基本信息
书名:黑白摄影100法
定价:65.00元
作者:(英)米尔顿,黄丽娜
出版社:中国摄影出版社
出版日期:2007-07-01
ISBN:9787802360471
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:12k
商品重量:0.422kg
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内容提要
本书分为几个章节,从技术讲起,渐进到风光、静物、建筑、人像等各个门类的拍摄方法。还有一些小贴士,告诉你如何寻找拍摄地点、如何拍摄,这些技术技法以针对黑白摄影为主,但也有不少的指导思想和技术同样适用于彩色摄影或数码摄影。随着技术的发展,把一张数码的彩色照片修成黑白易如反掌,然而,只有在拍摄时“用黑白模式思考”,才能拍出真正成功的黑白照片。
100种方法告诉你拍出更好的黑白照片,黑白摄影艺术的简单入门,汇集实践经验和精美照片,为各种水平的摄影师提供帮助,触发灵感。本书手把手地给你指导,给你清晰的技术要点,100幅启发性的黑白照片无私地告诉你好题材在哪里,你要怎么拍。
目录
前言
相机技术
镜头及其附件
构图
用光
风光
抽象与静物
建筑
人物
旅行
索引
作者介绍
文摘
序言
我一直认为,摄影是一种表达,而黑白摄影,则是用最纯粹、最直接的方式来表达。当《黑白摄影100法》这本书进入我的视野,我立刻被它所吸引。《黑白摄影100法》的讲解深入浅出,不仅仅是技巧的罗列,更是摄影理念的传递。特别是“对比度的艺术与戏剧张力”和“留白空间的意境营造”这两章,让我对黑白摄影有了更深的理解。书中详细阐述了如何通过调整对比度,来创造画面的戏剧性和情绪张力,高对比度让画面充满力量,低对比度则显得柔和而富有层次。我开始尝试去寻找那些具有强烈反差的场景,去捕捉光与影的碰撞,让画面充满视觉冲击力。同时,书中关于留白的讲解,更是让我领悟到“少即是多”的精髓。适当的留白,能够让观者的目光得到休息,引导观者去关注画面的主体,更能够营造出一种意境深远、耐人寻味的艺术效果。这本书教会我,黑白摄影不仅仅是关于“看见”,更是关于“感受”,是通过光影和构图,去触动观者的内心,去引发他们对画面背后故事的联想,这是一种超越视觉的深层交流。
评分这本书的到来,像是为我的摄影世界打开了一扇沉寂已久的窗户,之前对黑白摄影的理解,总停留在那种“少即是多”的简单概念上,总觉得黑白就意味着去掉颜色,然后让画面变得更有“故事感”。但当翻开《黑白摄影100法》的瞬间,我才真正意识到,这不仅仅是关于去色的技巧,更是一门关于光影、线条、纹理和情绪的深刻探究。其中一些篇章,我尤其钟爱,比如“捕捉瞬间的动态之美”和“光影构图的魔幻之旅”。前者让我开始审视那些稍纵即逝的画面,不仅仅是运动本身的记录,更是运动中蕴含的生命力,那些模糊与清晰的界限,如何传递出速度和力量;后者则更是打开了我对光线的新认知,原来仅仅是同一个场景,在不同的光线条件下,呈现出的黑白影像,其情感表达可以如此天差地别。我开始尝试利用侧光、逆光,去雕刻出物体的轮廓,让阴影成为画面不可或缺的叙事者,每一个角落都仿佛被赋予了生命,低语着未尽的故事。这本书让我明白,黑白摄影的魅力,在于它能剥离色彩的干扰,让我们更直接地去感受形体、质感和情绪的张力,每一幅作品都经过了摄影师的精心提炼,将最本质的视觉语言呈现出来,让人回味无穷。
评分作为一名摄影爱好者,我一直渴望能有系统性的指导,来提升自己的黑白摄影水平。《黑白摄影100法》这本书,无疑是我近年来遇到的最宝贵的一本摄影指南。它不仅提供了丰富的理论知识,更重要的是,它用大量的精美实例,将抽象的技巧具象化,让我能够清晰地理解和模仿。书中关于“水与火的黑白诗篇”和“自然光下的静物写意”这两个章节,尤其让我受益匪浅。我一直对拍摄自然景象情有独钟,但总觉得彩色照片更容易表现出自然的生机。然而,书中通过对水流的动感捕捉,无论是飞溅的水花,还是平静的湖面,在黑白影像中都呈现出一种超凡脱俗的美感;对火的拍摄,更是将火焰的跳跃、温度和力量,用光影的变化淋漓尽致地展现出来。而静物写意部分,则让我学会了如何利用自然光,去塑造物体的体积感和层次感,每一个细微的光影变化,都赋予了静物生命,让它们仿佛在诉说着自己的故事。这本书让我重新审视了黑白摄影的魅力,它不仅仅是去掉颜色,更是对光影、对比和构图的极致运用,是对世界最纯粹的视觉解读。
评分说实话,我之前对黑白摄影的看法有些刻板,总觉得它是一种复古、严肃,甚至有些“老派”的艺术形式。《黑白摄影100法》这本书,彻底颠覆了我固有的认知。它通过一系列充满现代感和创意性的案例,展现了黑白摄影在当代摄影中的无限可能。尤其是“城市肌理的抽象表达”和“人物情感的深度刻画”这两部分,让我大开眼界。书中将黑白摄影的语言,巧妙地应用于捕捉都市的脉搏,那些钢筋水泥的几何线条,那些穿梭其中的人影,在黑白的光影下,被抽象化为纯粹的图形和符号,充满了现代艺术的韵味。我开始尝试去观察城市中那些被忽略的角落,那些高楼大厦的剪影,那些光影交织的巷道,它们在黑白镜头下,呈现出一种别样的力量和韵律。而在人物肖像方面,书中更是展示了如何通过黑白影像,将人物的面部表情、眼神中的故事,以及内心的情感,进行极致的放大和提炼。那些微妙的面部线条,那些深邃的眼眸,在黑白的渲染下,传递出超越语言的丰富情绪,让我开始思考,原来黑白摄影,才是最能触及灵魂的语言。
评分对于我这样一个刚刚踏入摄影领域的新手来说,一本能够清晰易懂地引导我掌握黑白摄影技巧的书籍,简直是救星。《黑白摄影100法》这本书,最让我感到惊喜的是它的系统性和实践性。它并没有直接抛出一些晦涩的理论,而是从最基础的光影控制开始,一步步深入到构图、后期处理等各个环节。其中关于“低饱和度的叙事”和“纹理表现的极致探索”这两章,给我留下了极其深刻的印象。我一直以为黑白摄影就是简单地把照片变成灰度,但书中通过大量的实例,展示了如何通过调整不同灰阶的比例,去营造出强烈的对比和微妙的层次感,让画面更有深度和质感。特别是在纹理的表现上,书中详细讲解了如何利用锐化、去噪等后期手段,将皮革的粗糙、金属的光泽、布料的柔软等细微之处放大,使得原本可能被忽略的细节,在黑白影像中焕发出惊人的生命力。这种对细节的极致追求,让我的摄影作品不再只是一个场景的记录,而成为一种对物质世界触觉的延伸,我开始用镜头去“触摸”事物,去感受它们独特的质地,而黑白影像恰好给了我这样一个绝佳的舞台。
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