正版大学音乐鉴赏教程 全国高校公共音乐艺术教材 高等院校音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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• 印刷时间：2008-11-1
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目录 序
前言
上篇
本篇导读
第-章 音乐艺术与音乐欣赏
第-节 音乐艺术
一、音乐艺术的性质
二、音乐艺术的类别
三、音乐艺术的要素
第二节 音乐欣赏
一、音乐活动的过程
二、音乐欣赏的过程
第二章 中国音乐概况
第-节 中国古代音乐（一）
一、歌舞音乐
二、声乐
三、器乐
四、音乐理论
第二节 中国古代音乐（二）
一、戏曲音乐
二、曲艺音乐
三、民间歌曲
四、乐器与器乐
五、乐律学
第三节 中国近现代时期的音乐
一、近代传统音乐的发展
二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的兴起
三、五四新文化运动影响下专业音乐活动的兴起与发展
四、中国共产党领导下的革命音乐活动
五、解放区的音乐
六、国统区的音乐
第三章 西方音乐概述
第-节 古希腊和古罗马音乐
第二节 中世纪音乐
第三节 文艺复兴时期的音乐
第四节 巴洛克时期音乐
一、巴洛克时期的声乐音乐
二、巴洛克时期的器乐音乐
第五节 古典主义时期音乐
第六节 浪漫主义时期音乐
第七节 近现代时期音乐
一、印象主义音乐（Impressionism）
二、民族主义音乐（Nationalism）
三、新古典主义（Neo-Classical）
四、表现主义（Expressionism）
五、序列主义（Serialism）
六、其他音乐
下篇
本篇导读
第四章 声乐经典作品鉴赏
第-节 中外民歌
一、中国民歌
二、外国民歌
第二节 中外艺术歌曲
一、中国艺术歌曲
二、德奥艺术歌曲
第三节 中外大型声乐作品
一、中国大型声乐作品
二、外国大型声乐作品
第五章 器乐经典作品鉴赏
第-节 中国民族器乐作品
一、中国民族器乐的历史发展概况
二、民族器乐独奏曲及演奏家
三、民族器乐合奏曲
第二节 西方中小型器乐作品
一、前奏曲（Preltlde）
二、变奏曲（Variation）
三、幻想曲（Fantasia）
四、奏鸣曲（Sonata）
五、赋格（Fugtle）
六、随想曲（Capriccio）
七、即兴曲（Impromptu）
八、船歌（Barcarolle）
九、夜曲（Nocturne）
十、小夜曲（Serenacle）
十一、进行曲（March）
十二、狂想曲（Rhapsody）
十三、练习曲（Study）
十四、回旋曲（Ronclo）
十五、圆舞曲（Waltz）
十六、波洛奈兹（Polonaise）
第三节 中外大型管弦乐作品
一、序曲（Overture）
二、组曲（Suite）
三、协奏曲（Concerto）
四、交响诗（Symplionic Poem）
五、交响曲（Symphony）
六、中国管弦乐作品
第六章 综合音乐艺术经典作品鉴赏
第-节 中外歌剧
一、中国歌剧
二、外国歌剧
第二节 中外舞剧
一、中国舞剧
二、外国舞剧
第三节 音乐剧
一、概述
二、经典作品欣赏
第四节 中国戏曲音乐和说唱音乐
一、戏曲音乐
二、说唱音乐
附录一 乐理知识简介
附录二 音乐曲式简介
附录三 常见音乐体裁简介
主要参考书目
后记

 

在线试读部分章节 章 音乐艺术与音乐欣赏
节 音乐艺术
一、音乐艺术的性质
音乐作为一门艺术，与文学、美术、雕塑等艺术形式的根本区别，在于它是一门听觉的艺术。音乐通过在时间中展开的音响，以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情，因而音乐也是时间的艺术、表演的艺术和情感的艺术。 ……  

 

内容推荐 本书编辑的理念：“怡情、增智、育德”，作为在普通高校开展公共音乐艺术课程教育的目的，本书所选用的音乐作品鉴赏分析等，将尽可能从更广的层面予以人文的诠释。因此，本书的信息量较大，涵盖了声乐、器乐、综合音乐艺术等门类的鉴赏内容，所选音乐作品皆为中外经典之作。在鉴赏之前，还安排了“中国音乐概述”与“西方音乐概述”两个章节。以便使学生对中、西方音乐的发展史有一个基本的了解。编辑这样较大容量的教材，力图让同学们在有限的时间内，对音乐欣赏方法，中国音乐与西方音乐发展的脉络，中外作曲家、演奏家和经典音乐作品有一个基本的了解和认识。因此，建议教师在授课时对同类体裁的作品应有所选择，余下的作品可作为课外补充欣赏，也为学生自学教材拓展了一个广阔的空间。 本书音乐作品介绍采用图文并茂的形式，每一部作品介绍之后还附有谱例。谱例采用简谱和五线谱两种记谱方式，供学生欣赏之余去学唱，并记住这些中外音乐名作的美妙旋律。本书每一章后还附有思考与拓展题。  

 

《西方音乐史精要：从巴洛克到二十世纪的流变》 内容提要： 本书旨在为音乐爱好者、初级音乐专业学生以及对西方音乐发展脉络感兴趣的读者，提供一部结构清晰、内容精炼的西方音乐史导论。我们避开了对冷僻流派和复杂理论的过度纠缠，聚焦于几个关键的历史时期、代表作曲家及其核心作品所体现的时代精神与音乐语言的演变。全书以时间为轴，系统梳理了自巴洛克时期早期兴起到二十世纪中叶现代主义浪潮前夕的音乐发展历程，重点剖析了风格的更迭、曲式的创新以及技术革新如何共同塑造了西方古典音乐的辉煌图景。 第一部分：巴洛克时代的辉煌与秩序（约1600-1750年） 本部分将深入探讨西方音乐史上一个充满活力与严谨的时代。巴洛克，意为“不规则的珍珠”，却在音乐中呈现出惊人的结构对称与情感的二元对立。 第一章：巴洛克早期：歌剧的诞生与通奏低音的奠基 我们将从意大利佛罗伦萨的“歌唱家集团”开始，探讨歌剧作为一种全新艺术形式的诞生背景——对古希腊悲剧的复兴渴望。重点分析蒙泰威尔第（Monteverdi）的《奥尔费奥》如何确立了宣叙调与咏叹调的基本格局。随后，我们将解析“通奏低音”（Basso Continuo）这一核心技法，它如同巴洛克音乐的骨架，支撑起复杂的织体。对赋格曲雏形和协奏曲精神的初步介绍，将为后续章节做好铺垫。 第二章：巴洛克盛期：宏伟与对位法的巅峰 本章聚焦于巴洛克风格的成熟与定型。我们将详细考察协奏曲体裁（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的发展，分析维瓦尔第（Vivaldi）对快速/慢速/快速三乐章结构的确立及其对乐队色彩的运用。随后，笔锋转向对位法的集大成者——巴赫（J.S. Bach）。我们不仅会欣赏《平均律钢琴曲集》中对大小调体系的完美整合，更会解析其晚期作品如《音乐的奉献》中无与伦比的复调技巧，揭示其音乐背后的神学与数学的和谐。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧，特别是《弥赛亚》的结构与戏剧性，将作为世俗与宗教音乐并重发展的例证被细致阐述。 第二部分：古典主义的理性与优雅（约1750-1820年） 受启蒙运动思想影响，音乐从巴洛克时期的繁复装饰转向了清晰、平衡与人性化的表达。古典主义是音乐形式结构趋于完善的黄金时代。 第三章：风格的转型：从洛可可到“敏感风格” 本章探讨了从巴洛克晚期向古典主义过渡的微妙变化。拉莫（Rameau）晚期的理论贡献与“敏感风格”（Empfindsamer Stil）中对细腻情感波动的捕捉，预示了对清晰旋律和规整结构的渴求。维也纳古典乐派的“三巨头”——海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）的早期创作将作为这一时期风格建立的基础。 第四章：奏鸣曲式与交响曲的定型 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义的标志性成就。本章将彻底剖析呈示部、展开部、再现部的功能性划分与戏剧冲突的构建。我们将通过海顿的“伦敦交响曲”系列，考察交响曲体裁从早期规模的扩大与乐章结构的固定。莫扎特的歌剧，如《费加罗的婚礼》，将作为音乐戏剧中角色塑造与器乐叙事完美结合的范例。 第五章：贝多芬：古典的终结与浪漫的序曲 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁。他的创作跨越了两个时代，其晚期作品（如第九交响曲）如何挑战并最终突破了既有的形式框架，引入了更强烈的个人意志表达、更宏大的叙事野心和更复杂的和声语言，将是本章的重点分析内容。 第三部分：浪漫主义的激情与个性化（约1820-1900年） 浪漫主义是对古典主义理性秩序的反叛，是对个人情感、想象力、自然崇拜以及民族精神的极致颂扬。音乐的“标题化”和表现力被推向了极致。 第六章：早期浪漫主义：抒情歌曲与钢琴的崛起 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）以其对诗歌文本的深刻理解和钢琴伴奏的叙事作用，开创了浪漫主义人声音乐的新纪元。钢琴作为独奏乐器得到了空前的重视。肖邦（Chopin）对波兰民族舞曲的提炼，以及他独有的、如“天鹅绒般”的和声语言，将作为浪漫主义钢琴音乐的典范进行讨论。 第七章：宏大叙事与民族主义的兴起 大型器乐体裁在浪漫主义时期得到了拓展。柏辽兹（Berlioz）的“艺术思辨交响曲”和李斯特（Liszt）对“交响诗”（Tone Poem）的创造，展示了音乐如何脱离纯粹的抽象结构，直接描绘文学或绘画主题。同时，本章也将考察十九世纪中后期，如斯美塔那（Smetana）和德沃夏克（Dvořák）如何将本土民间音乐元素融入宏大交响作品中，形成鲜明的民族色彩。 第八章：晚期浪漫主义：对终极表现的追求 随着瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念的推行，歌剧进入了前所未有的境界。其对“主导动机”的运用和对调性边界的持续模糊，极大地拓宽了和声的可能性。马勒（Mahler）的交响曲以其巨大的编制、百科全书式的包容性和对生与死哲思的探问，标志着传统浪漫主义表达的顶点，也为二十世纪的音乐变革埋下了伏笔。 第四部分：二十世纪的多元探索（约1900-1950年） 进入新世纪，音乐的审美范式发生剧烈动摇。传统调性体系瓦解，作曲家们开始系统性地探索新的声音组织方式。 第九章：印象主义与调性的松动 德彪西（Debussy）的音乐如同一幅流动的印象派画作，侧重于音色、氛围的捕捉而非明确的结构逻辑。本章将分析他如何运用全音阶和五声音阶来消解传统的大小调功能性。 第十章：表现主义与十二音体系的诞生 面对瓦解的旧有秩序，勋伯格（Schoenberg）通过“十二音序列技术”试图建立一种新的、非等级化的组织原则。我们将解析其核心原理，并观察此技术如何引导出表达极端内心冲突的“表现主义”音乐风格。斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中对原始节奏的运用，则代表了对古典逻辑的另一种彻底的颠覆。 结语：从继承到断裂 本导论的总结部分将回顾巴洛克至二十世纪中期音乐发展的基本脉络：从对固定形式的精雕细琢，到对情感表达的极致解放，再到对声音本质的全新探索。读者将能清晰地认识到，每一种风格的出现，都是对前一时代局限性的回应与超越，最终汇聚成西方音乐无与伦比的丰富遗产。 本书特点： 结构清晰，脉络分明： 以清晰的时代划分和关键风格转折点为纲，确保读者能准确把握历史走向。 聚焦核心： 选取最具代表性的作曲家及其突破性作品进行深度剖析，避免信息过载。 侧重音乐语言： 解释“为什么”和“如何”实现风格转变，着重分析曲式、和声与配器技术的具体革新。 学术性与可读性的平衡： 语言严谨而不失生动，适合自学与课堂辅助使用。