正版二胡实用教程 陈兴华初级二胡教教材 零基础中老年教学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 初学
• 教材
• 零基础
• 中老年
• 陈兴华
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 正版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：780667571X

商品编码：29867332793

丛书名： 二胡实用教程

开本：26开

出版时间：2004-12-01

 

190mm   17mm   260mm   0.70Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	二胡实用教程	定 价	45.00元
作 者	陈兴华	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	二胡教材
页 数	327页	光 盘	无
谱 号	简谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年4月第4次印刷

 

 

 

 

产品展示

 

 

细节展示

 

 

 

产品目录

 

敢于实践 勇于创新

前言 二胡基础教学体系论   二胡结构图   弦式音位把位图   手型排指图   持弓运弓图   二胡常用演奏符号表   二胡常用演奏技法简介   第-篇 入手   第-章 基本运弓练习   第二章 基本排指练习   第二篇 基础把位   第三章 1 5弦上把位练习   第四章 5 2 弦上把位练习   第五章 6 3 弦大把位练习   第六章 2 6 弦大把位练习   第七章 3 7弦大把位练习   第八章 5 2弦大把位练习   第三篇 1 5把位   第九章 5 2弦两个把位练习   第十章 1 5弦两个把位练习   第十一章 6 3弦两个把位练习   第十二章 3 7弦两个把位练习   第十三章 2 6弦两个把位练习   第十四章 4 1弦两个把位练习   第十五章 6 3弦三个以上把位练习   第十六章 3 7弦三个以上把位练习   第十七章 2 6弦三个以上把位练习   第十八章 5 2弦三四以上把位练习   第十九章 1 5弦三四以上把位练习   第二十章 4 1弦三四以上把位练习   第二十一章 7 4弦式练习   第二十二章 3 7把位练习

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

竹韵悠扬：古筝入门与演奏技巧精讲 图书名称：《竹韵悠扬：古筝入门与演奏技巧精讲》 作者： 李明月 出版社： 华夏音乐出版社 --- 内容简介 本书旨在为零基础的古筝学习者提供一套全面、系统且易于上手的学习指南。不同于传统的侧重于理论说教的教材，本书从初学者的实际需求出发，将枯燥的乐理知识融入到生动的演奏实践中，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，领略到古筝的独特魅力，并逐步掌握演奏的核心技巧。 第一部分：初识古筝——开启指尖上的丝竹之旅 第一章：古筝的形制与历史的沉淀 本章将带领读者全面了解古筝这一古老而迷人的乐器。我们不仅会详细介绍古筝的各个组成部分——从筝头、筝尾到琴弦、琴码的构造与功能，还会深入浅出地讲述古筝的历史演变，从汉唐的磅礴气象到近现代的流派纷呈，帮助学习者建立对古筝艺术的整体认知。我们摒弃了过于学术化的叙述方式，转而采用图文并茂的对照方式，直观展示不同形制古筝的特点，例如传统筝与现代筝在音色、张力上的差异，为后续的选择与认识打下坚实基础。 第二章：调弦与基础坐姿的规范 工欲善其事，必先利其器。本章重点解决初学者普遍感到棘手的调音问题。我们提供了一套详尽的图解步骤，指导读者使用电子调音器或音叉，如何快速、准确地将古筝调至标准音高（D调或C调）。 更重要的是，本章强调了“体态”在演奏中的基础地位。正确的坐姿不仅关乎美观，更直接影响到手臂的放松度与指力的均匀性。我们通过多角度的实拍图例，细致讲解了坐垫高度、身体重心、手臂自然垂落的细节要求，确保学习者从一开始就养成良好的演奏习惯，避免日后因姿势不当而引发的疲劳或技术瓶颈。 第二部分：指法探秘——从零开始的精细化训练 本书将指法练习视为重中之重，采用循序渐进的“积木式”教学法，确保每一步都扎实可靠。 第三章：右手基本功的奠基：勾、托、抹、摘 右手是古筝演奏的核心发声器官。本章首先详细解析了最基础的“勾、托、抹、摘”四种基本指法。 勾托练习的力度控制： 强调指甲与指肉的协同发力点，通过模拟不同力度（ppp到fff）的音阶练习，训练手指对琴弦的“抓取感”与“释放感”。 抹摘的连贯性： 针对快速交替出现的“抹-摘”组合，设计了专门的节奏型练习，重点在于手腕的平稳和指尖触弦的精准度，力求音色干净、颗粒分明。 第四章：左手技巧的初探：按、滑、揉 左手赋予了古筝丰富的情感色彩和悠长的韵味。本章侧重于左手技巧的“形”与“意”的结合。 基础按音与音准： 讲解如何通过准确的按压力度，使“散音”达到目标音高。我们引入了“听觉对比法”，即要求学习者在按音的同时对比空弦音，培养精确的音高判断力。 颤音（揉弦）的风格差异： 细致区分了“小撮揉”、“大颤音”以及现代常用的“内克莱揉”等不同揉弦方式，并通过慢速节拍器练习，指导读者找到最适合自己手型的揉弦频率与幅度，使音色饱满而不失控制力。 第五章：音阶与琶音的流畅化训练 掌握了基本指法后，本章引导学习者将手指运动速度提升至实用水平。我们系统地编排了五声音阶、七声音阶的练习曲，并特别加入了基于传统五声音阶的琶音组练习。这里的核心是“放松导向”的练习，强调手腕带动手指，避免手指僵硬导致的音色变“尖”。 第三部分：曲目实践与风格入门 理论与技术必须通过实际演奏来检验和升华。本部分精选了数首适合初学者的经典曲目，并对演奏中的难点进行了深入剖析。 第六章：入门曲目解析：《渔舟唱晚》片段与《彩云追月》简化版 我们挑选了具有代表性的两首曲目，但并非照搬原版，而是根据初学者目前的指力和速度条件，设计了“简化版”与“技术分解版”。 《渔舟唱晚》的意境捕捉： 重点讲解如何用左手揉弦来模仿水波荡漾的听感，并指导如何在乐句的起承转合处体现呼吸感。 《彩云追月》的节奏处理： 针对此曲中快速的交替音，指导读者如何运用手臂的惯性来平稳过渡，而不是单纯依赖指力硬弹。 第七章：配器与情感表达的初级课程 古筝演奏的魅力在于“歌唱性”。本章引导学习者超越“弹奏音符”，开始“表达音乐”。 力度层次的构建： 如何在同一段旋律中，区分主旋律与伴奏音，通过不同的触弦力度（音量对比）来突出主题。 速度的弹性处理（Rubato）： 介绍在不破坏整体节拍的前提下，如何对局部进行轻微的提速或放慢，以增强音乐的感染力，使演奏听起来更加自然生动，富有“人情味”。 结语：持续精进之道 本书的最后部分，提供了后续的学习路径规划，包括推荐的进阶学习资料、如何聆听大师演奏以建立正确的审美标准，以及如何利用录音设备进行自我纠错的方法。我们鼓励学习者将练习视为一种享受而非任务，保持对音乐的热忱，持续在竹弦上探索属于自己的声音世界。 本书特色： 1. 图解详尽： 超过三百张高清实拍图和精确的指位示意图，确保每个动作细节清晰可见。 2. 节奏多元： 摒弃单一的四四拍练习，融入二四拍、三拍子及复合节奏型的基础训练。 3. 注重听觉反馈： 穿插“听音辨错”小练习，培养学习者对自身音色和节奏的敏感度。 4. 无惧零基础： 完全从“认识乐器”开始，无需任何音乐基础即可上手。 --- 适用人群： 完全没有接触过任何中国传统乐器的初学者。 希望系统学习古筝基础技巧的成人学习者与中老年爱好者。 希望找到一本既有技术指导又富含音乐审美品味的自学教材的学习者。 对中国传统文化有浓厚兴趣，渴望通过乐器表达情感的人士。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“陈兴华”老师的教学风格并不太了解，但这本书彻底打消了我的顾虑。这位老师的教学思想非常注重“音乐性”和“技术性”的统一。很多教材只教你怎么把音拉准，但拉出来的声音却是干瘪的、缺乏灵魂的。这本书里，从拉弓的力度变化，到对弓毛与琴弦接触点的微调，都有详尽的图文解说。它引导你去思考“为什么要这样拉”，而不是仅仅告诉你“要那样拉”。这种由内而外的教学方法，让我的二胡声音开始变得有厚度和色彩感，不再是单薄的“锯木声”了。这种对音色美学的追求，是区分普通教材和优秀教材的关键所在，这本书无疑属于后者，它真正是在培养一个有音乐素养的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧和排版也让人眼前一亮，虽然内容是核心，但好的阅读体验同样重要。纸张质量很好，翻阅起来感觉很舒服，不会有那种廉价印刷品的感觉。更重要的是，谱子的清晰度极高。二胡谱子（尤其是简谱和工尺谱混排时）对清晰度要求很高，稍有模糊就容易看错音高或指位。这本书的字体、符线都处理得非常专业，即使是在光线不太好的地方练习，也能看得一清二楚。而且，它在每个乐曲的篇章前都会有简短的背景介绍或者技术要点提示，这对于理解和进入音乐情绪非常有帮助。这不只是一本“工具书”，更像是一本精心打磨的艺术品，让你在学习的过程中也能享受到视觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性真的超出了我的预期。我过去尝试过几本所谓的“速成”教材，结果都是虎头蛇尾，学了点皮毛就不知道该往哪儿深究了。但《正版二胡实用教程》的厉害之处在于它的“实用”二字。它不仅仅是教你拉出声音，更重要的是教你如何“听”自己的声音，如何调整琴弦的松紧度，如何处理换把的衔接。书里对一些常见误区和难点的讲解非常到位，很多都是只有真正拉过琴的人才能体会到的细节。举个例子，关于“揉弦”的练习，它不是简单地告诉你怎么揉，而是从肌肉放松的角度去分析，让你明白力度和速度的平衡点在哪里。这种深入到骨子里的教学，让我感觉自己的演奏技巧正在发生质的飞跃。对于我们这些想在短时间内真正掌握一门乐器的人来说，这种注重实操和细节打磨的教材，无疑是最好的选择。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的时候，最看重的是它对“中老年”群体的适用性。我们这辈人学乐器，记忆力和手指的灵活性肯定不如年轻人，所以对教材的耐心程度和重复性要求更高。这本书的处理方式非常高明。它没有用太多花哨的曲目来分散注意力，而是专注于打牢基础，而且在基础练习部分安排了足够的重复和变体练习。这些练习的难度提升梯度设置得极其科学，每一次增加的难度都是在巩固上一个阶段的成果，而不是突兀地跳跃。这种“温水煮青蛙”式的教学法，反而让我更有信心坚持下去，因为我能明显感觉到自己每天都有进步，而不是空耗时间。它真正做到了让每一位有毅力的学习者都能感受到进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于找到一本让我心甘情愿掏钱的好书了！我一直想学二胡，但市面上的教材要么就是太学院派，要么就是内容过于零散，让人抓不住重点。这本《正版二胡实用教程》简直是为我量身定做的。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、持弓开始，一步一个脚印地引导你进入二胡的世界。特别是它对初学者的友好程度，简直是“保姆级”的教学。书里很多练习曲目，虽然简单，但每一首都精心设计过，能让你在不知不觉中掌握核心技巧。我特别喜欢它在基础音阶和指法练习上的安排，循序渐进，不会一下子给你太多压力。读着它，我感觉自己真的像是在一位经验丰富的老先生手把手教我一样，那种踏实的学习体验，是其他任何教材都比不上的。这本书让我坚信，零基础学二胡完全不是梦，只要跟着它的节奏走，就能稳扎稳打地迈出成功的第一步。