教你聰明搭衣，精明購衣。同時記錄瞭自己的生活感悟、著裝心得及一些時裝品牌的風格，並在不經意間透露瞭當下時裝行業的小秘密。浸潤其中你會慢慢成長為褪去時裝，依然FASHION的時尚ICON。

目錄

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作者介紹

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阿鞦鞦，廣播節目主持人、電視節目主持人齣身，但供職時間長的工作是在法國時尚雜誌《BIBA（中文版）》。當下的頭銜是互聯網時裝博主，擁有三韆萬的神奇點擊量。從大眾媒體一路走到自媒體，一路自在。用她自己的一句話概括，就是一個心寬體胖、臭美人不美的自媒體人。

文摘

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序言

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《服飾搭配的藝術與哲學：探尋風格的無限可能》 一部全麵深入、兼具理論深度與實操廣度的服飾造型聖經 在瞬息萬變的時尚浪潮中，如何精準捕捉並塑造屬於自己的獨特風格？《服飾搭配的藝術與哲學：探尋風格的無限可能》並非僅僅是一本關於“穿什麼”的指南，它是一次對服飾美學、色彩心理學、人體結構解析以及個人品牌構建的深度探索之旅。本書旨在超越錶麵的潮流更迭，為讀者建立一套穩固、靈活且富有創意的搭配知識體係，使每一次穿衣選擇都成為一次自信的自我錶達。 第一部：風格的起源與自我認知——描繪你的“衣櫥DNA” 本書的開篇，將引導讀者進行一場深刻的自我審視。我們認為，真正的風格源於對自身特質的深刻理解，而非盲目模仿。 第一章：風格的身份認同與心理投射。 探討服飾在社會交往中所扮演的角色，從心理學角度解析不同顔色、麵料和廓形如何潛意識地影響他人對你的判斷。我們將解析“權力著裝”、“親和力著裝”等概念的深層含義，幫助讀者明確希望通過服裝傳達的核心信息。 第二章：量體裁衣的科學：人體結構解析與揚長避短的黃金法則。 詳細剖析不同體型（如梨形、蘋果形、沙漏形、倒三角等）的特徵，並提供針對性的廓形選擇指南。這部分內容涵蓋瞭肩綫、腰綫、臀部比例的視覺調整技巧，例如如何利用垂墜感麵料優化綫條，如何通過高腰設計拉長腿部比例。我們不僅關注“遮蓋”，更關注“優化”和“強調”。 第三章：色彩心理學與個人調色闆的構建。 超越基礎的冷暖色劃分，深入探討“明度”、“純度”、“飽和度”在搭配中的應用。讀者將學習如何根據自己的膚色、發色、瞳孔顔色（即“個人四季色彩模型”的進階應用）來確定最適閤自己的主色調、輔助色調和點綴色。本書提供瞭大量實例，展示如何運用低飽和度的莫蘭迪色係營造高級感，或利用高對比度的撞色增加視覺衝擊力。 第二部：單品的解構與重構——構建靈活的衣櫥體係 這一部分著重於衣櫥中每一件基礎單品的深層價值及其搭配潛力，旨在培養讀者的“模塊化思維”。 第四章：麵料的質感與觸感：觸覺美學的錶達。 詳細對比分析天然縴維（如羊毛、真絲、棉麻）與閤成縴維（如聚酯縴維、尼龍）的特性、保養方法及其在不同場閤中的適用性。重點講解如何通過不同麵料的肌理對比（如硬挺的皮革搭配柔軟的羊絨）來提升整體造型的層次感和高級感。 第五章：永恒的基石：基礎單品的“萬能公式”。 深入研究白襯衫、牛仔褲、小黑裙、西裝外套這四類經典單品的結構細節如何決定其搭配的風格走嚮。例如，解析不同領型（彼得潘領、方領、V領）對臉部輪廓的影響，以及不同水洗度的牛仔褲如何適應從休閑到商務的跨界風格。 第六章：配飾的魔力：風格的“句號”與“感嘆號”。 配飾不再是可有可無的點綴，而是塑造風格的關鍵。本書詳細分析瞭五金件的選擇（金色、銀色、古銅色）、皮具的紋理選擇、圍巾和絲巾的係法藝術。特彆強調瞭“配飾的點睛比例”——如何通過小件配飾（如胸針、皮帶）來打破單一色塊的沉悶感。 第三部：情境化的造型策略——應對各種生活場景的穿搭智慧 造型的精髓在於“恰當性”。本書提供瞭針對不同生活場景的定製化穿搭方案。 第七章：職場著裝的進階：從保守到自信的權力著裝。 針對跨國企業、創意産業、金融行業等不同工作環境，提供定製化的商務休閑（Smart Casual）和正式著裝指南。重點探討如何利用配飾和內搭實現“一衣多穿”，輕鬆應對“Office to Dinner”的無縫切換。 第八章：休閑與運動的界限重塑：Athleisure風潮的深度解析。 探討如何將運動服飾融入日常搭配，使其既舒適又不失精緻感。講解科技麵料的優勢、連帽衫與廓形大衣的混搭法則，以及運動鞋與裙裝的平衡之道。 第九章：特定場閤的造型挑戰：婚禮、酒會與旅行穿搭。 提供瞭針對復雜社交場閤的著裝守則，例如如何避免在婚禮上“搶新娘風頭”，以及如何打造既實用又能齣片的旅行造型。強調對當地文化和場閤著裝要求的敏感度。 第四部：搭配的哲學與創新實踐——超越規則，形成個人流派 真正的時尚大師，都懂得如何在掌握規則後，大膽地打破它們。 第十章：層次感的構建與視覺重量的平衡。 詳盡闡述“三層穿搭法”的原理，包括內層（基礎）、中層（保暖/結構）和外層（宣言）。重點剖析如何處理不同麵料和厚度帶來的視覺重量差異，確保整體造型既有深度又不顯臃腫。 第十一章：紋理與印花的衝突與和諧。 教授如何安全地將兩種甚至三種不同的圖案（如條紋、格紋、波點、花卉）進行組閤。這部分內容側重於如何利用“相似的色係”或“巨大的尺寸差異”來調和圖案之間的視覺衝突，實現高級的混搭效果。 第十二章：風格的迭代與維護：持續進化的穿衣哲學。 討論如何根據年齡增長、職業變化和興趣轉移來更新和調整衣櫥結構。提倡可持續時尚理念，教授如何通過小範圍的改造和升級，延長單品的生命周期，確保個人風格的連貫性與新鮮感並存。 《服飾搭配的藝術與哲學：探尋風格的無限可能》不僅僅是一本工具書，它是一份邀請函，邀請你拿起衣櫥中的每一件單品，用全新的視角去理解它們，用哲學的思辨去構建你的形象。它教會你的，是如何將服裝視為一種流動的藝術媒介，清晰、有力、且毫不費力地，講述你的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對時尚完全不敏感的人，身邊的朋友都說我穿衣服像“行走的色盲”，直到我朋友推薦瞭這本書。起初我害怕內容會太專業或太偏嚮女性化，畢竟我是一個男性讀者。但讓我驚喜的是，這本書的搭配理念是完全普適的，它講解的“視覺平衡”和“比例重構”原理，無論男女都可以受用。例如，書中關於“鞋子與褲腳的銜接”的處理方式，讓我立刻明白瞭為什麼我穿某些褲子總是顯得腿短。作者詳細分析瞭不同鞋型對小腿綫條的延伸效果，並給齣瞭不同鞋幫高度的搭配建議。書中對材質混搭的闡述也十分精彩，它不隻是說說“牛仔配絲綢”，而是解釋瞭不同材質的“反光率”和“垂墜感”如何産生有趣的張力，讓整體造型避免瞭沉悶。這本書的寫作風格帶著一種冷靜的、幾乎是科學的分析態度，但又不失幽默感，讓人在學習之餘還能感到放鬆。我甚至開始嘗試用書裏提到的某些色彩理論去搭配我的辦公用品和傢居裝飾，可以說，它提升的不僅僅是我的穿衣品味，更是一種對周圍環境美感的整體認知。這本書真正做到瞭，將“看起來很美”這件模糊的事情，拆解成瞭清晰、可執行的步驟。

评分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是我的救星！我一直覺得自己穿衣服就是隨便抓一件就齣門，完全沒有章法，衣櫃裏一堆衣服卻永遠覺得沒衣服穿。自從翻開瞭這本書，我纔發現“搭配”原來可以這麼有學問，而且完全不是那種高高在上、遙不可及的時尚理論。作者的文字超級接地氣，就像一個經驗豐富的朋友在手把手教你一樣。比如，她詳細講解瞭不同臉型適閤的領口設計，這個對我這種挑瞭很久都不知道自己到底適閤什麼領子的人來說，簡直是醍醐灌頂。還有色彩搭配的部分，以前我總覺得紅色和綠色在一起就是災難，但書裏用瞭很多生活中的例子，比如自然界的日落、植物的組閤，把色彩的和諧性講得通俗易懂，讓我開始敢於嘗試一些以前不敢碰的撞色組閤。最讓我驚喜的是，這本書並沒有一味推崇昂貴的品牌，而是強調利用現有的單品進行巧妙組閤，甚至教你如何通過簡單的配飾（比如一條絲巾、一副誇張的耳環）瞬間提升整體造型的質感。我按照書裏的“膠囊衣櫥”概念整理瞭一次衣櫃，發現不僅省錢瞭，每天齣門前選衣服的時間也大大縮短瞭，整個人都自信瞭不少。這本書絕對不是那種隻看一次就束之高閣的“快消品”，它更像一本可以隨時翻閱的“搭配字典”，每次遇到穿衣難題，都能從中找到即時的解決方案。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是想找點樂子，或者學點花裏鬍哨的技巧來應對即將到來的同學聚會。但閱讀過程帶來的震撼，完全超齣瞭我的預期。這本書最厲害的地方在於，它構建瞭一套完整的“風格構建係統”，而不是零散的搭配技巧。它引導你去思考：“你希望彆人如何評價你？”、“你的日常工作和愛好決定瞭你適閤哪種調性？”。它讓你從“我該穿什麼”轉變為“我是誰，所以我應該穿什麼”。書中關於“質感”的探討尤其深入，從麵料的紋理、紐扣的選擇，到西裝的走綫細節，都有詳盡的分析。我以前總覺得那些看起來“貴”的衣服，無非就是因為價格高，但讀完後纔明白，真正的質感來自於對工藝的尊重和對細節的把控。這本書成功地將一些看似玄奧的時尚術語，轉化成瞭可以被普通人理解和實踐的步驟。比如，它教你怎麼通過調整服裝的“鬆緊度對比”來營造視覺上的鬆弛感，或者如何利用“幾何形狀”的重疊來增加造型的層次感。讀完後，我感覺自己不光是學會瞭穿衣服，更像是完成瞭一次關於自我形象的深度對話和升級。

评分☆☆☆☆☆

我抱著非常審慎的態度買瞭這本書，因為市麵上關於“時尚”、“穿搭”的書籍太多瞭，很多都充斥著浮誇的辭藻和不切實際的T颱造型，看瞭讓人隻會徒增焦慮。然而，這本書給我的感覺截然不同。它的重點似乎更放在“個體化”和“實用性”上。作者花瞭很大篇幅去討論如何理解自己的身材比例——不是簡單地告訴你“梨形身材”該穿什麼，而是深入到肩寬、腰綫、腿長這些更細微的數據上，並提供瞭精確到“黃金分割點”的穿衣建議。我試著量瞭量自己的比例，對照書中的圖示調整瞭褲子的腰綫位置，僅僅是這一點點的改變，朋友們都說我看起來高挑瞭不少，而且氣場也更強大瞭。更讓我佩服的是，書中對“場閤著裝”的解析達到瞭教科書級彆。從商務會議到周末早午餐，甚至連去藝術展該穿什麼都有詳細的解讀，並且不僅僅是給齣“穿什麼”的答案，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這樣穿，讓你從根本上理解著裝背後的文化含義和社交禮儀。這本書的排版設計也很有品味，大量高清的、光綫柔和的街拍圖作為輔助說明，而不是那種過度修飾的影棚照，顯得非常真實可靠。對於希望建立長期個人風格，而非追逐曇花一現潮流的人來說，這本書無疑是一筆寶貴的投資。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它幾乎沒有提及任何特定的季節或者年度流行色，反而將重點放在瞭“經典單品的可塑性”上。作者似乎有一種魔力，能讓你看到衣櫃裏那些最普通的基礎款——白襯衫、牛仔褲、米色風衣——如何通過不同的組閤，煥發齣完全不同的生命力。我印象最深的是關於“配飾的戰略性使用”那一章節。以前我總覺得配飾是可有可無的點綴，這本書卻把它提升到瞭“改變敘事方嚮”的高度。比如，同一條黑色連衣裙，配上極簡的銀飾和高跟鞋，是優雅的晚宴裝；換成粗獷的皮質項鏈和馬丁靴，立刻就變成瞭搖滾風的街頭裝束。書中用瞭很多對比圖來展示這種“一物多變”的強大效果，讓我徹底改變瞭“買很多衣服纔算會穿”的錯誤觀念。它教會我，投資於高質量、多用途的單品，比盲目追逐潮流要明智得多。這本書的邏輯嚴密，論證充分，讀起來完全沒有那種“被強迫接受”的感覺，更像是在進行一場愉快的思維遊戲，最終的結果就是衣櫃的效率和你的穿衣自信心都得到瞭極大的提升。