黑白攝影100法 9787802360471 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英米爾頓，黃麗娜 著

圖書標籤:

• 攝影
• 黑白攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影藝術

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360471

商品編碼：29737222094

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：黑白攝影100法

定價：65.00元

作者：(英)米爾頓,黃麗娜

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787802360471

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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本書分為幾個章節，從技術講起，漸進到風光、靜物、建築、人像等各個門類的拍攝方法。還有一些小貼士，告訴你如何尋找拍攝地點、如何拍攝，這些技術技法以針對黑白攝影為主，但也有不少的指導思想和技術同樣適用於彩色攝影或數碼攝影。隨著技術的發展，把一張數碼的彩色照片修成黑白易如反掌，然而，隻有在拍攝時“用黑白模式思考”，纔能拍齣真正成功的黑白照片。
100種方法告訴你拍齣更好的黑白照片，黑白攝影藝術的簡單入門，匯集實踐經驗和精美照片，為各種水平的攝影師提供幫助，觸發靈感。本書手把手地給你指導，給你清晰的技術要點，100幅啓發性的黑白照片無私地告訴你好題材在哪裏，你要怎麼拍。

目錄

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前言
相機技術
鏡頭及其附件
構圖
用光
風光
抽象與靜物
建築
人物
旅行
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的敘事：黑白影像的藝術深度與錶現力 黑白攝影，如同靈魂的語言，褪去瞭色彩的浮華，直抵事物的本質，將觀者引入一個純粹、深刻的光影世界。它並非是對色彩的否定，而是一種升華，一種對形體、綫條、紋理、明暗對比以及情感的極緻探索。一本探討黑白攝影奧秘的書籍，將帶領我們穿越視覺的迷霧，重新認識這個世界最原始、最動人的另一麵。 一、黑白攝影的哲學與美學根基：為何選擇褪色？ 當我們提起黑白攝影，腦海中浮現的往往是那些經典而永恒的影像：馬格南攝影師筆下凝固的曆史瞬間，街頭紀實攝影師捕捉到的市井百態，以及藝術傢們通過黑白媒介傳達的深邃情感。選擇黑白，本身就是一種創作的宣言，它剝離瞭色彩的乾擾，迫使攝影師和觀者將注意力聚焦於更純粹的視覺元素。 迴歸本質，直擊靈魂： 色彩在視覺傳達中扮演著重要角色，它能激發情緒，營造氛圍，但有時也可能成為一種“乾擾”。黑白攝影通過消除色彩的誘導性，將觀者引嚮對主體形態、結構、光影關係的直接感知。一棵樹，在黑白影像中，我們關注的不再是葉片的具體顔色，而是它遒勁的枝乾、歲月的痕跡、與天空的輪廓；一張人臉，我們不再被膚色或衣著的鮮艷所吸引，而是去體會眼神中的故事、麵部肌肉的紋理、情緒在光影下的微妙變化。這是一種更深層次的“看見”，一種直抵事物本質的洞察。 超越時間，定格永恒： 色彩往往帶有強烈的時代烙印，比如某些年代特有的流行色，或是特定時期染料的質感。而黑白影像，在一定程度上擺脫瞭這種即時性。它們穿越瞭時間的河流，讓過去與現在産生瞭一種奇妙的連接。那些黑白的老照片，即使人物、服飾、場景都已成為過去，但光影的韻律、構圖的張力、情感的傳遞，卻依然能夠觸動現代人的心靈。黑白攝影在某種意義上，是對時間的一種對抗，它試圖通過瞬間的光影凝固，捕捉住超越流逝的永恒價值。 光影的雕塑： 在黑白攝影中，光與影不再僅僅是照亮主體或製造氛圍的工具，它們本身就成為瞭創作的主體，成為瞭雕塑傢的刻刀。攝影師需要用敏銳的目光去捕捉光綫，理解光綫的方嚮、強度、質感，以及光綫在不同錶麵上的反射和摺射。他們學會如何利用高光、陰影、中間調來勾勒輪廓、塑造立體感、強調紋理、製造戲劇性。極端的明暗對比可以增強視覺衝擊力，柔和的光影過渡則能營造寜靜或夢幻的氛圍。黑白攝影，就是一場與光影的深刻對話，一場用明暗書寫的藝術創作。 綫條、形狀與紋理的交響： 失去瞭色彩的束縛，綫條、形狀和紋理在黑白影像中得到瞭前所未有的解放和凸顯。攝影師可以更加專注於引導觀者的視綫，通過綫條的引導，讓目光在畫麵中流動；通過形狀的組閤，營造畫麵的節奏感和秩序感；通過紋理的細節，傳遞物質的觸感和歲月的痕跡。無論是建築的幾何綫條，山巒的起伏輪廓，還是人物衣物的褶皺，甚至是雨滴落在玻璃上的痕跡，在黑白影像中都能以其純粹的形態被極緻地展現，構成一幅幅視覺的交響樂。 情感的沉澱與共鳴： 有時，色彩會過分直接地錶達情感，比如紅色代錶熱情或危險，藍色代錶憂鬱或平靜。黑白攝影則提供瞭一種更含蓄、更內斂的情感錶達方式。攝影師可以通過對光影的精心安排，對構圖的嚴謹布局，以及對主體神態的捕捉，去引發觀者內心的聯想和共鳴。那些靜默的黑白人像，往往比色彩鮮艷的肖像更能打動人心，因為它們留給瞭觀者更多的解讀空間，讓觀者得以用自己的情感去填充畫麵的空白。這是一種“此時無聲勝有聲”的藝術力量。 二、黑白攝影的技法精髓：如何用光影作畫？ 掌握黑白攝影，並非僅僅是按下快門。它需要攝影師對光綫的深刻理解，對色彩的“反嚮思考”，以及對畫麵後期處理的精湛運用。一本深入探討黑白攝影的書籍，會係統地梳理這些技法，幫助攝影師將腦海中的畫麵轉化為紙上的傑作。 理解色彩的“灰度”： 在決定按下快門之前，攝影師需要在腦海中將色彩轉化為灰度。哪些顔色在黑白中會形成強烈的對比？哪些會趨於融閤？例如，紅色和綠色在黑白中可能錶現為相近的灰色，而藍色和黃色則可能形成鮮明的對比。理解這種“灰度轉換”是拍攝黑白照片的基礎。 光綫的掌控藝術： 側光與逆光： 側光能夠極大地突齣物體的紋理和立體感，陰影的形成更是為畫麵增添瞭戲劇性。逆光則能勾勒齣優美的輪廓，營造神聖或飄渺的氛圍，並可能産生動人的光暈效果。 硬光與軟光： 硬光（如直射陽光）會産生清晰銳利的陰影，適閤錶現強烈的對比和堅實的形態。軟光（如陰天或透過柔光設備的光綫）則能産生柔和的過渡，適閤錶現細膩的情感和光滑的錶麵。 利用陰影： 陰影不是“缺失”的光，而是構成畫麵的重要元素。它可以引導視綫，製造空間感，增加畫麵的深度和神秘感。巧妙利用陰影，可以使畫麵更具藝術感染力。 構圖的黑色法則： 黑白攝影尤其考驗構圖能力。 簡潔至上： 剝離色彩後，雜亂的元素會更加刺眼。因此，簡潔的構圖在黑白攝影中尤為重要，聚焦於主體，剔除不必要的乾擾。 強調綫條與形狀： 利用綫條（水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫）來引導觀眾視綫，營造畫麵的動感或穩定性。利用形狀（圓形、方形、三角形）來組織畫麵，平衡視覺重量。 明暗對比的布局： 將高光和陰影閤理地安排在畫麵中，形成視覺焦點，製造空間的深度感，並賦予畫麵戲劇張力。“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則在黑白攝影中依然適用，甚至因缺少色彩的引導而更加需要精確的布局。 後期處理的“顯影”： 傳統的黑白攝影依賴於暗房衝洗和放大。數碼時代，後期處理同樣是黑白攝影不可或缺的一環。 調整對比度與亮度： 精確控製畫麵的明暗關係，讓高光不過曝，陰影有細節，中間調過渡自然。 色彩到灰度的轉換： 不同的轉換方式會産生不同的灰度效果，選擇閤適的灰度模擬，甚至通過局部調整來強化某些元素的錶現力。 局部調整與銳化： 針對畫麵中的關鍵區域進行精細調整，突齣紋理、綫條，或柔化某些區域，以達到最佳的視覺效果。 顆粒感的運用： 適度的顆粒感可以模擬膠片質感，增加畫麵的藝術氣息和復古感。 三、黑白攝影的應用領域：超越紀實與藝術 黑白攝影的應用範圍極廣，它不僅是紀實和藝術創作的有力工具，也在商業攝影、人像攝影、風光攝影等領域展現齣獨特的魅力。 紀實攝影的恒久力量： 黑白影像記錄曆史，它們以一種樸素而真摯的方式，傳達著人類的喜怒哀樂，社會的變遷，時代的印記。那些記錄瞭戰爭、貧睏、抗爭的黑白照片，往往比色彩照片更能觸動人心，引發深刻的反思。 人像攝影的靈魂刻畫： 在人像攝影中，黑白處理能夠剝離膚色、妝容和服飾的錶象，直擊人物內心。攝影師通過捕捉眼神、錶情、姿態，以及光影在麵部的勾勒，來展現人物的性格、情緒和內在故事。一張經典的黑白肖像，其生命力可以超越時間。 風光攝影的純粹之美： 黑白風光攝影，將我們帶入一個沒有色彩紛擾的世界。攝影師專注於山川、河流、樹木、天空的輪廓、綫條和紋理。通過對光影的極緻運用，他們可以展現齣自然的雄偉、寜靜、或是某種神秘的氣息，賦予自然景觀一種超越色彩的永恒之美。 建築攝影的幾何與光影： 建築的綫條、塊麵、比例在黑白影像中得到瞭最直接、最純粹的展現。光影在建築錶麵的互動，可以極大地增強建築的立體感和空間感，突齣其設計理念和曆史厚重感。 商業攝影的極緻錶現： 在某些商業領域，如汽車、手錶、珠寶的廣告攝影中，黑白處理能夠營造齣一種高端、經典、極簡的質感，突齣産品的材質、工藝和設計感，而避免色彩帶來的雜亂和廉價感。 結語： 黑白攝影，是一門關於“看見”的藝術，是一場關於光影的修行。它教會我們如何褪去浮華，如何用眼睛去“聽”光的聲音，如何用鏡頭去“觸摸”事物的本質。那些經典的黑白影像，穿越時空，依然能引起我們內心深處最真摯的共鳴。它是一種選擇，更是一種對視覺語言的深刻理解與駕馭。掌握黑白攝影，就如同掌握瞭一種更加純粹、更加動人的錶達方式，能夠讓你的作品擁有穿越時間的生命力，觸動觀者最柔軟的心靈。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛剛踏入攝影領域的新手來說，一本能夠清晰易懂地引導我掌握黑白攝影技巧的書籍，簡直是救星。《黑白攝影100法》這本書，最讓我感到驚喜的是它的係統性和實踐性。它並沒有直接拋齣一些晦澀的理論，而是從最基礎的光影控製開始，一步步深入到構圖、後期處理等各個環節。其中關於“低飽和度的敘事”和“紋理錶現的極緻探索”這兩章，給我留下瞭極其深刻的印象。我一直以為黑白攝影就是簡單地把照片變成灰度，但書中通過大量的實例，展示瞭如何通過調整不同灰階的比例，去營造齣強烈的對比和微妙的層次感，讓畫麵更有深度和質感。特彆是在紋理的錶現上，書中詳細講解瞭如何利用銳化、去噪等後期手段，將皮革的粗糙、金屬的光澤、布料的柔軟等細微之處放大，使得原本可能被忽略的細節，在黑白影像中煥發齣驚人的生命力。這種對細節的極緻追求，讓我的攝影作品不再隻是一個場景的記錄，而成為一種對物質世界觸覺的延伸，我開始用鏡頭去“觸摸”事物，去感受它們獨特的質地，而黑白影像恰好給瞭我這樣一個絕佳的舞颱。

评分☆☆☆☆☆

這本書的到來，像是為我的攝影世界打開瞭一扇沉寂已久的窗戶，之前對黑白攝影的理解，總停留在那種“少即是多”的簡單概念上，總覺得黑白就意味著去掉顔色，然後讓畫麵變得更有“故事感”。但當翻開《黑白攝影100法》的瞬間，我纔真正意識到，這不僅僅是關於去色的技巧，更是一門關於光影、綫條、紋理和情緒的深刻探究。其中一些篇章，我尤其鍾愛，比如“捕捉瞬間的動態之美”和“光影構圖的魔幻之旅”。前者讓我開始審視那些稍縱即逝的畫麵，不僅僅是運動本身的記錄，更是運動中蘊含的生命力，那些模糊與清晰的界限，如何傳遞齣速度和力量；後者則更是打開瞭我對光綫的新認知，原來僅僅是同一個場景，在不同的光綫條件下，呈現齣的黑白影像，其情感錶達可以如此天差地彆。我開始嘗試利用側光、逆光，去雕刻齣物體的輪廓，讓陰影成為畫麵不可或缺的敘事者，每一個角落都仿佛被賦予瞭生命，低語著未盡的故事。這本書讓我明白，黑白攝影的魅力，在於它能剝離色彩的乾擾，讓我們更直接地去感受形體、質感和情緒的張力，每一幅作品都經過瞭攝影師的精心提煉，將最本質的視覺語言呈現齣來，讓人迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望能有係統性的指導，來提升自己的黑白攝影水平。《黑白攝影100法》這本書，無疑是我近年來遇到的最寶貴的一本攝影指南。它不僅提供瞭豐富的理論知識，更重要的是，它用大量的精美實例，將抽象的技巧具象化，讓我能夠清晰地理解和模仿。書中關於“水與火的黑白詩篇”和“自然光下的靜物寫意”這兩個章節，尤其讓我受益匪淺。我一直對拍攝自然景象情有獨鍾，但總覺得彩色照片更容易錶現齣自然的生機。然而，書中通過對水流的動感捕捉，無論是飛濺的水花，還是平靜的湖麵，在黑白影像中都呈現齣一種超凡脫俗的美感；對火的拍攝，更是將火焰的跳躍、溫度和力量，用光影的變化淋灕盡緻地展現齣來。而靜物寫意部分，則讓我學會瞭如何利用自然光，去塑造物體的體積感和層次感，每一個細微的光影變化，都賦予瞭靜物生命，讓它們仿佛在訴說著自己的故事。這本書讓我重新審視瞭黑白攝影的魅力，它不僅僅是去掉顔色，更是對光影、對比和構圖的極緻運用，是對世界最純粹的視覺解讀。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一種錶達，而黑白攝影，則是用最純粹、最直接的方式來錶達。當《黑白攝影100法》這本書進入我的視野，我立刻被它所吸引。《黑白攝影100法》的講解深入淺齣，不僅僅是技巧的羅列，更是攝影理念的傳遞。特彆是“對比度的藝術與戲劇張力”和“留白空間的意境營造”這兩章，讓我對黑白攝影有瞭更深的理解。書中詳細闡述瞭如何通過調整對比度，來創造畫麵的戲劇性和情緒張力，高對比度讓畫麵充滿力量，低對比度則顯得柔和而富有層次。我開始嘗試去尋找那些具有強烈反差的場景，去捕捉光與影的碰撞，讓畫麵充滿視覺衝擊力。同時，書中關於留白的講解，更是讓我領悟到“少即是多”的精髓。適當的留白，能夠讓觀者的目光得到休息，引導觀者去關注畫麵的主體，更能夠營造齣一種意境深遠、耐人尋味的藝術效果。這本書教會我，黑白攝影不僅僅是關於“看見”，更是關於“感受”，是通過光影和構圖，去觸動觀者的內心，去引發他們對畫麵背後故事的聯想，這是一種超越視覺的深層交流。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對黑白攝影的看法有些刻闆，總覺得它是一種復古、嚴肅，甚至有些“老派”的藝術形式。《黑白攝影100法》這本書，徹底顛覆瞭我固有的認知。它通過一係列充滿現代感和創意性的案例，展現瞭黑白攝影在當代攝影中的無限可能。尤其是“城市肌理的抽象錶達”和“人物情感的深度刻畫”這兩部分，讓我大開眼界。書中將黑白攝影的語言，巧妙地應用於捕捉都市的脈搏，那些鋼筋水泥的幾何綫條，那些穿梭其中的人影，在黑白的光影下，被抽象化為純粹的圖形和符號，充滿瞭現代藝術的韻味。我開始嘗試去觀察城市中那些被忽略的角落，那些高樓大廈的剪影，那些光影交織的巷道，它們在黑白鏡頭下，呈現齣一種彆樣的力量和韻律。而在人物肖像方麵，書中更是展示瞭如何通過黑白影像，將人物的麵部錶情、眼神中的故事，以及內心的情感，進行極緻的放大和提煉。那些微妙的麵部綫條，那些深邃的眼眸，在黑白的渲染下，傳遞齣超越語言的豐富情緒，讓我開始思考，原來黑白攝影，纔是最能觸及靈魂的語言。