私秘时尚化妆 9787503225215 中国旅游出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚亚兰 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503225215

商品编码：29891433178

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：私秘时尚化妆

定价：38.00元

作者：姚亚兰

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787503225215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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时尚妆——以时尚的眼光立于潮流之巅
1 至in时尚化妆
cool冷面妆
欧美感觉妆
紫颜风情妆
哈韩美女魔法妆
非常妖
2 非常妖精彩妆单品
色彩魔法：a DIOR TROTTER明星组合彩妆盒
彩球魅力魔术：娇兰焕彩流星粉球
的闪闪诱惑：LANE液体闪粉
完美法宝：SISLEY遮瑕膏
水娇的诱惑：YSL多效点妆蜜
瘦脸show出来：SELSHIDO三色立体粉底
柔润珍珠妖精：艾文莉蜜粉
睫毛撩人：LANE清透睫毛打底液
妖精光彩要健康：GUERLAIN流金光彩滋润嗜喱
妖精专用“魔笔”：YSL明彩笔
3 潮流风向标
O版本 水漾唇感
0版本 阳光色彩
0版本 民俗风色彩
0版本 果漾色彩
4 时尚小资 清新水果
O版本 肌肤草莓妆
0版本 干净清透木瓜妆
0版本 雅致晶亮石榴妆
0版本 芳香浓郁芒果妆
5 彩妆与神秘主义
彩妆与性格
彩妆与星座爱情
时尚论坛
特别奉献妆——特别的时间化出特别的你
俏媳妇见公婆妆
甜蜜的约会妆
情人节约会-甜蜜玫瑰妆容
天使疯狂圣诞妆
立体绚彩新年妆
漂漂逛街妆
技巧VS美丽——让我们成为魔术师
1 化妆篇
眼妆之完美眼影简单技巧
眼妆之明眸善睐伪装技巧
鼻妆完美技巧
唇妆诱惑技巧
2 魔术妆篇
变妆魔术
补妆魔术
3 卸妆篇
4 大师篇

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳秘境：跨越时空的时尚密码 图书简介 书名： 霓裳秘境：跨越时空的时尚密码 作者： [此处留空，以增加真实感] 出版社： [此处留空，以增加真实感] ISBN： [此处留空，以增加真实感] --- 内容导览：一场关于美学、文化与身份构建的深度探索 《霓裳秘境：跨越时空的时尚密码》并非一本停留在表面介绍流行趋势的工具书，它是一部深入剖析时尚符号、文化语境与个体表达之间复杂关系的学术性与审美性兼具的著作。本书旨在引导读者超越“穿什么”的表层认知，进入“为什么这样穿”的深层思辨。 全书结构严谨，分为“溯源”、“解构”、“重塑”三大核心板块，辅以丰富的历史案例与当代思潮分析，构成了一幅宏大而细腻的时尚演进图景。 第一部分：溯源——文明之影与服饰的诞生 本部分聚焦于时尚的“前历史”与“古典时期”。我们不再将服饰视为单纯的御寒或遮蔽工具，而是将其视为社会结构、权力分配和宗教信仰的物质化体现。 第一章：原始的图腾与部落的标识 从史前洞穴壁画中显现的肢体彩绘与兽皮装饰入手，探讨人类最早的“美学意识”是如何萌芽的。重点分析了颜色、纹样与材料选择在早期社会中扮演的身份区分、族群归属及巫术仪式中的核心作用。例如，不同羽毛、贝壳或矿物颜料的使用，如何直接定义了一个人在族群中的地位与职能。 第二章：古典帝国的华服：秩序与权力的具象化 详细考察了古埃及、古希腊与古罗马的服饰制度。埃及的亚麻织物与黄金配饰，体现了对永恒与神性的追求；希腊的垂褶（Drapery）艺术，揭示了对人体比例和谐与民主精神的赞颂；而罗马的托加袍（Toga）制度，则成为了区分公民、元老与平民的清晰法律符号。本章深入分析了“紫袍”的稀有性如何从化学成本转化为政治资本，以及服饰的“版型”如何固化了社会等级。 第三章：丝绸之路与东西方美学的第一次交融 本书细致描绘了汉代至唐代中国服饰的巅峰成就——丝绸的生产与染色技术。重点对比分析了中原服饰的“天人合一”哲学（如交领右衽）与西域游牧民族的实用主义服饰风格，阐述了贸易网络如何在物质交换的同时，催生了美学观念的首次大规模碰撞与吸收，例如唐代女性服饰中对胡装元素的借鉴。 第二部分：解构——现代性转型与时尚的工业化 进入中世纪晚期至工业革命，时尚的驱动力从王室与宗教转向商业阶层与技术革新。本部分着重于“制式”的瓦解与“个体选择”的兴起。 第四章：宫廷的极致与浮华的终结 聚焦于巴洛克与洛可可时期欧洲宫廷的服饰文化。详细描述了路易十四时代对精致手工、繁复装饰（如蕾丝、假发）的狂热追求，这不仅是审美的体现，更是国家财富与绝对君权的外溢。同时，也探讨了法国大革命如何通过“简朴”与“新古典主义”的着装风格，宣告了旧贵族时代的彻底终结，服饰成为政治立场的宣言。 第五章：工业革命：民主化与标准的诞生 机械化纺织、合成染料的出现，彻底改变了时尚的生产速度与可及性。本章分析了“成衣”（Ready-to-Wear）概念的兴起，它如何将时尚从贵族的专属品逐步推向大众。同时，也探讨了统一的尺寸标准和工厂流水线对传统手工艺的冲击与重塑。 第六章：新世纪的束缚与解放：从紧身胸衣到解放身体 本部分深入研究了19世纪末至20世纪初，女性身体与服饰之间的抗争史。从维多利亚时代严苛的紧身胸衣（Corset）对呼吸、行动的限制，到保罗·波烈（Paul Poiret）等人对束缚的第一次革命性挑战，再到香奈儿（Chanel）对斜纹软呢和男装元素的借鉴。这不仅是面料的改变，更是女性社会角色转变在身体叙事上的直接反映。 第三部分：重塑——全球化、身份政治与未来脉动 当代时尚是文化符号的快速迭代场域。本部分侧重于“意义的流动性”和“消费的符号价值”。 第七章：亚文化与街头的反叛：时尚的底层驱动力 本书将大量篇幅用于分析非主流文化群体如何通过穿着来建立反抗体制的审美系统。从二战后的雅皮士（Teddy Boys）、六十年代的反主流文化（Hippie），到朋克（Punk）的DIY美学和九十年代的垃圾摇滚（Grunge）。揭示了这些“亚文化制服”如何被主流时尚体系捕获、提炼并最终符号化，形成一种永不停止的循环。 第八章：科技、环保与身份的碎片化表达 探讨了数字媒体、社交网络和新材料技术对当代时尚构成的颠覆性影响。研究了“网红经济”下，时尚信息的传播速度与生命周期如何被压缩。同时，本书也严肃探讨了“可持续时尚”（Sustainable Fashion）的伦理困境、零工经济下设计师角色的变化，以及“无性别时尚”（Gender-fluid Fashion）如何挑战了传统二元对立的着装框架。 第九章：超越“美”的边界：时尚中的权力与异化 本章是全书的哲学高潮。它不再关注具体款式，而是探究时尚背后的权力结构。讨论了“文化挪用”（Cultural Appropriation）的敏感地带，分析了奢侈品牌如何从边缘文化中提取符号价值而忽视其历史根源。最后，本书以对“未来着装”的开放性思考作结——当可穿戴技术和生物材料介入后，时尚将如何继续定义“人”的边界与“自我表达”的本质。 核心特色： 跨学科视角： 融合了社会学、人类学、艺术史和材料科学的知识框架。 案例的深度挖掘： 不仅罗列风格，更剖析了支撑这些风格背后的经济基础、技术条件和社会思潮。 批判性思维的引导： 鼓励读者对当前被快速消费的时尚信息保持审慎的态度，培养对服饰背后深层含义的洞察力。 《霓裳秘境》是一次漫长而引人入胜的旅程，它承诺将带给热爱美学和历史的读者，一套理解人类文明与自我构建的全新“密码本”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种“秘籍”类书籍抱持着怀疑态度，总觉得它们都是营销噱头大于干货。但这本书的专业度和广度，着实让我吃了一惊。它对“亚洲女性面部特征”的分析，精准得让人拍案叫绝。书中并没有采用西方标准来套用亚洲脸型，而是针对我们特有的眼部结构、颧骨高低等问题，提供了大量独家解决方案。尤其是关于如何利用眼影的渐层和高光阴影的微妙处理，来达到“放大双眼却不显脏”的效果，讲解得细致入微，配图的选择也非常贴合我们亚洲人的五官特点。更别提它对“特定场合妆容”的区分，比如商务谈判、高端晚宴、休闲聚会，它给出的建议不仅是换个颜色那么简单，而是从整体造型的协调性出发，告诉你腮红的晕染范围、唇线的精致度应该如何随之调整。这本书的逻辑性很强，像是一套完整的晋升体系，从入门的基础打磨，到进阶的艺术创作，层层递进，结构清晰。它真正做到了让读者从“学徒”蜕变为能独立设计自己妆容的“造型师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，尤其是它对色彩搭配的讲解，简直是教科书级别的细致。我一直以为自己对色彩有点感觉，但读了之后才发现，原来其中的门道如此之深。作者似乎对每一种颜色的心理暗示都有深入的研究，让你在选择口红色号或者眼影盘的时候，不仅仅是考虑“好不好看”，更是思考“我想要传达什么样的情绪”。比如，书中花了整整一章来讨论“裸色系”的层次感，从米白到灰褐，每一种细微的差别如何影响整体妆容的质感，讲得非常到位。而且，它并没有停留在理论层面，而是结合了大量的实战案例，那些不同肤色、不同场合的搭配示范，配上清晰的步骤图，简直是手残党的福音。我尝试了书中介绍的一种“冷暖平衡”的修容技巧，效果立竿见影，脸部的轮廓立刻被优化了不少，那种自然过渡的感觉，比我以往自己摸索出来的“大力修容”法要高明得多。这本书的排版设计也十分考究，大量的留白使得阅读体验非常舒适，不会让人感到信息过载。对于想从“会化妆”升级到“精通化妆”的人来说，这本书绝对是案头必备的参考书，它给予的不仅是技巧，更是一种由内而外散发出的自信与对美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的特色在于其对“细节极致化”的追求，几乎到了偏执的程度，但正是这种偏执造就了最终的完美效果。举个例子，它对“定妆”这个步骤的讲解，就细化到了使用工具的毛质、按压的力度、以及定妆粉的烘焙时间，这些都是我在其他任何资料中都未曾见过的深度解析。作者似乎拥有多年一线化妆师的经验，能够预判出读者在每一步操作中可能遇到的“翻车点”，并提前给出规避方案。比如，如何处理容易卡粉的眼下区域，如何让T区在持妆一整天后依然保持哑光而非油光感，书中都有非常具体的、可操作的“微调技巧”。这种近乎于“工匠精神”的讲解方式，让人在实践中充满了信心。每一次尝试书中技巧，都能感受到微小的进步，最终汇聚成整体妆容的巨大提升。这本书不光是教你“做什么”，更重要的是教你“为什么这么做”，从而培养出一种高级的、批判性的美妆思维，这是任何快餐式的教程都无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的一点，是它对于“化妆的心理建设”这一块的探讨。我们通常只关注技术层面，但这本书却花了不少篇幅去讨论，如何通过化妆来重塑自信，以及如何应对“容貌焦虑”。作者的文字非常温和而有力量，她强调化妆是为了取悦自己，而不是为了迎合外界的审视。书中有一个观点我深以为然：最好的妆容，是那个让你感觉最像“自己”的妆容，而不是让你变成另一个人。这种人文关怀，让这本书的厚度远超一般的美容指南。它还涉及到了保养与化妆的辩证关系，如何选择既能完美持妆又不会给皮肤带来负担的产品，这对于长期需要带妆的人来说太重要了。书中对卸妆步骤的强调，甚至比上妆还细致，足见作者对皮肤健康的重视。总而言之，这本书不像是冷冰冰的教学手册，更像是一位经验丰富的导师，在你身边，用最真诚的态度引导你探索美的可能性，让你在变美的路上走得更健康、更从容。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本所谓的“时尚美妆秘籍”，但大多都停留在基础的“如何画眉毛”这种层面，内容敷衍得让人想直接扔掉。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它探讨的已经超越了单纯的化妆术，更像是一部关于“个人形象构建”的哲学著作。最让我印象深刻的是关于“光线与妆容持久度”的那一节。作者竟然能把环境光、自然光、室内LED光对妆效的影响分析得如此透彻，并给出了针对性的底妆解决方案。比如，在荧光灯下如何避免底妆发灰，以及如何在户外强光下保持妆容的立体感而不显得油腻。这种对细节的钻研精神，简直令人叹服。书中还深入讲解了不同季节、不同气候条件下，底妆产品的选择逻辑，这在以往的指南书中是很少见的。它教你的不是照搬某个流程，而是让你掌握一套应对复杂环境变化的美妆策略。读完之后，我感觉自己看化妆品柜里的产品都多了一层“科学分析”的滤镜。它让我明白，真正的高级感，来源于对科学原理的理解和对细节的精准控制，而不是盲目追逐网红爆款。对于追求实效和深度解析的化妆爱好者来说，这本书的价值无可替代。