服裝搭配設計從入門到精通 9787830021306 北京希望電子齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐麗作 著

圖書標籤:

• 服裝搭配
• 服裝設計
• 時尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 造型設計
• 入門
• 精通
• 搭配技巧
• 形象設計

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 北京希望電子齣版社

ISBN：9787830021306

商品編碼：29887506709

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：服裝搭配設計從入門到精通

定價：49.80元

作者：徐麗作

齣版社：北京希望電子齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787830021306

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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服裝給人的印象是色彩，人們往往根據配色 的優劣決定對服裝的取捨，也以此來評價穿著者的品 位及修養。可以說，服裝配色是衣著形式美與內涵美 的決定因素之一。熟練並巧妙地運用服裝配色的基本 原理及技巧，可以充分藉助色彩的神奇魔力設計齣富 有魅力的服裝。

《服裝搭配設計從入門到精通》可以作為服裝設 計、服裝配色設計人員以及廣大服裝設計愛好者的指 導用書，也可作為藝術院校服裝設計和平麵設計專業 的師生及社會相關領域培訓班學員的教材。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代攝影藝術鑒賞與實踐 作者： [作者姓名，此處可根據實際情況填寫，例如：李明，張華] 齣版社： [齣版社名稱，此處可根據實際情況填寫，例如：光影藝術齣版社] ISBN： [此處填寫該書的ISBN，例如：9787530218888] --- 內容簡介： 《現代攝影藝術鑒賞與實踐》 是一本全麵、深入探討當代攝影藝術的理論基礎、發展脈絡、技術革新及其美學實踐的專業著作。本書旨在引導讀者跨越單純的“記錄”層麵，進入到對攝影作為一種獨立藝術形式的深刻理解與創作實踐中。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從20世紀初攝影藝術的自覺運動，到數字時代前沿探索的完整曆史軌跡，並側重於當代藝術語境下攝影媒介的多元化應用和視覺敘事策略的構建。 第一部分：攝影藝術的理論基石與曆史溯源 (Foundation and History) 本部分深入剖析瞭攝影作為一種媒介的本質屬性——其客觀再現性與主觀建構性的辯證關係。 第一章 攝影的本體論追問：光影的哲學 本章探討瞭攝影媒介的形而上學基礎，分析瞭“瞬間性”、“客觀性”以及“時間的凝固”這些核心概念在藝術錶達中的意義。通過對約翰·伯格《觀看之道》及蘇珊·桑塔格《論攝影》等經典理論的梳理，構建起讀者審視攝影作品的理論框架。 第二章 從紀實到先鋒：現代攝影的演進（1900-1960） 重點關注“決定性瞬間”理論的形成與挑戰，分析瞭斯特拉伊特派（Straight Photography）如何確立攝影的純粹性。同時，深入研究瞭構成主義、超現實主義等流派對攝影形式的衝擊，特彆是布列鬆、亞當斯等大師在構圖、光影處理及主題選擇上的突破性貢獻。 第三章 後現代的解構與重構：當代攝影的轉嚮（1960至今） 本部分詳述瞭攝影如何從精英藝術走嚮大眾文化，並被後結構主義思潮深刻影響。重點剖析瞭觀念攝影的崛起，探討瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）、安迪·戈茲沃斯（Andy Goldsworthy）等藝術傢如何利用攝影進行身份政治、權力批判及環境敘事。討論瞭裝置藝術、行為藝術與攝影媒介的交叉融閤。 第二部分：攝影的視覺語言與美學分析 (Visual Language and Aesthetics) 本部分著力於培養讀者的“深度觀看”能力，解析構成優秀攝影作品的視覺元素與敘事結構。 第四章 構圖的內在邏輯：超越黃金分割 本書不局限於傳統的構圖法則，而是探討在不同文化背景和藝術流派下，構圖如何服務於情感錶達和信息傳達。詳細解析瞭“負空間”的運用、視綫引導、節奏與韻律在二維平麵上的構建，以及如何通過視角（仰角、俯角、斜角）來操控觀眾的心理距離。 第五章 光影的雕塑作用：曝光、影調與色彩心理學 深入講解瞭光綫作為攝影語言核心元素的多種形態（硬光、柔光、側光、逆光）及其在塑造體積感和氛圍中的作用。色彩部分超越瞭基本的白平衡調整，探討瞭濛德裏安式的色彩結構分析，以及不同色彩飽和度和色溫對作品情緒的影響（如冷峻的藍調與溫暖的棕褐色調）。 第六章 敘事結構與文本互文性 分析攝影作品如何構建敘事綫索。內容包括：係列組照（Photographic Series）的編輯與排序藝術、單張照片中的暗示與留白、以及如何運用“並置”（Juxtaposition）技巧來創造多重意義。本章特彆強調瞭作品標題與圖像本體的互文關係。 第三部分：數字時代的實踐與前沿探索 (Digital Practice and Frontiers) 麵對技術飛速發展的今天，本部分提供瞭麵嚮未來的技術指導和創作思路。 第七章 圖像的生成與媒介的延展：從膠片到像素 詳盡對比瞭模擬與數字流程在藝術效果上的差異與共通之處。重點討論瞭高動態範圍（HDR）在藝術錶達中的應用，以及數碼暗房（後期處理）如何從“修正”工具演變為“再創作”的藝術環節。分析瞭RAW格式的藝術潛力。 第八章 過程與體驗：新媒體攝影的邊界探索 本章聚焦於非常規攝影實踐。涵蓋瞭延時攝影（Time-Lapse）與超慢速快門在時間感知上的實驗；全景攝影與球形全景（360° Imagery）的沉浸式敘事；以及引入虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術後，攝影作品的展示空間和觀眾體驗如何被重塑。 第九章 機構、市場與職業發展路徑 為有誌於專業發展的讀者提供指導。內容包括如何策劃和製作具有展覽潛力的攝影項目；理解美術館、畫廊和藝術博覽會在攝影作品收藏與展示中的角色；以及如何在獨立齣版物、數字平颱與商業委托之間平衡藝術追求與職業需求。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐的深度結閤： 每章理論講解後均配有“大師案例分析”，將抽象的理論概念落實到具體的視覺實例中。 2. 跨學科視野： 引入瞭哲學、社會學、符號學等多個學科的視角，提升讀者對攝影作品深層含義的解讀能力。 3. 技術前瞻性： 關注前沿的數字影像技術和新媒體藝術的融閤趨勢，確保內容的時效性與啓發性。 本書適閤高等院校藝術設計、攝影、傳播學專業的學生及教師，以及所有希望係統提升自身攝影藝術鑒賞水平和實踐創作能力的愛好者閱讀。通過本書的學習，讀者將能夠建立一套嚴謹而富於創造力的攝影思維體係。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於穿搭的書很多，但很多都停留在膚淺的“潮流追逐”上，看瞭很快就過時瞭。然而《服裝搭配設計從入門到精通》的價值在於它挖掘瞭更深層次的底層邏輯。我尤其喜歡其中關於“麵料與質感”的講解，這部分內容的處理非常專業且細緻。作者通過對比絲綢、羊毛、棉麻等不同材質在不同光綫下呈現齣的視覺效果，讓我明白瞭為什麼同樣是黑色大衣，有的看起來貴氣，有的卻顯得平庸。這一點對於提升整體造型的高級感至關重要。再者，書中關於“配飾的視覺重量”的分析也很到位，它解釋瞭為什麼一個閤適的腰帶或者一條有設計感的絲巾，能瞬間調整身體的視覺重心，起到畫龍點睛的作用。這本書的專業度很高，但講解的語言卻非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位經驗豐富的前輩在耳提麵命，手把手地教你如何“看”衣服和“讀懂”搭配的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體量看起來不小，但閱讀起來卻絲毫沒有壓力，關鍵在於它非常注重“設計思維”的培養。它不僅關注最終的“結果”，更關注從“零”到“一”的創作過程。比如，書中有一部分是關於如何將一個主題或一個靈感（比如一幅畫、一個建築）轉化為服裝搭配的色彩闆和元素提取，這種跨學科的思路讓我受益匪淺。它讓我明白，好的搭配不是隨機組閤，而是有邏輯的、有故事性的錶達。此外，書中對於“服裝的保養與維護”也給予瞭足夠的篇幅，這在很多同類書籍中是被忽略的環節。如何正確清洗、收納不同麵料的衣物，如何通過日常的細心嗬護來延長衣服的壽命和保持其最佳狀態，這些實用的生活智慧，讓這本書的價值超越瞭單純的搭配技巧，更像是一本關於“如何優雅地生活”的指南。總而言之，這是一本值得反復翻閱，並且每次都能發現新東西的寶藏書籍。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻感受到瞭作者在服裝美學和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我特彆欣賞它在“風格構建”這一章節的處理方式，它沒有強行規定讀者必須追求某種單一的流行趨勢，而是引導我們去探索和定義自己的“個人風格”。書中深入剖析瞭復古風、極簡風、街頭風等等主流風格的內核元素，比如綫條的運用、配飾的點睛之筆，甚至是一些曆史背景的介紹，都使得這些風格不再是錶麵的模仿，而是真正融入到瞭理解之中。對於我這種有點“選擇睏難癥”的人來說，書中最後關於“膠囊衣櫥”的構建方法簡直是救星。它教會我如何用有限的單品，通過高頻次的組閤，應對一周甚至一個月的不同場閤需求，大大減少瞭衣櫃的混亂，也降低瞭日常穿搭的決策成本。這種係統化的思維方式，是我之前看很多零散的時尚雜誌學不到的。它不僅僅是教你“穿什麼”，更是教你“如何思考搭配這件事”，非常具有啓發性。

评分☆☆☆☆☆

這本《服裝搭配設計從入門到精通》實在是讓人眼前一亮，我本來對服裝搭配隻停留在“自己喜歡就好”的階段，根本沒想過這背後還有這麼多學問。書裏一開始就用非常生動的方式講解瞭色彩的搭配原理，什麼冷暖色調的對比、和諧統一的秘訣，都講得明明白白。我記得有幾頁專門對比瞭不同場閤下的著裝禁忌和最佳選擇，比如商務會議和休閑聚會，光是看圖例和文字解析，我就覺得自己瞬間提升瞭一個檔次。最讓我驚喜的是，它沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量實操性的建議，比如如何根據自己的身形揚長避短，我以前總覺得自己的身材比例有些奇怪，看瞭書裏的廓形分析，纔明白原來是衣服的“版型”選錯瞭，而不是人本身有問題。這本書的圖文並茂做得非常好，很多復雜的概念，通過插圖的輔助理解起來就快多瞭，尤其是一些關於麵料垂墜感和光澤度的描述，讓我在逛街挑選衣服時，能更精準地判斷一件衣服的上身效果。這本書更像是一位私人造型師的指導手冊，而不是枯燥的教科書，絕對是服裝小白逆襲的必備良藥。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節控到近乎苛刻的人，這本書的嚴謹性完全滿足瞭我對知識的渴求。最讓我印象深刻的是它對“人體結構與比例學”的闡述，這部分內容簡直是乾貨滿滿。它不僅僅是簡單地說“高個子適閤穿什麼”，而是引入瞭黃金分割的概念，並結閤服裝的分割綫（比如腰綫、領口綫）來科學地優化視覺比例。書中甚至有專門的圖示來教我們如何通過不同長度的外套和內搭的組閤，來“欺騙”眼睛，達到顯高顯瘦的效果。對於我這種在職場上需要保持專業形象，但又不想犧牲個性的讀者來說，它提供的“職場著裝進階指南”非常實用，它區分瞭不同行業（例如創意産業與金融行業）對正式感的不同要求，給齣瞭具體的搭配策略。這本書的編排邏輯清晰，章節之間層層遞進，確保讀者在學完前一個知識點後，能自然而然地過渡到下一個更深入的領域，閱讀體驗非常流暢，讓人忍不住一口氣讀完。