舒柏特即兴曲和音乐瞬间 (奥)舒伯特 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006412

商品编码：29867209074

丛书名： 钢琴舒柏特即兴曲和音乐瞬间

开本：8开

出版时间：2001-01-01

基本信息

出版社: 人民音乐出版社;第2版(1990年11月1日)
平装: 91页
语种： 简体中文
开本: 8
条形码: 9787103006412
商品尺寸: 30 x 21.8 x 0.6 cm
商品重量: 240 g

内容介绍

《舒柏特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)》主要内容包括有：即兴曲，作品90号；音乐瞬间，作品94号；即兴曲，作品142号等。
《舒柏特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)》是由人民音乐出版社出版。《舒柏特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)》是舒柏特的钢琴曲母谱第90号，94号和142号作品，是浪漫主义曲子的代表作。

目录

即兴曲，作品90号
音乐瞬间，作品94号
即兴曲，作品142号

《浪漫乐章的织锦：贝多芬奏鸣曲艺术研究》 作者： [虚构作者名，例如：李明远] 出版社： [虚构出版社名，例如：和声文化出版社] 装帧： 精装/平装（请根据实际情况选择） 页数： 约650页 尺寸： 16开（170mm x 240mm） 定价： [虚构定价，例如：128.00元] --- 内容提要： 本书旨在对路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的三十五首钢琴奏鸣曲进行一次系统、深入且富含洞察力的学术梳理与艺术剖析。这部鸿篇巨制不仅是一部乐曲的结构分析指南，更是一部贯穿贝多芬创作生涯的“心灵史诗”。作者以扎实的音乐学理论为基石，结合细致入微的演奏实践视角，试图揭示这些被誉为“新约圣经”的奏鸣曲，是如何在古典主义的框架内孕育出浪漫主义的萌芽，并最终彻底重塑了奏鸣曲这一体裁的。 全书结构清晰，分为四个主要部分：“溯源与奠基”、“中期辉煌与冲突”、“晚期精神的超越”以及“演奏与诠释的维度”。 第一部分：溯源与奠基——从海顿、莫扎特到早期的探索（作品1-10） 本部分首先追溯了贝多芬早期奏鸣曲的创作背景，探讨了海顿和莫扎特对他的深刻影响，特别是对奏鸣曲式（Sonata Form）的继承与初步的革新意图。通过对作品1、2、7、10等早期作品的逐一分析，重点阐述了贝多芬如何通过增加篇幅、强化对主题发展部的处理、并在和声语言中引入更强烈的对比，来宣告其独立个性的出现。我们详细考察了早期奏鸣曲中“英雄气质”的雏形，例如《降E大调第三号奏鸣曲，作品2之3》中那种蓬勃向上的生命力是如何被精心构建的。特别值得一提的是，对《c小调第八号奏鸣曲“悲怆”》的分析，着重于其引子与呈示部的戏剧性张力，揭示了它在情感表达上如何超越了同时代的许多作品。 第二部分：中期辉煌与冲突——“英雄”时代的叙事张力（作品13-57） 这是贝多芬创作的黄金时期，他的视野变得更为宏大，奏鸣曲不再仅仅是器乐的“对话”，而成为承载复杂情感叙事和哲学思考的载体。本部分集中火力剖析了以《“悲怆”》、《“月光”》、《“葬礼进行曲”》、《“热情”》为代表的标志性作品。 在分析《c小调第四号奏鸣曲，作品10之1》时，作者探讨了贝多芬对古典平衡感的颠覆性处理。对《c小调“悲怆”》的深入挖掘，不仅关注其形式，更关注其标题所暗示的悲剧性（尽管贝多芬本人并未直接命名）。在论述《F大调第二十二号奏鸣曲，作品54》时，本书强调了这种看似“简单”的作品中蕴含的精妙结构控制。 核心篇章集中于《降E大调“英雄”奏鸣曲，作品53》和《f小调“热情”奏鸣曲，作品57》。对于《“英雄”》，我们详尽考察了其宏大的规模、对奏鸣曲式中再现部处理的创新，以及其第三乐章回旋曲的辉煌气概。而对于《“热情”》，本书则着重分析了其前所未有的和声密度、狂热的节奏驱动力，以及在两个极端性乐章之间，那个宁静而深邃的柔板所扮演的“灵魂停泊地”的角色。 第三部分：晚期精神的超越——对时间和结构的重新定义（作品101-111） 晚期奏鸣曲是贝多芬留给后世最深邃的遗产。本部分力求捕捉贝多芬在生命后期，对音乐本体、对生命终极意义的探索。此时，他挣脱了传统奏鸣曲式中僵硬的界限，以一种高度主观化、内省的方式进行创作。 对《降A大调第十八号奏鸣曲，作品101》中赋格段的处理，展示了对巴赫传统的回归与革新。随后，本书详细解析了《降B大调第二十九号奏鸣曲“汉默克拉维尔”》，探讨了其惊人的篇幅、繁复的对位技法，以及第三乐章慢板中近乎冥想的、时间被无限拉伸的体验。 篇幅最大的分析集中于最后两部奏鸣曲：《升c小调第三十二号奏鸣曲，作品111》。作者将其视为贝多芬音乐哲学的终极宣言。第一乐章的狂暴与挣扎，与第二乐章——那超越尘世的、充满奥秘的“咏叹调与变奏”形成鲜明对比。本书认为，第二变奏是贝多芬对人类痛苦与超验之美的最高综合，它标志着奏鸣曲这一形式在精神维度上所能达到的极限。 第四部分：演奏与诠释的维度——技术、情感与历史语境 本书的第四部分更具实践指导意义。它探讨了演奏这些作品时所面临的挑战：如何平衡古典时期的清晰度与浪漫主义的激情？如何处理踏板的运用以避免声音的混浊？本章回顾了布伦德尔、克利夫兰、阿劳等大师的演奏版本，分析了不同时代对速度、力度和触键法的理解差异。同时，本书也讨论了钢琴作为乐器本身在贝多芬时代（从维也纳钢琴到现代三角钢琴）的发展，如何反过来影响了作品的呈现方式。通过对乐谱文本的细致考察，我们鼓励演奏者在尊重原作精神的前提下，注入个体化的理解，使这些“音乐瞬间”得以在当代重获生命力。 本书特色： 1. 结构图解系统： 每一首奏鸣曲的分析都配有详细的曲式结构图表，直观展示主题的呈示、展开、再现的逻辑链条。 2. 和声语言透视： 深入剖析了贝多芬标志性的和声转调技法，特别是三度关系转调和减七和弦的戏剧性运用。 3. 文献考证严谨： 引用了大量关于贝多芬手稿、书信和早期评论家的文献，力求还原作品创作时的真实意图。 4. 综合视角： 兼顾了音乐理论分析、历史背景梳理以及演奏实践指导，适合专业音乐学习者、演奏者及古典音乐爱好者深入研习。 《浪漫乐章的织锦：贝多芬奏鸣曲艺术研究》将引领读者穿越时空，亲历贝多芬如何将钢琴从宫廷娱乐的工具，提升为承载人类最深沉思考和最崇高理想的艺术殿堂。这部作品不仅是对贝多芬奏鸣曲的注解，更是对“音乐如何成为思想”这一命题的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，真的体现了人民音乐出版社一贯的专业水准。行距和字号的拿捏恰到好处，即便是长时间沉浸阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别留意了那些可能涉及乐谱引用的部分，虽然我无法在此赘述具体内容，但可以肯定的是，版式设计上对音乐术语和关键点的处理是极为清晰且权威的。这对于任何希望深入研究或仅是休闲欣赏的读者来说，都是至关重要的。它提供了一个稳定、可靠的阅读环境，确保读者的注意力能够完全集中在文字所构建的音乐意境上，而不是被混乱的排版分散心神。这份对阅读舒适度的重视，在今天的出版物中已属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种深邃的蓝色调和古典的字体排版，让人一拿到手就能感受到它所蕴含的厚重历史感和艺术气息。装帧的质感也十分精良，纸张的触感细腻而有分量，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。光是翻阅这些书页，就能感受到一种仪式感，仿佛正要走进那个充满浪漫主义色彩的音乐世界。虽然我还没有深入到具体的乐曲分析中去，但仅仅是这份精美的外在包装，就足以让我对接下来的阅读充满期待，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，是对舒伯特这位伟大音乐家最好的致敬。我尤其喜欢封面上那种留白的设计，简洁却不失格调，完美地烘托了“即兴曲”和“音乐瞬间”那种稍纵即逝却又刻骨铭心的美学特质。

评分☆☆☆☆☆

从包装的外部质感延伸到内部的文字气息，这本书散发着一种沉静而又充满力量的学者气质。它不像某些商业传记那样追求耸人听闻的轶事，而是专注于挖掘音乐本身的灵魂。这种克制而又饱含深情的笔触，恰恰是最能打动我心的地方。它让我感受到，真正的艺术评论，应当是建立在对作品的深刻理解和无尽敬意之上的。这本书为我们提供了一个极其宝贵的视角，去重新审视那些耳熟能详的片段，并从中发现新的美感维度。它无疑为同类题材的出版物树立了一个很高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的整体结构安排极具匠心。它似乎并不是按照简单的年代顺序排列，而是更侧重于音乐情感和创作风格的内在逻辑关联。这种组织方式，使得读者在跟随作者的引导时，能清晰地捕捉到舒伯特创作思想的演变轨迹，即便没有直接接触到所有乐谱的音符，也能对他的音乐世界形成一个立体而丰满的认知框架。这种非线性的、更具文学性的梳理，极大地提升了阅读的趣味性，让人忍不住想要一口气读完，去探寻下一个“瞬间”背后隐藏的秘密。它成功地将严肃的音乐研究，转化成了一场引人入胜的文学探险。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被那种行文的流畅性所吸引。作者的叙事方式非常巧妙，没有采用那种枯燥的、教科书式的枯燥分析，而是将舒伯特生平的片段与他那些看似随性实则充满哲思的音乐作品，编织成了一幅生动的历史画卷。阅读过程中，我感觉自己就像是坐在维也纳某个沙龙里，听着一位学识渊博的音乐史家，用最优雅的语言，娓娓道来那些不为人知的创作心境与时代背景。那种文字的力量，仿佛能穿透时空，让我真切地体会到“瞬间”的美丽是如何被凝固在音符之中的。这种娓娓道来的方式，极大地降低了欣赏古典音乐的门槛，即便是对乐理不太精通的读者，也能从中获得深刻的共鸣与享受，完全没有晦涩难懂之感。