RTDK 色彩静物 9787506855013 中国书籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢军 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 艺术
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• 中国书籍出版社
• 教学
• 技法
• 素描

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506855013

商品编码：29602006369

包装：平装-胶订

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：色彩静物

定价：27.00元

作者：卢军

出版社：中国书籍出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787506855013

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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卢军主编的这本《色彩静物》共分六章，内容包括：色彩是什么、色彩工具简介、色彩静物写生、色彩风景、色彩创意。

目录

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章 色彩是什么 色彩知识概述 光源色 固有色 环境色第二章 色彩工具简介 颜料 水粉笔 调色盒 调色盘第三章 色彩静物写生（一） 临摹范本的选择第四章 色彩静物写生（二） 色彩静物写生 色彩静物默画第五章 色彩风景 春夏秋冬的主题 学生临摹作品第六章 色彩创意 学生作品欣赏 教师作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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《素描基础与光影原理》 作者： 艺术教育研究组 出版社： 经典美术出版社 ISBN： 9787512301129 --- 内容提要 本书是一部全面、深入的素描技法教程，旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供系统、科学的训练指导。全书内容围绕素描的核心要素——形体结构、光影关系、空间透视和材质表现——层层递进，力求让学习者不仅掌握“如何画”，更能理解“为何要这样画”。我们摒弃了繁复的理论说教，着重于实践操作的指导，通过大量的图例解析、步骤示范和练习建议，确保读者能够将理论知识有效地转化为实际的绘画能力。 全书共分为六个主要部分，内容结构严谨，逻辑清晰： 第一部分：素描的基石——工具与准备 本章首先介绍了素描创作所需的各种基本工具，包括不同硬度的铅笔、炭条、橡皮（可塑橡皮、喷雾橡皮等）、纸张的选择（如素描纸、道林纸的纹理和吸墨性差异）。重点阐述了如何正确握笔、控制力度和角度，这是建立稳定线条和均匀调子的前提。同时，本部分详细讲解了观察力的培养，强调素描不仅仅是技巧的模仿，更是对自然界形态和光影现象的深度理解。通过基础的几何形体观察练习，帮助读者建立起“从三维到二维”的思维转换能力。 第二部分：线条的语言——轮廓与结构 线条是素描的骨架。本章深入探讨了线条的种类及其在表达形体时的功能：结构线、轮廓线、排线、暗示线等。我们详细解析了如何使用不同的线条来表现物体的边缘、内部结构以及运动趋势。大量的“徒手画”练习范例被收录其中，旨在训练读者的手眼协调能力和对物体比例的准确把握。特别辟出章节讲解了“骨架式”的结构速写方法，教授读者如何快速捕捉人物或复杂物体的动态和比例关系，为后续的深入刻画打下坚实基础。 第三部分：光影的魔术——明暗调子的建立 光影是赋予素描以体积感和空间感的灵魂。本章是全书的核心部分，详细剖析了光线的物理特性，包括光源的类型（点光源、面光源、散射光）及其对物体受光面的影响。内容涵盖了“五大调子”——高光、亮面、灰面、暗面和反光——的精确辨识和表现技巧。我们通过对球体、立方体等基础几何体的经典示范，向读者展示了从整体到局部的光影塑造过程，强调了明暗交界线的位置与清晰度的处理，以及如何利用环境光和反光来丰富画面的层次感，避免画面“死板”。 第四部分：透视的法则——空间感的营造 空间感是素描的深度。本章系统讲解了近景、中景和远景的透视规律，从一点透视、两点透视到复杂的多点透视应用。理论部分简洁明了，重点放在实战演练中，例如如何确定视平线和消失点，以及如何将透视原理应用于风景和室内静物写生中。此外，本章还探讨了“空气透视”的概念，指导读者通过色彩明度、清晰度和细节度的变化，营造出真实可信的空间景深效果。 第五部分：材质的秘密——纹理与细节的刻画 一个优秀的素描作品必须能“让观众触摸到”物体的质感。本章专注于不同材质的表现技法。针对金属、玻璃、木材、布料、皮肤等常见材质，我们分别介绍了最适合的排线方式、擦绘技巧以及光影特性的处理。例如，表现金属的光滑需要干净利落的过渡和强烈的高光反射；而表现粗糙的木材则需要运用更富于颗粒感的笔触和柔和的过渡。通过对静物组合的案例分析，读者将学习到如何根据材质的不同特性，灵活调整明暗关系的对比度，使画面更具表现力和真实感。 第六部分：综合实践与主题创作 在掌握了基础技法后，本章引导读者进行综合性的创作练习。内容包括人物头像的结构分析与光影处理、复杂静物组合的构图布局、以及室内外场景的速写练习。我们提供了一系列从构思草图到最终完成稿的完整步骤示范，侧重于如何将前期对结构、光影、透视的理解融会贯通到一幅完整的作品中。同时，本章也包含了对作品自我评估的指导，帮助学习者发现自身的不足并进行针对性改进，最终形成个人化的素描风格。 本书特色： 1. 实战导向： 大量采用“步骤分解图”和“错误示范解析”，避免纸上谈兵。 2. 循序渐进： 从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到复杂写生。 3. 强调观察： 不断引导读者回到对现实世界的真实感受，而非机械模仿既有范画。 4. 全面覆盖： 技法内容覆盖了从入门到中级提升的全部核心知识点。 本书适合美术院校学生、艺术培训机构学员，以及所有希望通过科学训练提升素描表现力的自学者。通过系统学习和反复练习，读者将能够自信地驾驭素描这门经典艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《RTDK 色彩静物》真是让我眼前一亮！一直以来，我都在寻找能够真正激发我创作灵感，同时又能提供系统性色彩理论指导的书籍。市面上关于色彩的书籍很多，但要么过于枯燥，要么流于表面。这本《RTDK 色彩静物》却像一股清流，它用一种非常直观、艺术化的方式呈现了色彩的魅力。书中的静物画作，每一幅都仿佛在诉说着一个关于色彩的故事。我尤其喜欢它对光影与色彩之间关系的描绘，那种微妙的光线变化如何影响我们对颜色的感知，书里都有非常细腻的阐述。不仅仅是理论，更重要的是它将理论融入到了实际的创作案例中。我尝试着书中提到的几种配色方案，在自己的画作上进行实验，效果比以往独自摸索要好太多了。它并没有直接告诉你“该怎么画”，而是通过展示和引导，让你自己去体会、去发现色彩的奥秘。这是一种非常高级的教学方式，它鼓励读者主动思考，而不是被动接受。我可以说，这本书不仅仅是一本关于色彩的工具书，更是一本能够提升审美、启发创意的艺术指南。我迫不及待地想在接下来的创作中，将书中所学到的知识融会贯通，探索更丰富的色彩可能性。

评分☆☆☆☆☆

《RTDK 色彩静物》这本书，给我的感觉就像是走进了一个色彩的万花筒，每一次翻页都是一次新的发现。它没有那种教科书式的生硬，反而是通过一系列精心挑选的静物画作，把复杂的色彩理论变得触手可及。我最喜欢的部分是关于“色彩的情感联想”的阐述，书中并没有简单地罗列红色的热情、蓝色的忧郁，而是通过具体的画面，让我们直观地感受到不同色彩组合所能引发的心理共鸣。例如，书中有一幅描绘秋日落叶的静物，那丰富的暖色调，从金黄到橘红，再到深褐，营造出一种温暖而又略带伤感的氛围，让我深深地沉浸其中。这本书不仅是关于“如何画好静物”，更是关于“如何用色彩讲故事”。它鼓励我不仅仅关注物体的形体，更要去捕捉它们在特定光线下所呈现出的独特色彩情绪。我开始尝试着去观察生活中的静物，去思考它们在不同时间、不同光线下的色彩变化，这让我对周围的世界有了全新的认识。这本书为我的创作打开了新的维度，我感觉自己不再是单调地模仿，而是能够真正地“理解”色彩。

评分☆☆☆☆☆

阅读《RTDK 色彩静物》的过程中，我最深刻的体会是它对于“色彩的和谐性”的探讨。很多时候，我们在绘画中会陷入颜色的“堆砌”，导致画面杂乱无章。这本书提供了一种非常系统化的视角，让我们理解色彩之间的相互关系，如何通过对比、协调、呼应来达到画面的整体统一。我特别喜欢书中关于“色彩的主题性”的讲解，作者是如何通过选择特定的色彩倾向，来贯穿整个画面的，使得每一处细节都服务于整体的情感表达。这对我来说是一个巨大的启发。以前我常常会为了追求某个物体的逼真度，而忽略了整体的色彩协调。这本书让我明白，一个成功的静物画，不仅仅是单个元素的精细描绘，更是整体色彩语言的精妙运用。我开始尝试着在我的作品中，去主动构建色彩的主题，去寻找那些能够让画面“唱起来”的色彩组合。它不仅仅是一本“画册”，更是一本“色彩哲学”。我感觉自己的绘画观念得到了升华，从单纯的技术层面，上升到了艺术表现的层面。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《RTDK 色彩静物》时，最先吸引我的就是它令人惊艳的视觉呈现。那是一种既典雅又充满生命力的色彩语言，仿佛每一笔都蕴含着画家的深情。我尤其欣赏它在构图上的独到之处，虽然是静物，但通过作者巧妙的安排，平凡的物体被赋予了非凡的生命。比如，那些水果的质感，玻璃器皿的晶莹剔透，甚至是布料的褶皱，在色彩的晕染下都显得栩栩如生。这本书让我重新认识到，色彩不仅仅是“是什么颜色”，更是“如何呈现”以及“如何唤起情感”。它不仅仅是绘画的技巧，更是对生活观察的细腻捕捉。我反复品读书中对于色彩搭配的讲解，那些看似不经意的色彩组合，背后却有着严谨的理论支撑和作者深厚的艺术功底。它教会我如何运用色彩来营造氛围，如何通过色彩的变化来表达情绪，如何让画面更具层次感和空间感。我感觉自己不再是被动地“涂抹颜色”，而是能够主动地“运用色彩”来创造意境。对于我这样一个对绘画充满热情但又常常感到力不从心的人来说，这本书无疑是雪中送炭，它点亮了我艺术道路上的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

《RTDK 色彩静物》这本书，对于我这样长期在数字绘画领域摸索的人来说，无疑是一剂强心针。我常常觉得，在屏幕上调色，似乎永远都无法达到纸上绘画那种自然的色彩过渡和丰富的层次感。然而，这本书通过对传统静物绘画色彩运用的深入剖析，让我找到了症结所在。它不仅仅是展示了美丽的画面，更重要的是，它揭示了色彩在实体介质上所呈现出的独特魅力。我尤其被书中对“色彩的厚度”和“色彩的透明感”的描绘所打动，那是一种数字绘画很难复制的质感。作者通过对不同颜料特性、不同绘画技法的结合，创造出令人惊叹的视觉效果。这让我意识到，色彩的运用不仅仅是色值的问题，更是材料、技法与光影共同作用的结果。我开始反思自己在数字绘画中的一些习惯，尝试去模拟纸上绘画的色彩表现方式。这本书为我提供了一个全新的思考方向，它让我明白，优秀的色彩表现，无论在哪个领域，都离不开对色彩本质的深刻理解和对艺术规律的遵循。我感觉自己对色彩的认知被重新塑造了。