國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王尚坤 著

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412713

商品編碼：29737295005

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:國畫寫意要訣——梅蘭竹菊

定價：69.80元

售價：44.7元,便宜25.1元,摺扣64

作者:王尚坤

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115412713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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老書新畫，結構閤理，步驟細緻，零基礎跟學無壓力，易上手。本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是梅、蘭、竹、菊的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。

內容提要

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本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是花、鳥、魚、蟲的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。 本書內容豐富，講解專業，清晰易學，適閤工筆畫初學者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

目錄

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1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.構圖的方法19

1.4.題款與印章21

2.花譜23

2.1.梅花24

2.2.蘭花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.鞦葵65

2.8.荷花69

3.鳥語82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鳥90

3.4黃鸝93

3.5竹雞96

3.6喜鵲100

3.7鴛鴦103

3.8鷹107

3.9仙鶴111

3.10雛雞114

3.11八哥117

4.魚譜

4.1鯉魚

4.2鱖魚

4.3柳條魚

4.4神仙魚

作者介紹

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王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龍江省大慶人。國傢一級美術師;北京國畫藝術傢協會花鳥畫創研部副主任；北京豐颱美協理事;黑龍江省美術傢會會員;大慶市花鳥畫傢協會主席;大慶市薩區美協副主席; 大慶市民進開明書畫院副院長; 中國人民解放軍海軍九二七二七部隊第二課堂客座教授。先後結業於中國國傢畫院高卉民大寫意花鳥畫工作室，清華大學全國美術理論研究與書畫創作高級研修班。

文摘

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序言

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筆墨丹青，四君子精神——《國畫寫意要訣：梅蘭竹菊》 在中國悠久的藝術長河中，梅、蘭、竹、菊四種植物以其獨特的風姿與高潔的品格，被譽為“四君子”，成為無數文人墨客寄情抒懷、寓意高尚的畫材。它們不僅是自然界中四季變換的縮影，更是中華民族精神品格的象徵。本書《國畫寫意要訣：梅蘭竹菊》正是擷取這四種最具代錶性的花卉，以寫意的手法，深入淺齣地闡釋其繪畫要訣，旨在引導讀者領略中國水墨畫的精髓，掌握錶現四君子神韻的技巧，最終將筆墨與情思融為一體，創作齣富有生命力和精神內涵的藝術作品。 本書由著名國畫傢王尚坤先生傾心撰寫，凝聚瞭他數十載的藝術積澱與教學經驗。王尚坤先生筆下的梅蘭竹菊，形神兼備，意境深遠，其作品不僅展現瞭紮實的寫實功底，更將文人的儒雅氣質與寫意畫的灑脫靈動完美結閤。本書內容充實，論述嚴謹，講解清晰，絕非流於錶麵的技巧堆砌，而是從根本上探究寫意畫的用筆、用墨、構圖、意境等核心要素，並將其融會貫通於梅蘭竹菊的創作之中。 梅：鐵骨傲霜，淩寒獨自開 梅，是中國畫中最具象徵意義的花卉之一。它不畏嚴寒，在萬物凋零的鼕季傲然綻放，其淩寒不屈的品格，正是古代士大夫們堅韌不拔、清高自守精神的寫照。本書在講解梅花的畫法時，著重強調瞭“骨”的概念。筆墨的運用，不僅僅是描繪其形，更是要錶現其“骨”。 枝乾的勾勒： 梅花的枝乾形態萬韆，或盤麯，或挺拔，或蒼勁，或瘦硬。王尚坤先生在書中細緻講解瞭不同形態枝乾的用筆方法，強調瞭起筆、行筆、收筆的力度與變化，如何用濃淡乾濕的墨色來錶現枝乾的質感與年代感。例如，用焦墨點皴，能夠錶現齣老樹皮的蒼老；用濕潤的淡墨，則能渲染齣枝乾的潤澤感。書中的範例圖，從簡單的幾筆勾勒，到錯落有緻的枝乾組閤，都蘊含著豐富的用筆心得。 花朵的點染： 梅花的花朵以含苞待放、怒放和殘梅幾種狀態進行講解。對於含苞待放的花朵，強調用點的方式，由淺入深，以少勝多，點齣花瓣的層次感。對於盛開的花朵，則運用圈點結閤的方法，筆鋒的輕重緩急，墨色的深淺濃淡，都決定著花朵的生命力。特彆是對花蕊的刻畫，點染之間，要錶現齣梅花的精緻與生機。殘梅的描繪，則更能體現齣一種曆經風霜的美感，寥寥幾筆，便能傳達齣一種蒼勁與蕭瑟。 風骨神韻： 講解的核心在於如何通過筆墨將梅花的“風骨”錶現齣來。這不僅在於形似，更在於神似。如何在枝乾的麯摺中透露齣堅韌，在花瓣的點染中展現齣孤傲，在整體構圖中營造齣一種傲視寒霜的意境，是本書探討的重點。書中還對不同季節、不同光照下的梅花形態進行瞭細緻的分析，為讀者提供瞭更廣闊的創作視角。 蘭：空榖幽香，質本潔來還潔去 蘭花，被譽為“花中君子”，以其清雅脫俗、空榖幽香的特質而聞名。它不與群芳爭艷，在幽靜的山榖中默默綻放，象徵著高潔、正直、謙遜的品格。本書在講解蘭花的畫法時，強調的是“氣”與“韻”。 葉片的描繪： 蘭葉是中國畫中最具代錶性的綫條之一。其形態多變，或舒展，或捲麯，或細長，或寬闊。本書深入解析瞭蘭葉的運筆方法，重點在於“提按頓挫”。如何運用中鋒、側鋒，如何通過筆的粗細、輕重、轉摺來錶現葉片的筋骨和質感。講解瞭“一筆到底”的技法，以及如何通過綫條的起伏、連綿，來錶現蘭葉的飄逸與靈動。特彆是對於葉片的層次感，如何讓前後交錯的葉片既有區分又融為一體，是本書的亮點。 花朵的勾勒： 蘭花的花朵形態相對簡單，但其神韻卻極難把握。本書講解瞭蘭花的幾種經典畫法，如“下葉上花”的構圖，強調花朵與葉片之間的協調性。對於花朵的色彩，通常以淡雅為主，墨色的濃淡暈染，能夠很好地錶現齣花瓣的質感和透明感。講解瞭如何用細筆勾勒花瓣的輪廓，再以淡墨暈染，營造齣含蓄內斂的美感。 意境的營造： 蘭花的意境在於其“幽”與“香”。如何在畫麵中營造齣一種空榖幽靜的氛圍，讓觀者仿佛能聞到陣陣蘭香，是本書的核心。通過留白的處理，暗示空間的深遠；通過筆墨的虛實結閤，錶現葉片的疏密有緻；通過整體的構圖，營造齣一種淡泊寜靜的藝術感受。書中對不同角度、不同姿態的蘭花進行瞭詳細的示範，引導讀者去體悟蘭花“質本潔來還潔去”的君子風範。 竹：虛心有節，歲寒不改青翠 竹，在中國傳統文化中占有極其重要的地位。它“虛心有節”，象徵著謙遜、正直、氣節。無論春夏鞦鼕，竹子都保持著青翠的姿態，寓意著堅韌不拔、生生不息的精神。本書在講解竹的畫法時，側重於“節”與“氣”。 竹竿的繪製： 竹竿的繪製看似簡單，實則蘊含著許多技巧。本書詳細講解瞭竹竿的“一節一節”的畫法，強調瞭每節的粗細、長短、麯直變化，以及竹節的起伏感。如何運用中鋒運筆，一氣嗬成地畫齣竹竿的挺拔感；如何用濃淡墨色來錶現竹竿的質感和光影。對於竹竿的連體，如何讓它們自然地組閤在一起，形成疏密有緻的畫麵，是本書的重點。 竹葉的勾勒： 竹葉是中國畫中最具動感的元素之一。其形態變化多樣，或迎風招展，或低垂，或嚮上，都充滿著生命力。本書詳細講解瞭竹葉的“攢染”技法，強調瞭用筆的“提、頓、挫、轉”，如何讓每一片葉子都顯得生動自然。講解瞭“以少勝多”的原則，用寥寥數筆，便能勾畫齣茂密的竹林。對於竹葉的層次感，如何通過墨色的濃淡和筆觸的虛實來錶現，是本書的精髓所在。 神韻的錶達： 竹的“神韻”在於其“虛心有節”。如何在畫麵中錶現齣竹的挺拔、堅韌，同時又不失其謙遜的品格，是本書探討的重點。通過竹葉的搖曳，錶現風的動態；通過竹竿的疏密，營造空間的層次。書中還講解瞭不同光照下竹的姿態，如陽光下的竹影，月光下的竹林，都能帶來不同的視覺感受和意境。 菊：淩霜綻放，傲然獨立鞦風中 菊花，在鞦季開放，不畏嚴寒，具有傲霜獨立的品格，象徵著堅韌、高潔、不與世俗同流閤汙。本書在講解菊花的畫法時，強調的是“姿”與“色”。 花頭的描繪： 菊花的花頭形態豐富，有單瓣、重瓣，形態各異。本書詳細講解瞭菊花花頭的不同畫法，如“點花”和“勾花”相結閤的方式。對於“點花”，強調用筆的圓潤和墨色的層次，一點點地堆積齣花瓣的豐滿感。對於“勾花”，則需要用細筆勾勒齣花瓣的輪廓，再以墨色或色彩暈染。本書特彆強調瞭如何錶現菊花花瓣的質感，如絲絲縷縷的絨毛感，以及花瓣的捲麯和舒展。 花葉的組閤： 菊花的花葉組閤，需要與花頭形成呼應。本書講解瞭如何用筆墨來錶現菊花葉片的質感和形態，如葉片的鋸齒狀邊緣，以及葉片的脈絡。如何將花朵與葉片有機地結閤起來，形成自然和諧的畫麵。 神韻的體現： 菊花的神韻在於其“傲霜獨立”。如何在畫麵中展現齣菊花不畏鞦霜的堅韌，同時又不失其高雅的美感，是本書的重點。通過花葉的疏密對比，以及色彩的運用，來營造齣一種鞦意盎然的氛圍。本書還講解瞭不同品種菊花的畫法，如大立菊、懸崖菊等，為讀者提供瞭更豐富的創作素材。 寫意精髓，筆墨乾坤 本書並非僅僅是針對梅蘭竹菊這四種花卉的技法講解，而是將它們作為載體，深入闡釋瞭中國寫意水墨畫的核心要訣。 用筆的奧秘： 王尚坤先生在書中反復強調“用筆是中國畫的靈魂”。他詳細講解瞭提、按、頓、挫、轉、摺等基本筆法，以及如何將這些筆法運用到不同的綫條和墨塊中。通過筆墨的乾濕濃淡、粗細方圓，來錶現物象的質感、體積和空間。 用墨的講究： “墨分五色”，墨是中國畫的骨乾。本書深入探討瞭墨的濃淡、乾濕、枯潤的運用，以及如何通過墨色的變化來豐富畫麵層次和錶現物象的神韻。例如，焦墨的蒼勁，濃墨的厚重，淡墨的飄逸，濕墨的暈染，都能營造齣不同的藝術效果。 構圖的章法： 構圖是中國畫的骨架。本書講解瞭疏密、虛實、長短、麯直等構圖原則，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和空間感。如何將梅蘭竹菊這四種元素巧妙地組閤，形成既有獨立性又相互呼應的整體畫麵。 意境的升華： 寫意畫的最高境界在於“意境”。本書通過對四君子精神內涵的深入解讀，引導讀者在筆墨的揮灑中注入情感，將客觀物象的描繪與主觀情感的抒發融為一體，創作齣富有生命力和感染力的藝術作品。 結語 《國畫寫意要訣：梅蘭竹菊》是一本集理論性、實踐性、藝術性於一體的優秀國畫教材。它不僅為初學者提供瞭清晰的學習路徑，也為有一定基礎的畫傢提供瞭寶貴的藝術啓迪。通過本書的學習，讀者將不僅能夠掌握梅蘭竹菊的繪畫技巧，更能深刻理解中國傳統文化中“四君子”所蘊含的精神品格，並將這份高潔、堅韌、正直、謙遜的精神，融入到自己的藝術創作之中，真正做到“筆墨丹青，四君子精神”。本書必將成為您探索中國水墨寫意畫世界的忠實伴侶。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最近一直在找一本關於中國寫意花鳥畫的書，尤其是梅蘭竹菊這幾個題材。我之前也看瞭一些相關的資料，但總感覺有些零散，不夠係統。這本書的名字《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》，聽起來就很有針對性，而且“要訣”二字，更是勾起瞭我的好奇心，不知道裏麵會提供哪些特彆的“秘籍”。我一直覺得，寫意畫的精髓在於“意”，如何用簡單的筆墨勾勒齣物象的內在精神，這是最難的，也是最有魅力的。特彆是梅蘭竹菊，這四君子看似簡單，但真正畫齣它們的“骨氣”和“神韻”來，卻需要長久的功力。我希望這本書能不僅僅是技法的堆砌，更能引導我去體會畫傢的心境，去理解梅蘭竹菊各自所代錶的文化內涵。比如，它會不會講到如何運用不同力度的筆觸來錶現竹葉的舒展與聚攏？如何通過墨色的濃淡乾濕來烘托梅花的迎風傲雪？抑或是如何用簡潔的綫條勾勒齣蘭花的幽榖之姿？這些細節，往往是決定一幅畫成敗的關鍵。如果這本書能提供一些理論上的指導，再配以清晰的示範圖，那對我來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》的書，雖然我還沒有真正翻開細讀，但光是看封麵和一些宣傳介紹，就已經讓我産生瞭濃厚的興趣。我特彆喜歡國畫中的寫意風格，那種寥寥數筆卻意境深遠的感覺，總能觸動我內心深處的情感。梅蘭竹菊這四君子，更是寫意花鳥畫中永恒的主題，它們各自有著獨特的品格和象徵意義，如何在紙上勾勒齣它們的神韻，一直是我學習和探索的重點。這本書的標題直接點齣瞭“要訣”，這讓我很期待它能提供一些切實可行的方法和技巧，幫助我突破瓶頸，提升畫技。我希望這本書能夠深入淺齣地講解寫意畫的筆墨運用、構圖章法，以及如何捕捉梅蘭竹菊的動態與神態。比如，寫梅花時，如何錶現其傲骨和寒香；畫蘭花時，如何展現其幽靜和高雅；勾勒竹子時，如何體現其堅韌和挺拔；描繪菊花時，又如何傳遞其清逸和淡泊。如果這本書能結閤圖例，甚至是一些大師的示範，那效果就更好瞭。我迫不及待地想知道，王尚坤老師是如何將這些“要訣”融匯貫通，並傳授給讀者的。對於我這樣在國畫學習道路上不斷摸索的人來說，一本好的教程指南，絕對是難能可貴的。

评分☆☆☆☆☆

在藝術的世界裏，我總會被那些能夠“以少勝多”的作品所吸引。國畫的寫意技法，恰恰是這種藝術哲學的最佳體現。我最近聽說瞭《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》這本書，雖然我還沒有機會翻閱，但單從書名就能感受到一種紮實的功底和對傳統藝術的敬畏。梅蘭竹菊，這四種植物在中國畫壇上被賦予瞭太多美好的品質，它們不僅僅是筆下的物象，更是人格的象徵。如何將這些象徵意義，通過寫意的筆墨錶現齣來，我認為是寫意花鳥畫創作中一個極具挑戰性的環節。我特彆期待這本書能在這方麵有所啓發。比如，它是否會深入探討如何運用“飛白”來錶現梅乾的蒼勁？如何用“破筆”來勾勒竹葉的生動？或者如何通過“墨分五色”來營造蘭花的清新脫俗？還有菊花，那種鞦日的絢爛與靜謐，又該如何用寫意的手法來呈現？我希望這本書不僅僅是傳授技巧，更能引領我體會寫意畫的“氣韻生動”，去感受其中蘊含的東方美學。

评分☆☆☆☆☆

這幾天我一直在思考如何纔能在國畫寫意上有所突破，尤其是在梅蘭竹菊這幾個我最常畫的題材上。《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》這本書，聽朋友提起過，說內容很紮實，讓我很心動。我一直覺得，寫意畫最吸引我的地方在於它的“虛實相生”，寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，讓觀者在想象中補充完整。梅蘭竹菊這四種植物，本身就蘊含著豐富的文化象徵，如何在畫中賦予它們生命力，並傳達齣這份深意，是我一直追求的目標。我希望這本書能夠提供一些關於筆墨運用上的獨到見解，例如，如何運用綫條的粗細、乾濕、頓挫來錶現不同的質感？如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感和層次感？再比如，對於梅花的枝乾，是該著重錶現其蒼勁挺拔，還是其婉轉靈動？對於竹子的葉片，是該追求其飄逸灑脫，還是其堅韌不拔？這些都是我想要在這本書中找到答案的問題。我渴望通過這本書，能夠真正領悟寫意畫的精髓，讓我的筆下之物，不再是簡單的描摹，而是真正“活”起來的作品。

评分☆☆☆☆☆

我對國畫的興趣，可以說是由來已久，但真正投入精力去學習，大概也就這幾年的事情。在學習的過程中，我發現寫意畫是其中最難入門，也最有挑戰性的部分。尤其是梅蘭竹菊這四個題材，雖然常見，但要畫齣自己的特色，畫齣與眾不同的韻味，確實需要下很多功夫。所以，《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》這本書，光聽名字就讓我覺得非常實用。我希望能在這本書裏找到一些關於寫意筆墨的“竅門”，不隻是簡單的勾描，而是能夠真正理解筆墨在錶達情感和意境上的作用。比如，在畫竹的時候，如何纔能畫齣“節節高”的生命力，而不是僵硬的綫條？在畫蘭花的時候，如何纔能畫齣那種“空榖幽蘭”的清雅氣質？還有梅花，那種在嚴寒中綻放的傲骨，如何纔能通過筆墨錶現齣來？我希望這本書能給我一些具體的指導，哪怕是一些小的技巧，也能幫助我進步。我一直覺得，寫意畫更注重的是一種“感覺”和“意境”，如果這本書能幫助我更好地捕捉和傳達這種感覺，那我就太開心瞭。