时尚“萌主”的快手彩妆秀 9787548409946 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚羽 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548409946

商品编码：29657272344

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：时尚“萌主”的快手彩妆秀

定价：18.00元

作者：姚羽

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787548409946

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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套书《小女生的战役》是由红透网络的多位知名淘女郎共同携手奉献给与她们同龄的90后女孩的礼物。同是生在90年代的女孩，同是校园里的风云人物，同是亲朋闺蜜间的焦点人物，这些淘女郎就在万千90后少女读者的身边，她们不再遥不可及，她们的“美妆”不再曲高和寡，由哈尔滨出版社和淘女郎联合倾情打造的《小女生的战役》或许是本年度接地气、真实的美妆图书之一。《时尚萌主的快手彩妆秀》由姚羽编著，《时尚萌主的快手彩妆秀》中的素材全部来自90后淘女郎的亲身示范，每个女孩都奉献出了自己*、简单易学的零起点教程式的彩妆心得，保证每个崇尚美丽、追逐时尚的女孩都会爱不释手。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽化：东方古典服饰的千年流光 作者： 罗衣 著 出版社： 华夏文苑出版社 ISBN： 9787548411012 字数： 约 450 千字 --- 内容简介 《霓裳羽化：东方古典服饰的千年流光》是一部深度探究中国古代服饰文化发展脉络的恢弘巨著。本书并非聚焦于现代流行或特定领域（如快手彩妆），而是以宏大的历史视野，系统梳理了自上古至清末数千年间，华夏衣冠的演变轨迹、形制结构、纺织技术、色彩制度以及服饰背后的社会、礼仪与哲学内涵。 全书以时间为轴，辅以大量的出土文物、壁画、古代典籍插图进行考证与比对，力求还原每一个历史阶段服饰的真实风貌。作者罗衣女士，作为国内顶尖的服饰史研究专家，以其深厚的学识和细腻的笔触，将冰冷的考古发现与鲜活的社会生活场景巧妙地融合在一起，为读者呈现了一幅波澜壮阔的“穿在身上的历史”。 卷目结构与核心内容 本书共分五大部分，二十四章节，内容详实，层层递进： 第一部：起源与奠基（先秦至汉代） 第一章：衣的肇始：从“结绳”到“幅”的跨越。 探讨原始社会的穿戴方式，追溯“上衣下裳”基本形制的形成。 第二章：周礼的约束：礼服的等级森严。 重点解析周代冕服、玄衣黄裳等礼服形制的制度化，及其在维护宗法社会秩序中的核心作用。分析“深衣”这一重要形制的诞生及其融合意义。 第三章：秦汉雄风：深衣的定型与胡服的初探。 详细描述汉代曲裾、直裾深衣的形制变化，以及“袍服”作为常服的普及。同时，对汉代丝绸之路开通后，与西域服饰的初步交流进行论述。 第四章：织染之谜：汉锦与缂丝的技艺初探。 侧重于技术层面，解析古代染色工艺（如朱砂、靛青）的成熟，以及提花织物的出现对服饰美学的影响。 第二部：融合与变幻（魏晋南北朝至隋唐） 第五章：魏晋风度：褒衣博带下的精神内核。 探讨玄学思潮下，服饰追求飘逸、洒脱的审美倾向。重点分析“襕衫”和“褶”的流行，以及女性服饰中“襦裙”的盛行。 第六章：胡风浸染：北朝与隋代的文化交融。 详述北方少数民族服饰元素（如裤装、窄袖）如何渗透入中原服饰体系，为唐代服饰的开放性奠定基础。 第七章：大唐气象：万国来朝的服饰万花筒。 这是本书的重点章节之一。细致描绘唐代女装的“襦裙”、“半臂”、“帔帛”的经典搭配，解析盛唐时期“袒领装”所体现的社会自信与自由风尚。同时，考证男装公服、常服的形制变迁。 第八章：唐代妆饰与头面艺术。 侧重于服饰之外的配饰系统，如幞头、簪钗、步摇的演变及其工艺特点。 第三部：内敛与成熟（宋元时期） 第九章：宋代雅致：理性回归下的内敛之美。 分析宋代受程朱理学影响，服饰审美从唐代的华丽转向素雅、简洁。重点解析“褙子”这一标志性服饰的普及及其在不同阶层中的应用。 第十章：宋代士人与文官服饰体系的完善。 详述宋代官服的等级划分，如公服、常服的颜色、补子制度的雏形。 第十一章：元代服饰：游牧文化与农耕文明的碰撞。 探讨蒙古族服饰特点（如辫线袍、质孙服）对汉族服饰产生的暂时性影响，以及其在服饰制度上的并存与调和。 第十二章：宋锦的辉煌：技术的精进与纹样的哲学。 深入探讨宋锦工艺在色彩搭配和图案设计上所达到的高度，以及“回文”、“折枝花”等经典纹样的文化寓意。 第四部：集权与定型（明代） 第十三章：洪武更化：恢复与重建的服饰秩序。 详细阐述明朝建立初期，对唐宋服饰制度的全面复兴与重构，特别是对冕服、公服的严格规范。 第十四章：飞鱼、麒麟与补子：文武百官的身份标识。 深度解析明代标志性的“补子”制度，通过对不同图案（如仙鹤、狮子）的解读，揭示其背后森严的品级划分。 第十五章：常服的华美：曳撒、贴里与比甲的演变。 分析明代中晚期常服的审美倾向，如女性袄裙的样式变化，以及男子便服的流行趋势。 第十六章：刺绣艺术的巅峰：苏绣与顾绣的流派争雄。 聚焦于明代刺绣工艺的技法创新，特别是写实主义与意境表达的融合。 第十七章：女子服饰的集大成：袄、裙、比甲的经典组合。 对明代中晚期贵族与民间女性日常穿着的形制、面料、色彩进行详尽的图文对照分析。 第五部：终章与流散（清代） 第十八章：剃发易服：服饰制度的巨大转折。 客观梳理清代初年服饰制度的推行及其对传统汉服体系造成的冲击。 第十九章：满族衣冠的制度化：马褂、长袍与旗装。 重点解析清代官服（如朝袍、补服）的形制特点，以及满族日常服饰的推广。 第二十章：吉服与宴服：旗装体系的多元面貌。 探讨清代宫廷吉服（如礼褂、朝褂）的华丽刺绣工艺，以及与传统中式吉服的对比。 第二十一章：坎肩与马甲：清代男子便服的实用美学。 分析马褂、坎肩在实用性与装饰性上的平衡，及其在民间社会中的普及程度。 第二十二章：民国初期的过渡：洋装的引入与旗袍的孕育。 简述清末民初，在西方文化冲击下，传统服饰如何逐步向近代服饰转型的关键时期。 第二十三章：工艺的传承与断代。 总结中国古代纺织、染色、刺绣等核心工艺在数千年间的技术迭代与地域风格差异。 第二十四章：超越形制：服饰中的东方哲学。 总结全书，探讨中国古代服饰中“天圆地方”、“阴阳五行”、“中正平和”等哲学思想是如何物化于衣冠之上的。 本书特色 1. 史料扎实，考证严谨： 全书的论证均建立在对《周礼》、《仪礼》、《汉书》、《宋史》等一手文献的精读之上，并结合博物馆的纺织品实物数据进行交叉验证。 2. 图文并茂，细节清晰： 附录包含数百幅高清线描图和复原图，精准描绘了交领右衽、系带结构、袖口宽窄、衣长深浅等关键细节，具有极高的参考价值。 3. 宏观与微观结合： 不仅关注朝代的整体更迭，更深入到面料的克重、丝线的密度、绣法的针脚等微观层面，展现出“工匠精神”的千年积淀。 4. 学术性与可读性兼具： 虽然研究深入，但作者避免了晦涩的学术术语堆砌，语言流畅优美，使对中国传统文化感兴趣的普通读者也能轻松领略服饰之美。 读者对象 历史学、纺织服装设计专业的研究生及本科生。 古装剧、影视服装设计、历史复原工作者。 传统文化爱好者、汉服同袍群体、以及所有对中国古代审美体系感兴趣的读者。 --- 《霓裳羽化：东方古典服饰的千年流光》 不仅仅是一部关于“穿”的书，它是一部关于“礼仪”、“政治”、“技术”和“哲学”的百科全书，带领读者穿梭于华夏文明的长河，触摸历史的纹理，感受衣冠之治的深远意蕴。

评分☆☆☆☆☆

从“快手”这个定位来看，这本书的实用性显然是第一位的，但我更看重它在“工具与产品”上的推荐哲学。市面上的产品太多了，我们真的不需要拥有几百支口红，而是需要几支“对的”口红。我希望作者能给出非常明确的“入门级必备清单”，哪些是“大牌替代品”，哪些是“闭眼入”的开架好物。不要过度推销昂贵的产品，而是强调“对症下药”。比如，对于新手来说，选择一支好的遮瑕膏比选择一支好的粉底液可能更重要，因为它能快速解决皮肤的瑕疵问题。如果这本书能有一部分篇幅，专门讲解如何“断舍离”化妆包里的产品，只留下那些真正能带来效率提升的“神器”，那么它就不仅仅是一本彩妆书，更是一本“高效生活美学”的指南了。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和图文质量简直是教科书级别的！我拿到实体书的时候，光是翻阅那些高清的步骤图就觉得赏心悦目。现在的年轻人都习惯于碎片化学习，如果文字太多、图片太小，基本上就等于放弃了。这本书在这方面做得非常到位，每一步的衔接都非常流畅，让你感觉就像是有一位真人化妆师在你身边手把手地指导一样。我特别喜欢它对“光影”的运用讲解，很多教程只是告诉你涂在哪里，但很少有人会深入解释为什么这个位置需要提亮，那个位置需要阴影。如果这本书能够结合现代的“美颜滤镜”逻辑，教我们如何在现实中模拟那种自然柔焦的效果，那简直是太贴心了。希望里面的每一个妆容案例，都能在不同光线下实拍对比，让我们对最终效果有一个更准确的预判。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种主打“快手”概念的书持保留态度的。因为在我过往的经验里，“快手”往往意味着“敷衍”或者“效果短暂”。但是翻开这本书的目录和一些预览的内页后，我的疑虑少了很多。它似乎更侧重于“高效”而非“粗糙”。我最欣赏的是它对于底妆步骤的拆解，那种对不同肤质的细致考量，而不是一概而论地推荐同一款粉底液。比如，它有没有针对T区爱出油、两颊偏干的“混油皮”提供一套快速上妆又不容易斑驳的方案？彩妆的精髓在于扬长避短，如果这本书能深入浅出地讲解如何根据自己的脸型和五官特点来快速调整眼线和修容的位置，那就太棒了。我尤其关注那些能节省时间的“一物多用”的技巧，比如同一个颜色能不能同时当作腮红和眼影？这种智慧的搭配，才是真正快手彩妆的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了！那种色彩的碰撞和模特的表情，一下子就让人感觉充满了活力和年轻的气息。我拿起它的时候，心想，这肯定不是那种老掉牙的化妆教程。现在的彩妆趋势变化太快了，需要的是既有创意又接地气的指导。我特别关注那些能够快速掌握、并且适合日常通勤的技巧，而不是那种只适合T台或者特殊场合的“妖魔鬼怪”妆容。希望这本书能提供一些巧妙的思路，比如如何用最少的单品画出有层次感的眼妆，或者如何利用不同质地的产品来提升皮肤的通透感。毕竟，谁不想在忙碌的生活中，也能保持精致又不费力的美呢？我对那些关于产品选择和工具使用的细节也很感兴趣，毕竟工欲善其事，必先利其器嘛。总而言之，这本书给我的第一印象是“时尚”、“实用”和“充满乐趣”，期待它能真的教会我一些立竿见影的“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深美妆爱好者，市面上的书籍我基本都翻遍了，但总觉得缺少了一种“个性化”的表达。很多教程都是在复制粘贴主流的韩系或者日系模板。我更期待看到的是如何在这些主流趋势中，融入属于我们自己的风格，也就是那种“时尚”的“萌主”感——既要可爱甜美，又不能流于俗套。我希望书中能有一些关于“色彩心理学”的小章节，比如，在不同场合（面试、约会、派对）应该选择哪些色系来传达不同的信息。另外，对于眼影的配色方案，我希望它能提供一些大胆但又和谐的“撞色”技巧，而不是总用安全的大地色系。真正的时尚达人，是能驾驭色彩，而不是被色彩所限制的。这本书要是能提供一些“打破常规”的灵感，那价值就大大提升了。