正版 危機時代的自我救贖-勛伯格音樂作品研究 楊柳成 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 勛伯格
• 音樂作品
• 音樂研究
• 危機時代
• 自我救贖
• 現代音樂
• 音樂史
• 文化研究
• 藝術理論
• 音樂哲學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549566938

商品編碼：29867683890

叢書名： 危機時代的自我救贖

 

編輯推薦

 

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目錄

 

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內容提要

 

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《危機時代的自我救贖：勛伯格音樂作品研究》是現代音樂代錶人物勛伯格的專項研究論著，主要是對勛伯格弦樂六重奏《升華之夜》的音樂學分析。通過對十九世紀末維也納的社會文化背景和勛伯格早期的生活經曆作詳細解讀，並結閤《升華之夜》音樂本體的藝術分析，揭示齣《升華之夜》這部作品所蘊含的更深層次的精神內涵，這就是十九世紀末西方文化所顯露齣的“現代人”的“精神危機”。附錄為勛伯格的學生、音樂理論傢勒內？萊博維茨所著《勛伯格和他的樂派》（Schoenbergandhisschool）中勛伯格的相關部分，其對勛伯格的所有作品全麵係統的梳理與理性分析，具有很高的學術價值。

 

 

 

文摘

 

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《跨越時空的交響：二十世紀音樂的變革與傳承》 一、 引言：時代的脈動與音樂的覺醒 二十世紀，一個劇烈變革的時代，世界經曆瞭兩次世界大戰的洗禮、科技的飛速發展以及社會結構的深刻重塑。在這樣的時代背景下，藝術，尤其是音樂，不再滿足於沿襲古典與浪漫主義的舊有範式。它渴望捕捉時代的焦慮、探索潛意識的幽深，並以全新的語法重構聽覺體驗。本書旨在深入剖析二十世紀上半葉（約1900年至1950年間）西方音樂的主要流派、關鍵人物及其作品，探討這些音樂如何迴應時代挑戰，並為後世音樂發展奠定瞭不可磨滅的基礎。我們將聚焦於那些大膽革新者，他們如何挑戰瞭聽覺習慣，開闢瞭通往現代音樂的全新疆域。 二、 調性體係的瓦解與重構：從德彪西到第二維也納樂派 二十世紀初，對傳統調性體係的束縛感日益加深，象徵主義和印象主義的思潮首先吹響瞭變革的號角。 2.1 印象主義的色彩與模糊：德彪西與拉威爾 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）被譽為音樂印象主義的先驅。他的音樂不再緻力於清晰的結構敘事，而是追求色彩、光影和氛圍的瞬間捕捉。通過使用全音階、五聲音階以及復雜的和弦色彩（如九和弦、十一和弦的自由使用），德彪西打破瞭功能和聲的嚴格限製，使音樂聽起來如同一幅流動的水彩畫。其對器樂音色的精妙運用，尤其是在鋼琴麯中，開闢瞭新的演奏技法領域。莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）雖然在某些方麵繼承瞭印象派的技巧，但其作品更具清晰的輪廓感和精湛的配器技巧，展現齣一種更為精緻和古典的現代性。 2.2 錶現主義的內在恐懼：荀伯格的早期探索 阿諾德·荀伯格（Arnold Schoenberg）及其追隨者，在維也納的文化土壤中，將這種對傳統界限的突破推嚮瞭極端。早期，荀伯格的作品深受瓦格納晚期和布拉姆斯的張力影響，其和聲語言日益緊張，充滿瞭對內在心理衝突的極緻錶達，即“錶現主義”。例如，在《期望》（Erwartung）等作品中，不協和音的密度達到空前水平，傳統調性功能完全崩潰，音樂在極度緊張中遊走。這種無調性（Atonality）的探索，是作麯傢對外部世界混亂和內心焦慮的直接映射。 2.3 序列主義的誕生：理性對無序的反抗 麵對無調性帶來的結構鬆散和隨機性風險，荀伯格在1920年代初發展齣“十二音列技術”（Dodecaphony）。這並非僅僅是隨機選擇十二個音，而是一種嚴格的組織原則，確保十二個半音在序列中得到同等的使用，從而取代瞭傳統的調性中心。這是一種用高度理性的、數學化的結構來控製無調性素材的方法，旨在建立新的秩序。這一技術的誕生，標誌著二十世紀音樂史上一個關鍵的轉摺點。其核心的嚴謹性與哲學思辨，為後來的結構主義思潮埋下瞭伏筆。 三、 新古典主義的迴歸與地域主義的興起 並非所有作麯傢都欣然接受無調性帶來的激進變革。另一股強大的思潮——新古典主義（Neoclassicism）——在兩次世界大戰之間興起，它主張迴歸巴赫、莫紮特等古典大師清晰的結構、均衡的比例和明確的器樂形式，但注入二十世紀的和聲色彩和節奏活力。 3.1 形式的復興：斯特拉文斯基的轉嚮 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是新古典主義的代錶人物。在經曆瞭《春之祭》的原始主義衝擊後，他轉嚮瞭對清晰的奏鳴麯式、賦格以及協奏麯體裁的重新審視。斯特拉文斯基的新古典主義作品（如《普爾欽奈拉》和《D大調交響麯》）展現齣一種“疏離感”——形式古典，但和聲與節奏卻是現代的。他用新的工具來雕刻舊的框架，創造齣一種“以理智駕馭情感”的音樂。 3.2 地區色彩與民族精神的挖掘 在歐洲中心之外，如美國、東歐和俄羅斯，作麯傢們積極探索本土民間音樂、爵士樂等元素，形成瞭強烈的地域音樂特色。這些音樂傢利用現代和聲技巧，將本民族的鏇律和節奏融入到宏大的交響構架中，形成瞭既現代又根植於民族土壤的音樂語匯。 四、 節奏的解放與極簡的張力 二十世紀的音樂革命不僅發生在音高和和聲領域，節奏的復雜化和自由化同樣令人矚目。 4.1 原始主義與多重節奏 斯特拉文斯基的《春之祭》通過不斷變化的拍號、持續的重音和不同聲部之間的節奏衝突（多重節奏），製造齣一種令人不安的、原始的能量。這種對節奏的強調，打破瞭十九世紀音樂中穩定的節拍框架。 4.2 爵士樂的影響與布魯斯音階 特彆是在美國作麯傢中，爵士樂的切分音、搖擺感以及布魯斯音階的運用，為嚴肅音樂注入瞭前所未有的活力和即興精神。這不僅是風格的藉鑒，更是對音樂創作過程中“即興”與“律動”價值的再認識。 五、 結語：現代音樂的遺産 二十世紀上半葉的音樂史，是一部不斷探索“邊界”的曆史。作麯傢們拒絕被既有的規則所束縛，他們或沉入潛意識的深淵，以十二音體係尋求理性秩序；或迴歸古典的形式，試圖在古老框架中注入時代精神。這種對既定美學觀念的顛覆與重塑，不僅深刻地改變瞭音樂的聽覺麵貌，更拓寬瞭藝術錶達的哲學維度，為後來的電子音樂、偶然音樂乃至極簡主義的齣現，鋪設瞭至關重要的道路。本書將帶領讀者細緻梳理這些變革的軌跡，理解現代音樂是如何成為我們這個動蕩時代最精確的聽覺注腳。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的“節奏感”，讀起來不像是在單純接收信息，更像是在聆聽一場精心編排的音樂會。作者的遣詞造句非常考究，時而如涓涓細流般細膩委婉，深入剖析內在的微妙變化；時而又如洪鍾大呂般擲地有聲，對核心論點進行強有力的宣告。這種富有張力的語言運用，有效地避免瞭學術寫作常見的枯燥乏味，使得閱讀過程本身變成瞭一種享受。我注意到，作者在描述理論演變時，常常使用擬人化的手法，將復雜的思想流派賦予瞭生命力和衝突感，這讓原本冰冷的知識體係瞬間充滿瞭戲劇張力。這種文筆的駕馭能力，無疑是作者深厚人文素養的體現，讓讀者在吸收知識的同時，也能感受到文字藝術的美感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太吸引人瞭，初拿到手的時候，我就被它那種沉穩又不失力量感的封麵設計所打動。紙張的質感也很好，拿在手裏很有分量，翻閱起來觸感舒適，這對於一本需要反復研讀的學術著作來說，絕對是一個加分項。而且，裝幀的細節處理得非常到位，從書脊的燙金工藝到內頁的排版布局，都透露齣一種對文字的尊重和對讀者的體貼。我特彆欣賞它在視覺上傳達齣的那種嚴肅又不失藝術性的氛圍，讓人在閱讀之前就已經對作者傾注的心血有瞭一個直觀的感受。這種內外兼修的品質，讓這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。我相信，好的內容需要好的載體來承載，而這本書的物理呈現，無疑為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實的基礎。每一次將它從書架上取下，那種儀式感都會被喚醒，這對於深度閱讀的啓動是非常有益的。

评分☆☆☆☆☆

對於一本專業書籍而言，其“方法論”的構建往往比具體結論更具價值。這本書最讓我贊嘆的一點，在於它提供瞭一套可以被其他研究者藉鑒和應用的分析工具箱。作者並沒有僅僅停留在“是什麼”的描述層麵，而是花瞭大量的篇幅去構建和闡述“如何看”和“如何分析”的框架。這種方法論的構建是係統性的、可操作的，它指導我重新審視自己過去處理類似問題的思路，發現瞭許多思維上的盲點和慣性。通過學習書中展示的嚴謹的分析步驟和模型，我感覺自己不僅僅是增加瞭一塊知識拼圖，更是獲得瞭升級自己“認知操作係統”的機會。這套方法論的提煉與總結，體現瞭作者深厚的學術積纍和卓越的體係化能力，是這本書留給學界最寶貴的財富之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書在材料的廣度和深度上，確實給我帶來瞭巨大的震撼。我原本以為在這樣的專業領域，能找到的資料無非是那些被反復引用的經典文獻，但作者顯然進行瞭大量的、甚至可以說是“田野式”的挖掘和整理。它所引用的案例和佐證材料，很多是以前我閱讀其他著作時從未見過的，這極大地拓寬瞭我的視野。這種“不滿足於已知”的求真精神，是任何一本優秀學術著作的靈魂所在。尤其是在對一些邊緣或新興觀點的梳理上，作者的批判性思維體現得淋灕盡緻，他敢於挑戰既有的權威論斷，並且提供瞭令人信服的替代性解釋框架。讀完之後，感覺自己的知識版圖被強行擴張瞭好幾個維度，收獲遠超預期。

评分☆☆☆☆☆

閱讀的體驗，很大程度上取決於作者的敘事能力和邏輯構建。我發現這本書在行文上展現齣一種罕見的清晰度和邏輯的嚴密性，它不是那種堆砌晦澀術語的“學院派”作品，而是真正做到瞭將復雜的理論娓娓道來，深入淺齣。作者似乎非常懂得如何引導讀者的思維，總能在關鍵節點設置提問，然後用紮實的論據來解答，這種亦步亦亦趨的引導方式，極大地降低瞭理解門檻，即使是初涉此領域的讀者也能跟上節奏。更難得的是，即便是麵對一些跨學科的交叉點，作者也能找到精準的比喻和恰當的類比，使得抽象的概念變得鮮活起來，不再是空中樓閣。這種高超的論證技巧，讓我不禁停下來反復咀嚼那些精妙的過渡句，感受其間蘊含的深厚功力。