全国琵琶考级曲目辅导示范八级(3VCD) 先恒正版演奏家 吴玉霞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928677

商品编码：29867332993

丛书名： 音乐史学原理(修订版)

出版时间：2014-05-01

第-片： 1、春江花月夜 2、江南三月 3、出水莲 第二片： 1、歌舞引 2、渭水情 3、汉宫秋月 第三片： 1、龙船 2、律动 3、野蜂飞舞

吴玉霞，中国当代琵琶演奏家，国家演员，中央民族乐团独奏演员，民族管弦乐队琵琶首席、文化部尖子演员、中国文联各文艺家协会“德艺双馨”会员，享受政府特殊津贴。 她自幼学习琵琶，毕业于中央音乐学院，师从刘德海、李光华、陈泽民、李光祖等琵琶名家。她博采众长，用心揣摩，逐渐形成了自己的艺术风格。 吴玉霞曾在1980年首届琵琶比赛中获二等奖。近年来多次以独奏家身份出访美国、瑞典、芬兰、奥地利、韩国、印度、缅甸、巴基斯坦等国家、并多次参加日本、新加坡、香港、澳门等国家和地区的艺术节。曾在世界的卡耐基音乐厅、柏林爱乐音乐厅和二次在维也纳金色大厅担任独奏、领奏，并三度赴日本举办独奏音乐会，1992年作为首批大陆艺术家演出团十位成员之一赴台湾访问演出。1994年在北京音乐厅成功地举办了《千秋颂》个人独奏会。1998年出版了《吴玉霞琵琶韵》CD专辑。她的名字被分别列入《中国当代青年名人录》、《中国音乐家名人录》《中国当代音乐界名人大辞典》等。  

琵琶演奏的艺术与技巧：一部跨越流派的深入探索 图书名称： 琵琶艺术的百年流变与当代演绎 作者： 著名琵琶演奏家 柳琴 教授 撰写 出版社： 东方音韵文化出版社 页数/介质： 680页精装，附赠音频资料光盘一套 --- 内容简介 本书并非局限于某一特定考级标准或单一曲目的技术解析，而是以宏大的历史视野和深邃的理论分析，全面勾勒出中国传统乐器——琵琶自唐代兴盛至今的完整艺术谱系。它旨在为所有对琵琶艺术怀有浓厚兴趣的学习者、演奏家、研究者提供一份兼具学术深度与实践指导价值的综合性指南。 第一篇：历史溯源与风格演进 本篇追溯了琵琶乐器自汉代传入中土，经唐宋元明清，直至近现代的漫长发展历程。 唐代“云想衣裳”： 重点研究了琵琶形制的演变，从曲项琵琶到直项琵琶的关键转折点。详述了唐代琵琶在宫廷燕乐和民间“弹唱”中的地位，分析了《塞上曲》《霓裳羽衣曲》等重要存世曲目的音乐结构与演奏遗风。 宋元“文武之争”： 深入探讨了文曲（如《月儿高》的早期形态）与武曲（如表现战争场面的套曲）风格的初步分野。特别阐述了琵琶在说唱艺术，如平话、弹词中的作用，这为后世的板块式结构奠定了基础。 明清的流派纷呈： 这是琵琶艺术发展的高峰期。本书详细梳理了以江南丝竹派、浦东派、汪派等为代表的几大主要流派的形成背景、核心技法和代表曲目。例如，对浦东派“吟揉滑按”的精微处理，以及江南派“抒情细腻”的韵味，进行了对比性的技法拆解。 第二篇：核心技法与演奏美学 此部分是本书的实践核心，旨在超越基础指法的罗列，深入探讨如何运用技术手段来表达音乐的内在情感和美学思想。 “弹挑”的境界： 摒弃传统的机械式指法教学，转而探讨如何根据不同乐曲的力度、速度和情绪要求，调配“弹”、“挑”、“轮”、“琶”等基本功的组合。书中提供了大量的动态练习方案，旨在培养演奏者的听觉辨识能力，而非单纯的肌肉记忆。 “吟揉”的层次感： 详细分析了“上吟”、“下揉”、“回揉”等多种揉弦技巧在不同音区和不同乐句中的应用。强调了“味内涵于指尖”，即如何通过轻微的速度和张力的变化，使一个长音符产生如人声般的呼吸感和情感张力。 速度与节奏的自由度： 探讨了中国传统音乐中“节拍弹性”的运用，特别是“散板”和“自由速度”部分的处理。如何做到“快而不乱，慢而不断”，如何在保持整体结构稳定的前提下，赋予演奏以“呼吸感”和“生命力”。 第三篇：曲目深层解析与改编思维 本书选取了十首贯穿琵琶艺术史的里程碑式曲目，进行深度剖析，而非停留在考级曲目的技术规范上。 武曲典范：《十面埋伏》的戏剧张力： 不仅讲解了“大破阵”的密集扫弦，更着重分析了指挥（演奏者本人）如何通过对前后段落的对比、音色的处理，来构建一场完整的战争史诗。探讨了如何使“金戈铁马”的形象感通过纯粹的听觉手段得以实现。 文曲典范：《汉宫秋月》的情感脉络： 侧重于如何处理“哀而不伤”、“怨而不怒”的意境。书中特别对“滑音”和“装饰音”的运用进行了详细的图解分析，指出这些装饰如何承载了人物的内心独白与历史沧桑感。 现代作品的视野：《 अरुणा》《松竹》的创作理念： 引入了二十世纪以来，受西方和声学、复调思想影响的琵琶新作品的分析。探讨了琵琶如何在新时代语境下，与其他乐器（如交响乐团、爵士乐）进行对话和融合，拓展其表现领域。 第四篇：演奏家的自我修养与舞台呈现 本篇关注的是作为一名演奏家所应具备的综合素养。 乐谱的解读与再创造： 强调乐谱是死的，演奏是活的。如何通过对历史背景、作曲家生平和相关文献的阅读，来“活化”手中的乐谱，形成自己独到的审美判断和诠释角度。 舞台表演的心理学： 探讨了舞台怯场、注意力集中、以及如何与听众建立有效的情感连接。分享了资深演奏家在音乐会前后的准备心得，以及如何通过身体语言和舞台形象来烘托音乐气氛。 录音与现场的区别： 针对现代音乐传播的特点，分析了录音室录音与现场演奏在混音、动态处理上的差异，指导读者如何针对不同媒介调整自己的发声方式和力度控制，以达到最佳的艺术效果。 本书特色： 本书的价值在于其广度和深度。它不局限于某一个级别的技术要求，而是将琵琶艺术视为一个完整的文化现象进行研究。语言力求典雅而不失鲜活，分析精微而不流于学院的枯燥。无论是希望在技术上寻求突破的进阶者，还是致力于研究琵琶美学史的学者，都能从中获得深刻的启迪与宝贵的参考资料。附赠的音频资料，精选了不同流派和年代的代表性演奏片段，作为理论的活化佐证，极大增强了学习的直观性。

评分☆☆☆☆☆

对于备考八级的学生来说，最大的压力往往来自于对曲目难度的恐惧和对时间掌控的不确定性。我发现，反复聆听吴老师的演奏，提供了一种奇妙的心理锚定作用。她对整体篇幅的把握，无论是快板的急促收尾，还是慢板的从容过渡，都展现了一种游刃有余的掌控力，这种从容感潜移默化地传递给了听者。它不仅仅是在教你“怎么弹”，更是在告诉你“应该以何种心态去面对和完成”这整首作品。这种对时间和节奏的宏观调控能力，是初学者最难建立的自信。在我看来，这套示范碟片已经超越了单纯的辅助教材的范畴，它更像是一剂定心丸，让我在面对高难度挑战时，心中有了清晰的蓝图和可靠的榜样，极大地增强了我迎接挑战的信心和决心。

评分☆☆☆☆☆

从制作和音质的角度来看，这张碟片的录制水准也着实令人赞叹。我特地在不同的播放设备上进行了试听，无论是细节的捕捉能力，还是整体声场的平衡度，都达到了专业录音室的标准。琵琶的“吟、揉、绰、注”等各种技巧产生的泛音和共鸣，都被清晰而饱满地记录了下来，没有丝毫的失真或含糊不清。这对于学习者至关重要，因为一个清晰的示范音轨，能帮助我们更准确地判断自己的演奏与标准之间的差距，尤其是在力度变化和快速换把时，声音的干净程度直接反映了指法的功力。相比一些早期录音或翻录质量不佳的版本，这套碟片展现了极高的视听清晰度，保证了学习过程的有效性和准确性，让人感觉物超所值，完全对得起其“正版”的标识。

评分☆☆☆☆☆

这张光盘的封面设计相当引人注目，深邃的背景色调仿佛将人带入了古老而庄重的音乐殿堂。我立刻被那种传统艺术的厚重感所吸引，想象着在这样的指导下学习，一定能更深刻地领会琵琶艺术的精髓。外包装上对演奏家吴玉霞的突出介绍，无疑是质量的有力保证。对于一个渴望在琵琶技艺上更进一步的严肃学习者来说，拥有这样一位名家的示范录音，其价值是无可替代的。我期待着她细腻而精准的演奏技巧，能够像一把钥匙，开启我理解那些高难度乐曲的大门。如果说学习传统乐器是一场修行，那么好的教材和示范便是最可靠的登山杖，能让我少走许多弯路，直抵技术与意境的高峰。这套碟片散发出的专业气息，让人感觉它绝不仅仅是一份简单的曲目播放列表，而更像是一份精心雕琢的艺术指南，每一个细节都凝聚着演奏家多年的心血与感悟。从拿到手的那一刻起，我就感觉自己握住了通往更高境界的门票。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，考级曲目虽然有既定的要求，但若只是机械地完成技术动作，便会丧失音乐的灵魂。而这套示范碟片最可贵之处，就在于它对“意境”的诠释上。听着这些演奏，我能清晰地感受到，每一段旋律背后所蕴含的历史背景和情感张力是如何被巧妙地融入指法之中的。比如，某个描绘山川景色的乐章，通过演奏家对“散板”和“快速拨弦”的节奏微调，真的能让人在脑海中勾勒出波涛汹涌或是烟雨朦胧的画面，这已经超越了纯粹的技术展示，上升到了艺术再创造的层面。对于一个追求“技近乎道”的学习者而言，这种对音乐内在精神的捕捉和传达，才是学习琵琶真正的魅力所在。我希望通过持续的对比模仿，能够将这份“气韵”也融入到我自己的演奏中去，而非仅仅停留在指法准确的层面。

评分☆☆☆☆☆

初次聆听，便被那股强大的气场震撼住了。我特别留意了不同乐曲之间情绪的转换和力度的把控，这些微妙之处恰恰是书面教材难以传达的精髓。例如，在处理那些需要大量揉弦和扫弦的段落时，吴老师的处理方式简直是教科书级别的范本——既有力度上的爆发感，又不失音色的圆润和颗粒感，那种层次分明的音响效果，让人不得不停下来反复揣摩她的指尖是如何在弦上舞蹈的。更让我感到惊喜的是，一些原本我觉得难以把握的快速跑动，在听了示范后，仿佛突然找到了清晰的脉络，那种“原来如此”的豁然开朗，是单纯依靠自己摸索练习所无法比拟的体验。这套示范碟片无疑扮演了一个“隐形导师”的角色，它用最直观、最震撼的方式，为我们描绘了八级曲目在专业领域内应有的声音面貌，极大地提升了我对完美演奏的想象标准。