正版世素描与色彩9787564035631侯智国,叶澜波,薛成城 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯智国，叶澜波，薛成城 著

图书标签:

• 素描
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• 侯智国
• 叶澜波
• 薛成城

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564035631

商品编码：29596301171

包装：平装

出版时间：2010-08-01

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基本信息

书名：素描与色彩

定价：23.00元

作者：侯智国,叶澜波,薛成城

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787564035631

字数：163000

页码：119

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本教材根据全国高等职业教育建筑装饰工程技术专业教育标准和培养方案及主干课程教学大纲的要求，本着“必需、够用”的原则，以“讲清概念、强化应用”为主旨进行编写。全书采用“学习目标”“教学重点”“技能目标”“本章小结”“复习思考题”的模块形式，对各章节的教学重点做了多种形式的概括与指点，以引导学生学习、掌握相关技能。通过本课程的学习与训练，学生应具备对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力，唤醒与提高视觉的色彩感受能力，强化色彩感受的敏锐性，提高色彩的表达能力，从而为日后的造型设计打下坚实的基础。

内容提要

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本书全方位系统全面地介绍了素描与色彩的相关知识和绘画方法，全书共分为8个项目，主要包括素描基础知识、素描的分类与表现方法、几何模型和静物写生、石膏头像写生、速写、色彩描述、水彩画技法、水粉画技法等内容。书中还附有部分的美术作品，以提高学生绘画技巧和艺术修养。
本书可作为高职高专院校建筑装饰工程技术专业的教材，也可供从事建筑装饰室内外设计及建筑装饰工程施工的工程技术人员参考使用。

目录

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项目1 素描基础知识
1—1 素描概述
1—2 素描表现方法
1—3 素描写生
项目2 素描的分类与表现方法
2—1 设计素描
2—2 结构素描
2—3 明暗素描
2—4 线面结合的表现方法
项目3 几何模型和静物写生
3—1 几何模型写生
3—2 静物写生
项目4 石膏头像写生
4—1 人体头部的构成和造型规律
4—2 石膏头像写生步骤与方法
4—3 石膏头像写生作品欣赏
项目5 速写
5—1 速写基础
5—2 速写的表现手法
5—3 速写工具与方法
5—4 人物速写与动物速写
5—5 建筑速写与配景设计表现
项目6 色彩描述
6—1 色彩基础
6—2 色彩的对比与调和
6—3 色彩观察与绘画
6—4 色彩写生步骤
项目7 水彩画技法
7—1 水彩画简介
7—2 水彩画的材料与工具
7—3 水彩画的表现
项目8 水粉画技法
8—1 水粉画简介
8—2 水粉画的材料与工具
8—3 水粉画的表现
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的殿堂：探索光影与笔触的无限可能 一本关于经典绘画技法、艺术史鉴赏与现代创意实践的深度指南 --- 第一部分：西方艺术的辉煌轨迹——从文艺复兴到印象派的视觉革命 本书旨在为所有对西方经典艺术怀有浓厚兴趣的读者提供一个全面且深入的导览。我们不聚焦于单一的写实技巧，而是将目光投向艺术史长河中那些定义了视觉表达的里程碑时刻。 1. 文艺复兴的觉醒：透视与解剖学的胜利 本部分将详细剖析文艺复兴时期（14世纪至16世纪）艺术家如何将科学的严谨性融入到艺术创作中。我们将深入探讨线性透视法（Linear Perspective）的数学原理，解析布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将三维空间精确地“翻译”到二维平面上。通过对达·芬奇《最后的晚餐》和拉斐尔《雅典学院》的临摹与分析，我们将拆解人体解剖学的知识如何服务于人物的动态与情感表达。 核心议题： 理想美学与人文主义精神的交织；明暗对比法（Chiaroscuro）的早期运用及其在雕塑感塑造中的作用。 实践探讨： 如何通过草图练习建立对人体骨骼与肌肉群的扎实理解，即使是进行风格化处理，基础的结构分析依然不可或缺。 2. 巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 步入17世纪的巴洛克时期，艺术语言变得更加强烈和充满动感。卡拉瓦乔的“黑暗剧场”——极端的光影对比，如何服务于宗教叙事的紧张感，我们将对比分析其对后世戏剧性照明设计的影响。随后，我们将转向彼得·保罗·鲁本斯，研究他如何运用奔放的笔触和饱满的色彩来描绘生命力的旺盛。 洛可可时期则展现出贵族阶层对享乐与精致的追求。华托和弗拉戈纳尔的作品中，色彩变得柔和、光线变得朦胧，构图趋向于非对称的S形曲线。这部分将探讨，这种风格的转变，实则是对巴洛克宏大叙事的温柔反叛。 3. 浪漫主义与现实主义的碰撞 19世纪是艺术思想剧烈变革的时代。浪漫主义（如德拉克洛瓦与戈雅）强调情感的原始爆发力、想象力的自由驰骋以及对异域风情的迷恋。我们会分析，这些艺术家如何通过色彩的并置和动态的线条来激发观者的情感共鸣，而非仅仅诉诸理性。 紧随其后的是现实主义的兴起。库尔贝高举“只画我能看见的”旗帜，挑战了学院派对“高尚主题”的垄断。本部分将重点分析现实主义者如何将目光投向普通劳动者和日常生活的场景，探讨这种主题选择背后的社会批判意义。 4. 印象派的光影魔术与后印象派的结构回归 印象派彻底解放了色彩和笔触。莫奈、雷诺阿等人如何精确捕捉光线在不同时间、不同天气下的瞬时变化，是本部分的核心。我们将拆解“并置色彩”理论，理解为何他们不再依赖传统的混合颜料，而是让视觉在观看者眼中自然融合。 后印象派（塞尚、梵高、高更）则是在吸收了印象派色彩经验的基础上，重新寻求艺术的结构、情感和象征意义。特别是塞尚对几何形体（圆柱、球体、圆锥）的简化，预示了立体主义的来临，这部分将详细阐述其对现代构图的深远影响。 --- 第二部分：色彩的科学与情感的表达 本章节超越了历史叙事，聚焦于色彩理论在艺术实践中的应用，探讨色彩如何作为一种独立的视觉语言进行交流。 1. 色彩的物理学与心理学基础 我们将回顾牛顿的色轮理论，并将其引申至当代印刷和绘画领域常用的三原色系统（红、黄、蓝；青、品红、黄）。重点解析色彩的三个基本属性：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Chroma/Saturation）。 更进一步，我们将探讨色彩的心理效应。例如，暖色调如何创造距离感上的“前移”效果，而冷色调则倾向于“后退”；以及特定颜色组合在不同文化背景下所引发的集体潜意识反应。 2. 调色板的构建与色彩关系的和谐 本书将提供一套系统化的调色板构建方法，指导学习者如何从有限的颜料中，高效地调配出具有生命力的过渡色和阴影色。我们将深入研究“邻近色调和”（Analogous Harmony）带来的平静感，以及“对比色调和”（Complementary Contrast）带来的视觉冲击力。 实践指导： 如何运用灰色调（非纯粹的黑白混合）来“驯服”过于鲜艳的颜色，使画面在保持丰富性的同时达到视觉上的统一与深度。 3. 光源与环境色的捕捉 写实绘画中，准确地描绘光线下的环境色是区分业余与专业的重要标准。本节将教授如何观察和记录“反射光”（Reflected Light）和“环境色”（Local Color Modified by Environment）。例如，在室外正午的阳光下，阴影区域并非单纯的黑色或深蓝，而是会受到天空和周围景物色彩的微妙影响。通过对不同天气和时间段光线的分析练习，提升对光影细节的敏感度。 --- 第三部分：从构图到意境——现代艺术的视角与自由 艺术的演进并未停止，本部分引导读者将古典的严谨性转化为现代的无限创意。 1. 构图的动态平衡与视觉引导 构图是作品的骨架。我们将超越传统的“三分法”，探讨更复杂的平衡策略：重量平衡（Visual Weight）、负空间（Negative Space）的利用，以及如何利用引导线（Leading Lines）和焦点（Focal Point）来控制观者的视线流向。分析蒙德里安的网格结构和马蒂斯的人物剪影，展示如何在极简的形式中依然保持强大的视觉张力。 2. 纹理、笔触的语言学 笔触不仅仅是颜料的堆积方式，它是个性的宣言。从印象派快速、分离的点彩，到文森特·梵高狂热的涡旋笔触，再到抽象表现主义的“行动绘画”，笔触承载着艺术家的情绪与能量。本部分将指导读者如何有意识地训练不同类型的笔触，以服务于不同的材质表现和情绪渲染。 材质模拟： 如何通过厚涂（Impasto）来表现物质的粗粝感，或通过罩染（Glazing）来营造丝绸般的光滑质感。 3. 跨媒介的启发与综合实践 艺术不再局限于画布。本章将探讨摄影中的构图原则如何反哺绘画，以及设计中的信息层级概念如何帮助创作者组织画面元素。最后，本书鼓励读者将所学技法融入个人实践，尝试进行风格的混合与创新，探索属于自己的独特艺术声音。 总结： 本书提供的是一套完整的视觉思考体系，它立足于数百年艺术史的沉淀，旨在培养读者对光影、色彩、结构和情感的深度理解，最终目的是解放学习者自身的表现潜力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《正版世素描与色彩》这本书，就被它扑面而来的专业气息所震撼。作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理素描和色彩知识的书籍。这本书的内容设计，似乎正是我想象中的样子。我特别好奇书中对于不同材质的素描表现方法，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造不同的空间感和氛围。我深知，绘画的魅力不仅在于形似，更在于神似，而这往往需要扎实的素描功底和对色彩敏感的运用能力。我希望能从这本书中学习到更前沿的绘画理念和更实用的技巧，比如如何运用色彩来唤起观者的情感共鸣，如何通过构图和光影来引导观者的视线。我期待这本书能像一位经验丰富的导师，带领我一步一步地深入探索素描与色彩的奥秘，让我能够更自信地表达我对世界的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的艺术爱好者，平时喜欢在工作之余画一些静物和风景。接触绘画多年，始终感觉自己在素描基础和色彩运用上存在一些不足。偶然的机会，我看到了《正版世素描与色彩》这本书，它的名字就给我一种非常扎实、可靠的感觉。我非常期待这本书在素描部分能够提供更深入的对形体、结构、光影的分析，毕竟素描是一切造型艺术的基础。我希望它能指导我如何更准确地捕捉物体的形态，如何通过线条的粗细、疏密来表现质感，以及如何运用光影来塑造立体感。同时，在色彩方面，我更关注的是如何打破颜色堆积的沉闷感，如何调配出富有层次和生命力的色彩。这本书的封面设计也很有质感，传递出一种宁静而专注的创作氛围，让我联想到很多大师级画作的意境。我希望通过阅读这本书，能够提升我的绘画表现力，让我的作品在视觉效果上更上一层楼，能够更准确、更生动地传达我想要表达的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

《正版世素描与色彩》这本书，我拿到的时候，就被它那厚重的分量和沉甸甸的纸张所吸引。封面上那简洁而富有艺术感的“世”字，瞬间就勾起了我对素描和色彩世界的无限遐想。我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在基础的素描和色彩运用上捉襟见肘，缺乏系统性的指导。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但我常常在翻阅后觉得内容要么过于理论化，要么不够深入，很难真正触及到绘画的精髓。这本《正版世素描与色彩》吸引我的地方在于，它似乎承诺了一种更为扎实和实用的学习路径。我尤其期待书中关于光影处理和色彩搭配的讲解，因为这两者常常是我创作过程中的瓶颈。我希望能从中找到更清晰的逻辑和更具启发性的方法，能够帮助我突破现有水平，更自信地拿起画笔，去捕捉和表达我眼中的世界。那种从黑白灰的层次过渡到丰富色彩的渲染，每一个笔触都仿佛在诉说着生命的故事，是我一直追求的境界。我相信，这本书的到来，将是我艺术学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本名为《正版世素描与色彩》的书，感觉里面的内容真的太实在了！我之前尝试过一些绘画教程，但总是感觉自己抓不住重点，比如怎么去刻画物体的质感，或者怎样才能调出更生动的颜色。这本书的讲解方式就特别不一样，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例和清晰的步骤图，一步一步地引导你。我尤其喜欢它在讲解明暗关系时，那种细致入微的分析，让我终于明白了为什么有些画看起来那么有立体感。还有色彩的部分，简直太绝了！它不仅教你基本的色彩理论，更重要的是，它展示了如何将这些理论运用到实际创作中，如何通过色彩来表达情绪和氛围。我试着跟着书里的方法去画，感觉自己的眼睛都被打开了，能看到之前忽略的那些色彩的细微差别。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地在你耳边讲解，让你在不知不觉中就掌握了绘画的技巧。我迫不及待地想把书里的内容都消化掉，然后用我的画笔去尝试创作出属于我自己的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己在素描的造型能力和色彩的搭配运用上缺乏系统性的指导，常常在创作过程中遇到瓶颈。当我看到《正版世素描与色彩》这本书时，就被它深厚的学术气息和专业性所吸引。我希望这本书能在素描方面，深入讲解不同对象（如人物、静物、风景）的绘画技巧，尤其是在光影表现、结构分析和透视原理上的阐述。同时，在色彩方面，我期待它能提供关于色彩混合、色彩关系、色彩情感表达等方面的详细指导，帮助我理解如何运用色彩来塑造画面的氛围和情感。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能提供大量的范例和练习方法，让我能够通过实践来巩固和提升我的绘画技能。我渴望通过这本书，能够进一步激发我的创作灵感，让我的作品在视觉表现上更加出色，更能打动人心。