正版世界儿童钢琴名曲集 配套5CD136首名曲欣赏 少儿入门钢琴曲谱影视音乐概论/河北传媒学院文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301243299

商品编码：29867212963

丛书名： 影视音乐概论河北传媒学院文库

开本：16开

出版时间：2014-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 2.2 cm
• 商品重量: 240 g
• 外文名: 
• 表演者: , , , , 等等。
• CD (2010年1月18日)
• 碟数: 5
• 格式: 套装
• 出版社: 南京音像出版社
• 发行公司: 南京先恒音乐唱片有限公司

 

第-片 
01 献给爱丽丝 
02 四小天鹅舞曲 
03 集 市 
04 在剧院里 
05 华尔兹 
06 不停息的加洛普舞曲 
07 我们转了又转 
08 小狂欢节（华尔兹） 
09 乡村舞曲 
10 旋 律 
11 愉快的赛跑 
12 野玫瑰 
13 土耳其进行曲 
14 对 白 
15 宁 静 
16 快乐的农夫 
17 猎人的合唱曲 
18 意大利之歌 
19 杂色玫瑰 
20 击 鼓 
21 溜冰者 
22 加伏特舞曲  
24 游击进行曲 
25 欢乐的猎人 
26 孩子的梦境 
27 啊！多么晴朗 
28 公爵的歌 
29 一个冬天的童话 
30 珍珠般的音阶 
31 小 曲 
32 晨祷者 
34 G大调小步舞曲 
35 童年的回忆 
36 天 鹅 

第二片 
01 梦幻曲 
02 摇篮曲 
03 圈 舞 
04 音乐的瞬间 
05 徒劳的请求 
06 乡村里的乐趣 
07 在百姓之中 
08 喜气洋洋 
09 快乐的铁匠 
10 小步舞曲 
11 侧 影 
12 华尔兹 
14 和煦的早晨 
15 路边的玫瑰 
16 士兵进行曲 
17 愉快的 
18 加伏特舞曲 
19 红色，白色和蓝色 
20 安尼·罗莉 
21 可爱的家 
22 珊叶集 
23 狩猎之歌 
24 旧栎木之桶 
25 夜 曲 
26 圣诞树 
27 小淘气 
28 加伏特舞曲 
29 过去的好时光 
30 斗牛士之歌 
31 假日的时光 
32 威尼斯船歌 
33 少女的祈祷 

第三片 
01 秋日私语 
02 军队进行曲 
03 天使的歌声 
04 梦 幻 
05 乞丐首领 
06 芬芳的紫罗兰 
07 匈牙利舞曲 
08 行 板 
09 夜之歌 
10 马赛曲 
11 小圆舞曲 
12 凝望星空 
13 八音盒 
14 晨 安 
15 诙谐曲 
16 快乐的时刻 
17 小步舞曲 
18 老黑奴 
19 五一进行曲 
20 缓慢圆舞曲 
21 前奏曲 
22 六重奏 
23 加伏特舞曲 
24 到我们山区安家 
25 小夜曲 
26 牧羊人的牧歌 
27 星条旗 
28 小广板 
29 行 板 
30 故乡的人 
31 F大调旋律 
32 爱之梦 

第四片 
01 土耳其进行曲 
02 小步舞曲 
03 小夜曲 
04 月光奏鸣曲 
05 玛祖卡舞曲 
06 童 话 
07 谁是塞尔维亚 
08 晚 安 
09 行 板 
10 昨 夜 
11 晚祷者 
12 草地上的舞会 
13 加冕进行曲 
14 沉 思 
15 婚礼进行曲 
16 A大调小步舞曲 
17 行 板 
18 幽默曲 
19 春之歌
20 圣母颂

第五片 
01 水边的阿蒂丽娜 
02 降B大调夜曲 
03 一分钟圆舞曲 
04 小夜曲 
05 杜兰的微笑 
06 未完成交响乐 
07 饮酒歌 
08 爱情的故事 
09 六 月--船 歌 
10 匈牙利狂想曲第二首 
11 圣母颂（沉思） 
12 波兰舞曲 
13 月 光 
14 心 境 
15 爱的协奏曲

《名曲欣赏世界儿童钢琴名曲集》尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有好的时光，灿烂的风霜，而或初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

音乐的广阔天地：一部探索全球音乐文化与艺术哲学的深度导览 《和声的远征：从巴洛克到数字时代的全球音乐图景》 本书简介： 一、 宏大的历史脉络与文化交响：音乐的千年演进史 本书并非一部聚焦于特定乐器演奏技巧或入门曲目的教材，而是一部旨在为读者构建完整、立体的全球音乐史知识框架的学术专著。我们力求将音乐视为人类文明演进中一个不可或缺的维度，探究其在不同历史阶段、不同地理环境中如何与社会结构、哲学思潮和审美变迁相互作用。 1.1 古代文明的声韵基石： 我们将深入挖掘美索不达米亚的竖琴、古埃及的礼仪音乐、以及古希腊“慕西卡”（Mousikē）概念的形成过程。重点分析毕达哥拉斯的音程数学理论如何奠定了西方音乐的结构基础，以及中国古代“礼乐制度”中音乐的社会伦理功能，展示早期文明如何将音乐与宇宙秩序、道德规范紧密关联。 1.2 中世纪的信仰之声与世俗回响： 重点解析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系如何成为中世纪欧洲精神生活的主导力量。同时，我们不会忽视游吟诗人（Troubadour）和经师（Minnesinger）所代表的世俗叙事音乐的兴起，探讨宗教与民间叙事之间的张力与融合。 1.3 文艺复兴的“人”的觉醒： 这一部分将聚焦于复调音乐的成熟，特别是荷兰学派（Franco-Flemish School）对对位法的精妙运用。我们将分析奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作品如何体现人文主义思潮对音乐情感表达深度的追求，以及印刷术对乐谱传播的革命性影响。 1.4 巴洛克：结构与激情的巅峰对决： 本章是全书的重点之一。我们将剖析巴洛克时期音乐在情感“狂热”（Affekt）理论指导下的结构化表达。深入研究巴赫的赋格艺术中逻辑与灵性的完美统一，亨德尔清唱剧的戏剧张力，以及维瓦尔第协奏曲中对速度与技巧的极致要求。本书将着重探讨“固定低音”（Basso Continuo）在支撑宏大结构中的核心作用，以及歌剧这一综合艺术形式的诞生与早期发展。 1.5 古典主义：秩序、清晰与普世情感： 探讨海顿的奏鸣曲式如何确立了音乐形式的黄金标准，莫扎特的旋律天赋如何将优雅与深刻融为一体。重点分析贝多芬如何作为连接古典与浪漫的桥梁，通过交响乐这种体裁，表达个体意志的抗争与对人类命运的关怀，标志着作曲家主体意识的彻底觉醒。 1.6 浪漫主义的无限疆域：主观性与民族性的勃发： 这一部分将全面审视音乐如何从为贵族服务转变为对个体内心世界的深度挖掘。从肖邦对钢琴语汇的革新，到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，再到马勒的交响诗对存在主义困境的描绘，我们将分析音乐如何承担起哲学探讨与文学叙事的重任。同时，也会细致考察斯拉夫学派（如德沃夏克、柴可夫斯基）对民族民间音乐元素的创新性吸收。 二、 跨越边界：非西方音乐的深度比较研究 本书的独特价值在于其跨越欧美传统，对全球音乐遗产进行平视的考察。 2.1 印度古典音乐的微观宇宙： 详细阐述“拉格”（Raga）系统的复杂性和即兴创作的内在规范，以及“塔拉”（Tala）的节奏循环结构。对比北印度斯坦尼和南印度卡纳提克音乐体系的差异，揭示其深厚的哲学与精神内涵。 2.2 东方丝路的旋律遗产： 专题研究中国传统音乐的五声体系、工尺谱记谱法，以及戏曲音乐（如昆曲、京剧）在叙事、虚拟化和程式化表演中的音乐语言。同时，也将探讨日本雅乐的古老传承及其在现代艺术中的对话。 2.3 爵士乐的诞生与美国实验： 将爵士乐视为一种独特的“对话音乐”，分析其起源于非裔美国人精神需求、布鲁斯音阶、以及欧洲和声体系的融合。深度剖析从早期新奥尔良风格到摇摆乐、比波普，再到自由爵士的演变路径，将其视为一种不断自我解构与重建的即兴哲学实践。 三、 20世纪的范式革命与声音的解构 本部分集中探讨技术进步和两次世界大战如何彻底颠覆了既有的音乐美学体系。 3.1 印象主义与十二音体系： 分析德彪西如何通过对音色和氛围的侧重，挑战瓦格纳式的宏大叙事。紧接着，系统介绍勋伯格如何从调性危机中提炼出无调性、以及后来的十二音序列作曲法，探讨这种数学化、系统化的创作方法对音乐逻辑的重塑。 3.2 电子音乐与声音的无限可能： 追溯皮埃尔·谢菲尔（Pierre Schaeffer）的具象音乐（Musique concrète）的开端，以及德国科隆工作室的电子合成实验。探讨录音技术、磁带技术如何解放了声音的物理限制，将自然界和日常噪音纳入音乐的本体范畴。 3.3 极简主义与重复的冥想： 研究拉蒙特·扬（La Monte Young）、史蒂夫·莱奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何通过系统化的重复结构、相位移动和最小化的动机变化，创造出一种与传统发展叙事截然相反的、关注“当下存在”的音乐体验。 3.4 当代音乐的融合与界面： 探讨后现代主义思潮下，音乐的界限如何被打破。从约翰·凯奇对“偶然性”（Chance Operation）的探索，到新媒体艺术与音乐的结合，本书将展示当代作曲家如何利用数字技术、算法和跨学科合作，探索听觉体验的全新边界。 四、 音乐的哲学、社会学与听觉心理学 本书的最终目标，是将音乐从技术和历史的层面提升至哲学思辨的高度。我们将引用阿多诺、尼采和苏珊·朗格等思想家的理论，探讨：音乐的意义是否在于其结构本身，还是在于其被听众赋予的情感投射？音乐的“美”是如何被社会文化建构的？以及，在高度碎片化的信息时代，深度倾听的意义何在？ 目标读者： 音乐学、艺术史、文化研究领域的研究生、本科生，以及所有渴望超越基础乐理和曲目欣赏，寻求系统、深入理解全球音乐文化复杂性的严肃乐迷。本书配备大量原典分析图表，但完全不依赖于任何乐器演奏能力即可深入阅读。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版布局，简直是视觉设计上的一个胜利。现在的很多乐谱为了塞进更多的内容，常常把五线谱挤得密密麻麻，让人一看就头晕眼花，更别提那些需要大量跨页翻页的复杂曲目了。然而，这套书的编者显然非常理解钢琴学习者的需求——留白！大量的适当留白，让每一个乐句都有了呼吸的空间。五线谱之间的间距拉得恰到好处，即便是视力稍弱的孩子，也能轻松分辨出高音谱号和低音谱号的连接处。而且，在一些技巧要求比较高的段落旁边，设计师还贴心地加入了小小的“技巧提示框”，用简练的文字说明了应该如何处理手型或踏板的使用，这些都是非常实用且及时的指导。我特别喜欢它在曲目之间的过渡处理，不会让孩子的情绪和注意力在不同风格的曲目之间产生剧烈的拉扯感，而是平滑地引导他们进入下一个音乐世界。这种对阅读体验的极致追求，让学习过程本身变成了一种享受，而不是一场视觉上的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下配套的那个学习辅助工具（暗指CD或音频部分），它对于建立正确的听觉认知至关重要。很多时候，孩子在学习一首新曲子时，最先听到的就是自己弹奏出的“跑调”版本，这很容易打击他们的信心。而这套书的音频资源，无论是速度、音准还是情感表达上，都达到了专业录音的水准。它提供了清晰、饱满且富有感染力的示范演奏，让孩子能有一个明确的“目标声音”去模仿和靠近。更绝妙的是，我发现这些音频在处理速度变化时非常细腻，比如那些需要渐快或渐慢的段落，听起来毫不生硬，非常自然流畅。对于一个自学或者刚起步的孩子来说，拥有一个高标准的听觉参照物，比任何口头指导都来得直接有效。可以说，书本和音频是“一体两面”，互相成就了这套学习系统的完整性。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我非常看重教材的“全面性”和“实用性”，这套书在这两方面都超出了我的预期。它不仅仅是单纯的“弹奏指南”，更像是一本附带的音乐启蒙读本。在一些经典曲目的前面，会有一小段关于作曲家生平或者该曲目创作背景的介绍，虽然文字不多，但足以让孩子对音乐产生更深层次的文化认知。这有助于培养他们的乐感和人文素养，而不是把钢琴仅仅当作一个敲击琴键的工具。而且，考虑到现代家庭对音乐教育资源的需求日益多元化，书中对于节奏和音色的讲解也处理得非常到位，不仅仅是告诉你“弹哪个键”，更会指导你“用什么样的力度去触键”。这种对音乐表现力的关注，远超出了入门级教材的范畴，使得它具有了更长的使用周期，即使孩子达到中级水平后，依然可以回过头来参考其中的演奏建议，进行精细化打磨。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书的选曲逻辑非常巧妙，它不像市面上很多教材那样只是简单罗列难度相近的曲目，而是构建了一个循序渐进的“音乐阶梯”。从最基础的、仅仅需要单手弹奏的简单旋律开始，慢慢过渡到双手配合的对位练习，再到一些脍炙人口的经典童谣和电影主题的改编。这种设计极大地照顾了不同阶段孩子的心理承受能力和学习进度。我尝试弹奏了其中几首相对简单的曲目，发现它们的指法提示非常到位，即便是没有老师在旁指导，也能大致领会到作曲家想要表达的情感倾向。更难能可贵的是，它没有完全拘泥于传统的古典教育框架，而是将一些现代的、孩子们耳熟能详的旋律巧妙地穿插进来，这无疑是激发孩子学习兴趣的“秘密武器”。当他们在一堆巴赫或莫扎特的练习曲中，忽然看到自己熟悉的动画片主题曲的改编时，那种学习的动力是爆发性的。这套书真正做到了“寓教于乐”，让钢琴学习不再是一件枯燥的任务，而是一场充满发现和乐趣的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感，这可不是那种随随便便印制的小册子能比拟的。封面色彩搭配得非常和谐，既有古典乐的厚重感，又不失儿童读物的活泼气息。尤其是那烫金的字体，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，一下子就提升了整套书的档次。内页的纸张选择也十分考究，摸上去细腻光滑，印刷的清晰度简直是教科书级别的——每一个音符、每一个谱号都像是被精心雕琢过一样，毫无模糊不清之处。对于初学者来说，清晰的乐谱直接关系到学习效率和手感，这套书在这方面做得无可挑剔。而且，装订方式看起来非常牢固，即便是经常翻阅和练习，也不用担心书页会松散脱落，这对于一本需要长期使用的教材来说，简直是太重要了。我特别留意了一下扉页和版权页，看得出出版社在细节处理上是下了大功夫的，这不仅仅是一套乐谱，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对实体书质量的坚持，让人对内容本身也充满了期待，毕竟，好的载体才能更好地承载那些美妙的音乐灵魂。