style造型之书 9787509002049 当代世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩徐银暎，韩张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型设计
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• 时尚
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• 设计
• 流行文化
• 风格
• 创意
• 视觉艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：29891776164

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：style造型之书

定价：35.00元

作者：(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你一定要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

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次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

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序言：造型是梦想，是快乐
Style BOOk by徐银暎
造型和爱情
永远的时尚界女王——可可．香奈儿
我的老友们
近乎神经质的女人
城市各具风格
别人的喜好
衣橱里的秘密
黑色迷你裙——永远的魅力
隐藏的快乐
白衬衫——永恒的经典
如果你想恋爱，就穿上高跟鞋吧
旅行时发生的事
丝巾飞扬
关于图案
我为首饰狂
你的香气
无法忍受的小事
比电影本身更有趣的时装故事
激发时尚灵感的书
你想成为形象设计师吗？
我永远的时尚偶像
Style BOOk by张允柱
造型的开始
我很执着
我的另一执着
关于S型身材的真实和谎言
寻找我的颜色，我的款式
穿造型
没有目的的购物很轻松
化妆的秘密
造型就是今天
旅行的记忆很长久
体验纽约
草莓色、橙色、香蕉色的非洲
Madame和M0uChe的巴黎
意大利制造
想在日本生活
在柏林地铁上演时装秀
迷人的摄影师
你的情结
有爱就会改变
造型是朋友
你的个人主页穿什么衣服
珍珠的新发现
包代表女人的心
音乐和造型的秘密
台步从节奏开始
Play，Change，FCel
后序：成为你永远的缪斯女神

作者介绍

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徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等知名品牌设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩国内外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

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序言

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《流光溢彩：现代时装剪裁与设计精要》 作者：[此处留空，以模拟真实书籍的作者信息] 出版社：[此处留空，以模拟真实书籍的出版社信息] ISBN：[此处留空，以模拟真实书籍的ISBN信息] --- 内容简介 《流光溢彩：现代时装剪裁与设计精要》并非一部着眼于单一造型美学的指南，而是一部系统梳理从二维平面图稿到三维立体成衣转化过程的权威著作。本书深度聚焦于现代时装结构力学、面料特性与人体工程学的精妙结合，旨在为专业人士和高阶爱好者提供一套全面、深入且具备高度实操性的技术蓝图。全书结构严谨，内容涵盖了从基础骨架的构建到复杂褶裥的形成，以及尖端科技面料在高级定制中的应用策略。 本书首先突破了传统制版思维的局限，详细阐述了立体剪裁（Draping）在捕捉动态美学中的不可替代性。我们通过大量高清的图例和步骤分解，剖析了如何在人台（Dress Form）上直接运用坯布（Muslin）进行“塑形”——这一过程不仅是技艺的展示，更是对服装内在结构逻辑的提前预演。书中详述了如何精确控制“垂感”、“张力”与“松量”之间的平衡关系，尤其针对不对称设计、扭转结构（Twisting structures）以及高难度立体花卉造型的锚定技术，提供了行业内独有的解析。 在平面制版（Flat Pattern Making）部分，本书则侧重于现代工业化生产的需求与个性化定制的融合。我们深入探讨了“省道转移”（Dart Manipulation）的多种高级技巧，例如如何将传统腰部省道巧妙地转化为肩部荷叶边（Ruffle）的量度，或如何利用省道创造出极具雕塑感的廓形，如巴斯奎特（Basque）腰线或帝国式高腰线的精确分割。特别值得一提的是，书中提供了一套独创的“模块化制版系统”，允许设计师快速搭建如衬衫、西装、连衣裙等核心单品的基版，并能以几何学的方式，对衣身长度、袖窿深度及领座高度进行精确的微调，确保每一个改动都能带来可预期的结构反馈。 面料学是构建时装灵魂的关键。本书用超过五分之一的篇幅，专门探讨了新一代功能性与可持续性面料的特性。我们不仅仅停留在识别羊毛、真丝、棉麻等传统材料的阶段，而是深入分析了高性能合成纤维（如TPU复合面料、3D打印纱线）的“脾气”——它们的收缩率、抗撕裂强度、透气性和熨烫限制。书中列出了详尽的“面料-工艺”匹配表，指导读者如何选择最适合复杂褶饰、绗缝（Quilting）工艺或激光切割的基材，避免因材料选择失误导致的结构坍塌。 在结构性细节处理方面，《流光溢彩》力求详尽无遗。对于外套和西装，我们对内衬（Lining）与衬垫（Interfacing）的层级结构进行了透视解析。书中绘制了经典的“三层结构”——面料层、衬布层与内衬层——如何在肩部、驳头（Lapel）和袖笼处实现“无痕过渡”，确保西装廓形在穿着者活动时依然保持建筑般的稳定感。针对裙装，书中提供了从A字裙到鱼尾裙，再到复杂垂褶裙（Draped Skirts）的全套“裙摆平衡”技术，强调了底衬（Understructure）和衬裙（Petticoat）在塑造体积感和维持线条流畅性中的决定性作用。 此外，本书还引入了数字化辅助设计在传统工艺中的应用范例。虽然核心仍是手工技艺，但书中展示了如何利用3D扫描数据修正人体工程学上的微小偏差，以及如何将CAD软件导出的二维裁片图转化为高精度激光切割的指导文件，从而实现传统工艺的效率提升与误差最小化。 目标读者： 本书主要面向具有一定基础的时装设计专业学生、经验丰富但寻求技术突破的制版师、以及致力于开发高端成衣线的设计工作室主理人。它是一本超越“风格”范畴，直指“结构本质”的实用手册，帮助读者将脑海中的抽象概念，转化为可以触摸、可以穿戴的、经得起时间考验的精美时装。通过研习本书，读者将掌握的不仅是裁剪的技巧，更是对服装内在逻辑的深刻理解，从而真正实现从“模仿”到“创造”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书时，我的第一反应是：这绝对是一本需要反复品读的书籍，它不是那种读完一遍就能束之高阁的快消品。书中的案例选择非常具有国际视野，我看到了许多在主流媒体上并不常见，但却极具潜力的独立设计师作品被收录其中。这让这本书的“前瞻性”大大提高，它似乎总能比大众早一步捕捉到下一季的风格暗流。更让我赞叹的是，作者在处理那些极具挑战性的“概念造型”时，所展现出的那种对细节的偏执。例如，如何用最少的配饰达到最大的视觉冲击力，或者如何在极简主义的基调上，通过一个非传统的材质拼接来制造话题性，这些处理手法都非常精妙。对于我个人而言，我一直苦恼于如何将那些T台上的夸张艺术感，巧妙地“平移”到日常穿着中，而这本书恰恰提供了一套行之有效的“转化公式”。它不是教你把T台造型搬下来，而是教你如何提取其中的“精神内核”，并用更具生活化的语言去重新演绎它。这种深度和广度的结合，使得这本书的价值远远超过了它本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种大胆的色彩碰撞和充满张力的构图，一下子就把我带入了一个充满无限可能的时尚世界。内页的纸张质感也特别好，拿在手里沉甸甸的，感觉作者在制作这本书的每一个细节上都倾注了心血。我迫不及待地翻开第一页，首先映入眼帘的是几组非常前卫的造型搭配，它们巧妙地融合了复古元素与未来主义的线条感，让人不禁思考，原来“美”的标准可以被如此肆意地颠覆和重塑。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅从这些视觉冲击力极强的开篇作品来看，它绝对不是一本教你如何“照搬”潮流的工具书，更像是一本激发灵感的艺术品。它鼓励读者去探索服装、配饰乃至肢体语言之间那种微妙的化学反应，去寻找属于自己内心深处那份独一无二的“风格代码”。那种感觉，就像是拿到了一张通往创意迷宫的地图，虽然路途曲折，但每转一个弯都能发现新的惊喜。我尤其欣赏作者在排版上那种毫不拘束的大气感，留白恰到好处，让每一张精美的图片都能拥有足够的呼吸空间，而不是被密密麻麻的文字和图案所淹没。这本书，从拿到手的瞬间起，就已经开始对我进行一场无声的、却异常有力的时尚教育。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼是其对“结构性”的强调，这远超出了我对传统造型书籍的预期。它不仅仅关注衣服表面的装饰和色彩，而是深入到了服装本身的骨架、廓形以及它与人体动态之间的关系。作者似乎花了大量的篇幅去解析“黄金比例”在现代服装设计中的变体和应用，以及如何通过腰线、肩线和下摆的微妙调整，来彻底改变一个人的气质。我过去总觉得自己的身材有些比例上的小缺陷，但读完这本书后，我明白了那不是缺陷，而是尚未被正确引导的“结构特征”。书中通过大量的图解和对比案例，清晰地展示了不同结构下的造型策略，非常具有指导性。这种注重内在逻辑和物理规律的讲解方式，让整个造型学习过程变得非常科学和可量化，而不是完全依赖感觉。这对于那些希望建立一套稳固、科学的个人风格体系的读者来说，绝对是一部里程碑式的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，读起来有一种行云流水的流畅感，但绝不流于表面。它仿佛在用一种充满激情的语气，向读者“推销”一种全新的审美观念。我特别喜欢作者在描述某些造型灵感来源时的那种叙事技巧，常常能从古典绘画、现代建筑甚至自然界的某种纹理中找到与时尚的连接点。这种跨界的思维方式极大地拓宽了我的思路，让我开始重新审视日常生活中那些被忽略的元素。它不是一本冰冷的教科书，而更像是一位充满个人魅力的艺术导师在与你进行深入对话。每读完一个章节，我都会被激发起一股强烈的创作冲动，恨不得立刻拿起衣橱里的某件单品，尝试书中所描述的某种光影转换或比例重构。这种“即时行动力”的激发，是衡量一本优秀造型书的关键标准之一，而这本书无疑做到了。它不仅提供了“看”的技巧，更提供了“做”的勇气和方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排透露出一种非常清晰的逻辑脉络，尽管内容涵盖了非常多元化的造型范畴，但整体阅读下来却丝毫没有感到混乱或跳跃。它似乎遵循着一个从基础概念的梳理，到复杂造型的构建，再到最终形成个人风格体系的递进过程。我注意到作者在讲解某些核心概念时，会使用一种非常口语化但又极具洞察力的语言，不像某些专业书籍那样高高在上、难以亲近。它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，手把手地引导你拆解那些看似玄乎其玄的“时尚密码”。特别是关于色彩心理学和面料肌理如何影响整体气场的那几章节，分析得极其透彻，让我明白了为什么同样的单品，在不同的人身上会产生天壤之别的效果。这本书的伟大之处在于，它超越了单纯的“穿搭指南”，而是深入探讨了“人与衣物如何共生”的哲学命题。我尤其喜欢它探讨如何利用光影和角度来增强造型表现力这一点，这简直是为那些热衷于影像记录的时尚爱好者们准备的惊喜彩蛋。总而言之，它提供了一个非常扎实且富有层次感的理论框架，为任何想要严肃对待自我形象构建的人，搭建起了一座坚实的桥梁。