马远-春游赋诗图溪山无尽图 9787508665535 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马远 著

图书标签:

• 马远
• 春游赋诗图
• 溪山无尽图
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出版社： 中信出版社

ISBN：9787508665535

商品编码：29595955275

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	马远-春游赋诗图溪山无尽图	作者	马远
定价	86.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508665535	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《春游赋诗图》描绘乡间春景：枝头萌绿，万象更新，柳条飘拂，新竹摇曳，溪水潺湲，小桥连岸。路上有驮物的驴马，水中有渔归的小舟，但在廊前溪边，已有三三两两的踏青者。古松下的案桌前，更是围满了人，文人学子即兴赋诗，一人执笔而书，周旁还有妇人幼童嬉戏。山间泉源，几个小童在洗杯煮茶，一派平和融乐的场景。 《溪山无尽图》全卷以水墨浅绛写江南四季景色，布局多取近景，突出崖岸，山石作大斧劈皴，方硬有棱角。山峰林立，峭壁悬崖间有流泉飞瀑，松柏蓊郁、云雾弥漫、长桥石栏、渔舟帆客、楼观村庄，清幽秀俊的江南景色成为一个整体，有着诗意般的意境。

作者简介

马远（约1140－约1225后），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。 出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水，取法李唐，能出新意，下笔遒劲严整，设色清润。山石以带水笔做大斧劈皴，方硬有棱角；树叶有夹笔，树干浓重，多横斜之态；楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。又工画水，兼精人物、花鸟。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

目录

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。2、高清完整的复制呈现博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。3、时尚现代的设计语言丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。4、以美术史为体系的出版规划从中国绘画史有名有姓的*人顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，以时间为线串成一条大师脉谱，规划出版60卷以上。5、*亲民的价格坊间类似的复制画定价动辄几百上千，使人望而却步。本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。6、名家的推荐作家、画家陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”国家文物鉴定委员会副主任委员孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”中国美术馆副馆长张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。

文摘

序言

翰墨丹青：中国山水画的审美意境与技法探微 一部深入探索中国山水画艺术精髓的恢弘著作 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国山水画艺术认知图谱。它并非聚焦于某一位特定的画家或某一张特定的画作，而是以广阔的视野，剖析了自唐宋肇始，历经元明清，直至近现代，中国山水画在精神内核、审美取向和技术实践上所经历的演变、高峰与流派纷呈的脉络。 第一部分：山水之源——观念的奠基与精神的溯源 本章从哲学层面入手，探讨“山水”在中国传统文化中超越自然景观的意义。我们追溯老庄道家“天人合一”的思想如何成为山水画的理论基石，以及儒家“仁者乐山，智者乐水”的伦理观念如何融入画家的胸襟。 “可行、可望、可游、可居”的境界营造： 详细解析中国古人对理想山水世界的想象如何投射到二维平面之上。这不仅仅是写生，更是“胸中山水”的再现。 气韵生动与笔墨精神： 深入阐述谢赫“六法”中“气韵生动”的内涵，以及笔墨——作为中国画的本体语言——如何承载画家的人格与情感。笔的提按顿挫、墨的浓淡干湿，被视为个体修养的外化。 早期的拓荒者与地域风格的萌芽： 考察唐代李思训、王维等人的探索，如何确立青绿山水与水墨山水的两大基本方向，并讨论隋唐盛世下对宏大叙事和壮丽河山的偏好。 第二部分：高峰迭起——宋代山水的典范确立与技法成熟 宋代被公认为中国山水画的黄金时代。本部分将详细梳理北宋诸家如何将山水画提升到与诗词、书法并驾齐驱的哲学高度。 北方山水的雄浑与规范（范宽、郭熙）： 分析范宽“高耸入云”的章法结构，以及郭熙《林泉高致》中对“可行、可望”理论的系统阐述。重点探讨“雨点皴”、“卷云皴”等标志性皴法的技法生成过程。 江南山水的温润与意境（董源、巨然）： 探究董源、巨然所开创的“披麻皴”体系，如何表现江南烟雨迷蒙、平远舒展的地域特征，以及其对后世“元四家”的深远影响。 “全景式”与“小景式”的结构张力： 比较宋代画作在构图上对宏大叙事（如巨碑式山水）与精微观察（如院体画对具体物象的精确描摹）的处理方式。 第三部分：文人画的兴起与抒情转向——元明清的变革 元代“士人”群体对绘画的介入，彻底改变了山水画的审美重心，使其从“供奉”转向“自娱”与“抒发胸臆”。 元四家的笔墨革命： 详尽剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师的艺术语言。重点阐述他们如何强调用笔的个人化、化繁为简的意趣（倪瓒的“折松皴”与空寂），以及如何将书法用笔的韵味融入山水造型。 明代的复古与创新： 分析浙派的雄强（戴进、吴伟）与“吴门画派”的典雅（沈周、文徵明）之间的分野。讨论明代中后期董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画评论体系的巨大影响，以及他对元代文人画的推崇。 清代的集大成与技法的精微化： 考察“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何系统整理前代笔墨，形成程式化的典范，以及“金陵画派”等地方流派的独特贡献。 第四部分：技法宝典——皴、擦、点、染的综合运用 本部分是技术层面的深度解读，旨在揭示不同流派在具体笔墨运用上的差异。 皴法的体系化解析： 详述披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、牛毛皴、麻皮皴等主要皴法的形态特征、适用对象（石、土、树干）及其背后所代表的审美趣味。 墨色的层次与光影的表达： 探讨焦、浓、重、淡、清五墨的运用法则，如何通过墨色的晕染，营造出空气感、湿度感和空间深度，以及如何在不使用明确轮廓线的情况下塑造体积感。 点景与题跋的互动关系： 分析树法（如介字点、胡椒点、介字点）、水法和留白（计白当黑）在山水画中的作用，并研究书法题跋如何与画面构成一个有机的整体，完成作品的最终意义。 结语：现代转型中的山水精神 本书最后将目光投向近现代，探讨西方透视学和油画光影理论涌入后，中国山水画如何进行自我调适。讨论了近现代大家在坚守笔墨精神的同时，如何在题材和表现手法上进行创新，确保这一古老艺术形式在当代语境下的生命力。 本书适合中国艺术史研究者、山水画专业学生，以及所有对中国传统美学和绘画艺术抱有深厚兴趣的读者。通过系统的梳理和深入的技法剖析，读者将能更深刻地理解“山水为教，笔墨为人”的中国艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本关于马远的画作，尤其是《春游图》和《溪山无尽图》的解读，彻底颠覆了我之前对中国古代山水画的认识。一直以来，我总觉得这些画作在构图上有一种程式化的严谨，虽然美轮美奂，但总少了几分“气”的流动。然而，当翻开这本书，随着作者细腻的笔触，我仿佛能亲身走入马远笔下的世界。他不仅仅在描绘景物，更是在捕捉瞬间的情绪与氛围。比如《春游图》中的人物，寥寥几笔，却勾勒出文人雅士闲适自得的神态，他们的身影融入山水之间，不是被动的点缀，而是与自然和谐共生。作者对光影的解读尤为精彩，如何利用留白来营造朦胧的雾气，如何通过墨色的浓淡变化来表现山石的质感和远近层次，这些细节的剖析，让我忍不住一次又一次地回到画作本身，重新审视那些曾经被我忽略的角落。特别是关于《溪山无尽图》的论述，更是层层深入，他将这幅画视为一个动态的叙事，每一个峰峦，每一处溪流，都在讲述一个故事，一个关于天地之大，人生渺小又充满希望的故事。书中的论证严谨，引用的史料和画论也恰到好处，使得解读既有学术深度，又不失可读性。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一场精神上的“春游”，在马远的山水中，得到了久违的宁静与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它对于马远画作细节的挖掘和解读。我一直觉得，《春游赋诗图》之所以能够流传至今，不仅仅是因为其精湛的技艺，更在于其中蕴含的生动细节。《溪山无尽图》的宏大格局固然令人震撼，但真正打动我的，往往是画中的点睛之笔。作者花了大量的篇幅去剖析这些细节，比如人物的衣着、神态，景物中的一草一木，甚至是那些被忽略的亭台楼阁。他通过对这些细节的解读，勾勒出当时社会的生活百态，以及文人雅士的精神追求。我特别喜欢书中关于《溪山无尽图》中“动”与“静”的辩证关系的论述。明明是静态的山水，却在马远笔下充满了生机与活力。潺潺的流水，飘渺的云雾，甚至是远山的回响，都被他巧妙地捕捉并呈现在画面之中。作者引用了大量的古代画论和诗文，来佐证自己的观点，使得整本书既有学术价值，又充满了人文情怀。读这本书，我不再只是一个旁观者，而是仿佛与马远一同置身于那幅画中，感受着山间的微风，聆听着溪流的低语。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够“带领”读者走进马远艺术世界的书。我之前也看过一些关于马远的画册，但总觉得缺乏一种深入的理解。这本书的作者，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步地解构马远的作品。《春游赋诗图》中的人物，在他笔下不再是简单的符号，而是拥有生命和情感的个体。他分析了人物的姿态、眼神，以及他们与周围环境的互动，是如何共同营造出一种宁静祥和的氛围。我尤其被他对画面构图的分析所吸引，如何利用“边角”取景，如何营造“留白”的意境，这些技巧的讲解，让我对构图有了全新的认识。而《溪山无尽图》的解读，更是让我领略到了马远“写意”的精髓。他并非仅仅在描绘山水的形，而是在捕捉山水的“神”。那些蜿蜒的山路，层叠的山峦，仿佛都拥有自己的生命力，在向观者诉说着古老的故事。作者的论述，充满了个人见解，但又不失严谨的学术性，很多观点都让我耳目一新。读完这本书，我感觉自己对马远画作的理解，进入了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代绘画抱有浓厚的兴趣，特别是马远那“马一角”的独特构图风格，总让我觉得意犹未尽。这本书的出现，恰好满足了我对马远艺术更深层次的探索欲望。作者在解读《春游赋诗图》时，并没有停留在简单的画面描绘，而是深入探讨了画作背后的文化语境和社会背景。他分析了当时文人阶层的生活方式、审美情趣，以及诗歌与绘画的紧密联系，是如何共同促成了这幅画的诞生。我特别欣赏书中对诗与画之间“神似”的阐释，以及马远如何在画面中融入“诗意”。他不仅仅是画匠，更是一位善于用画笔“写诗”的艺术家。而《溪山无尽图》更是被赋予了全新的生命力。作者没有简单地将其视为一幅展现壮丽山河的图卷，而是将其解读为一种“无尽”的哲学思考——关于时间的流逝，空间的广阔，以及人类在自然面前的渺小与伟大。他对画中景物的细致剖析，例如不同种类的树木如何表现季节的变化，不同形态的山石如何体现地质的演变，都让我叹为观止。这本书的结构清晰，论证逻辑性强，语言流畅，即使是对于不熟悉中国画史的读者，也能轻松进入马远的世界，感受这位伟大画家的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典艺术抱有深厚的感情，而马远的作品，在我心中一直占据着一个特殊的位置。这本书的出现，无疑是对我这种情感的一次升华。《春游赋诗图》在我看来，是马远描绘人间至美的典范，而作者的解读，更是将这种至美，延伸到了更深的哲学层面。他不仅仅在欣赏画面的美，更是在探寻马远创作这幅画时所蕴含的理想与追求。我特别欣赏书中关于“诗情画意”的探讨，以及马远是如何将瞬间的情感，凝固在永恒的画面之中。他对于《溪山无尽图》的解读，更是让我看到了马远作为一位思想家的一面。那“无尽”的山水，不仅仅是自然的壮阔，更是对人生、宇宙的无限遐想。作者通过对画作中笔墨痕迹的细致考量，对画面构图的独到分析，以及对相关历史文献的深入挖掘，为我们呈现了一个更加立体、更加鲜活的马远。这本书的语言风格，既有文人的雅致，又不失现代的通俗，读起来丝毫不会感到枯燥。我强烈推荐给所有对中国古典艺术感兴趣的读者。