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李晓峰 著

图书标签:

• 美术展览
• 上海大学
• 美术学院
• 年度展
• 2012
• 艺术设计
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 艺术作品

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567105997

商品编码：29596130107

包装：精装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：2012上海大学美术学院年度展

定价：198.00元

作者：李晓峰

出版社：上海大学出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787567105997

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　作为当代美院艺术精神的审视，“对视”的眼睛有神、自信，所以首届年度展我们首先下大决心完成了上大美院的展厅改造，改建成一个更加适合艺术展览的专业性展厅，美院的展厅不仅是个展示空间，更是一个专业的媒介，回归学术的殿堂，藉此建立美院人的学术自尊、艺术自信、文化自觉，并通过策展人机制的运用，以及明确的展览主题、学术框架，艺术倾向和整体形态予以呈现。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的边界与视角的重塑：当代设计思潮的深度探索 图书名称： 《设计的拓扑学：跨学科语境下的形态生成与意义建构》 图书简介： 本书深入剖析了当代设计领域中“拓扑学”这一核心概念的广泛应用及其哲学意涵，旨在揭示设计思维如何超越传统的功能主义和美学范畴，进入一个探讨结构、连接、连续性与形变本质的深层空间。我们不再将设计视为对既定形式的简单复制或修饰，而是将其视为一种动态的、可塑的、对特定语境进行适应性响应的系统构建过程。 全书分为五个主要部分，层层递进地构建起一个关于“设计拓扑学”的理论框架与实践指南。 第一部分：拓扑学基础与设计的隐喻 本部分首先梳理了数学拓扑学的基本概念——不变量、连续变形、邻域关系等，并探讨了这些抽象概念如何成为理解复杂系统和非线性思维的有力工具。我们批判性地回顾了20世纪中叶以来功能主义设计理论的局限性，特别是它们在面对快速社会变迁和技术爆炸时的“僵化”倾向。随后，提出“设计拓扑”作为一种思维模式：它关注的是事物在不同压力和约束下的内在联系而非外在尺寸。例如，一个用户界面的信息架构，其成功的关键不在于按钮的位置或颜色（表层形态），而在于用户从A点到达B点路径的可连续性和路径的等价性（深层拓扑结构）。我们通过对多学科案例的初步分析，展示了拓扑思维在建筑空间流动性、信息可视化以及产品生态循环中的早期应用。 第二部分：物质性与非物质性的形变 当代设计的现场早已不再局限于实体产品。本部分集中探讨了在数字与实体交织的语境下，设计对象如何经历“相变”。我们引入了“软物质”（Soft Matter）设计理论，研究3D打印、柔性电子和生物材料如何挑战了传统材料学的确定性。例如，在服装设计中，织物的褶皱与垂坠不再是简单的力学问题，而是算法生成的结果，这些结果直接影响了穿着者与环境的互动拓扑。 更进一步，我们聚焦于“信息形态”的设计。数据流、算法代码和交互界面，这些非物质实体同样具有结构和形变。成功的UX/UI设计，实质上是对用户心智模型的一种拓扑映射——确保用户的心智路径与界面提供的路径在拓扑上是等价的、无损耗的。我们分析了“暗模式”（Dark Patterns）如何通过扭曲用户路径的连续性来实现设计者而非用户目标，揭示了拓扑学在伦理设计中的关键作用。 第三部分：城市空间的动态拓扑与适应性 在城市规划与建筑领域，本部分提出了“活的城市拓扑”的概念。传统的城市规划倾向于固化网格或放射状结构，但在面对气候变化、社会流动和突发事件时，这些结构表现出极度的脆弱性。我们考察了自适应基础设施、临时性介入（Tactical Urbanism）以及“赛博格城市”的案例。 重点分析了“渗透性”与“边界消融”的设计策略。例如，如何设计一个社区空间，使其在不同时间段（工作日、周末、紧急状态）能够平滑地转换其功能和连接性。这要求设计师掌握“环境的形变弹性”——即系统在外部扰动下维持核心连接而不崩溃的能力。我们通过对一些具有高度可重构性的公共设施案例研究，展示了如何通过模块化、连接点的灵活重组来实现这种动态拓扑平衡。 第四部分：时间的拓扑：叙事、体验与记忆的建构 设计并非静止的实体，而是时间中的体验序列。本部分将时间维度引入拓扑分析。叙事结构、沉浸式体验（VR/AR）以及交互艺术，都是对时间流逝的结构化处理。我们讨论了非线性叙事在设计中的应用，以及如何通过设计干预来“重塑”观众对时间的感知——使其感觉时间被拉伸、压缩或循环。 关键在于“路径的等价性”。一个成功的沉浸式体验，即使其内部的事件顺序被调整，如果用户从开始到结束获得的情感或认知连接点保持不变，那么从拓扑上讲，这个体验就是等价的。这为评估复杂、多路径的体验设计提供了新的工具，超越了简单的用户满意度评分。 第五部分：生成性设计与设计者的角色转变 最后一部分探讨了人工智能和生成式设计工具对设计拓扑的颠覆。当设计师不再直接绘制最终形态，而是定义规则、约束和拓扑关系时，设计者的角色从“塑造者”转变为“拓扑场的定义者”。 我们深入探讨了生成式设计中的“奇异点”。在庞大的设计解空间中，AI如何发现那些在人类直觉下难以触及的、具有高效率或新颖性的拓扑结构？这要求设计师理解并控制算法对拓扑约束的“过度解释”或“创新性逃逸”。本书主张，未来的高级设计师必须具备将复杂问题转化为清晰、可计算的拓扑约束的能力，从而驾驭那些能够自我优化的、适应性极强的设计形态。 《设计的拓扑学》试图提供一套超越传统美学和工程学的分析工具，鼓励设计师和研究者以一种更加本质、更具韧性的方式去思考和构建我们所处的复杂世界。它是一本面向所有关注设计本质、渴望探索形态生成深层逻辑的专业人士的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

“2012上海大学美术学院年度展”，这仅仅是一个书名，却勾勒出了一个让我无限遐想的艺术世界。我想象着，当年的展会是如何汇聚了来自不同专业、不同风格的艺术才俊，他们如何在那个充满机遇与挑战的年代，用自己的方式解读生活，表达自我。我期待这本书能展现出他们的多样性，不仅仅是学院派的严谨，也有学院派之外的自由与奔放。我想看到他们对当下社会的观察，对未来趋势的预判，以及他们如何在艺术的道路上不断探索与前行。这本书，对我来说，将是一次与年轻艺术家们的精神对话，一次对艺术本质的追寻，一次对中国艺术未来的展望。

评分☆☆☆☆☆

对于许多热爱艺术的人来说，上海大学美术学院年度展代表着一种重要的艺术风向标，而2012年这个节点，无疑承载了那个时期独特的时代背景与文化氛围。我希望这本书能够深入地挖掘展会背后的故事，不仅仅是作品的简单罗列，而是能呈现出艺术家们与时代对话的痕迹，他们是如何在当时的社会语境下进行创作，他们的作品又折射出怎样的社会观察与思考。我渴望看到那些关于创新与突破的论述，那些艺术家们如何在传统艺术形式的束缚中寻求自由，又如何在新兴媒介的探索中找到新的表达语言。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见一个艺术群体在特定年份的集体智慧与审美取向，理解他们是如何为中国当代艺术的发展贡献自己的力量，哪怕只是一点星光。

评分☆☆☆☆☆

这本《2012上海大学美术学院年度展》，对我而言，更像是一场跨越时空的艺术之旅。我脑海中浮现出当年展会的热闹场景，学生们的脸上洋溢着自信的光芒，观众们眼中闪烁着好奇与惊喜。我期待这本书能捕捉到这种生命力，用最直观的视觉语言，展现出每一件作品所蕴含的独特个性和创造能量。我想看到那些大胆的色彩运用，那些充满想象力的构图，那些触动人心的情感表达。我也希望书中能收录一些艺术评论家的视角，他们对当年的作品是如何解读的，是如何评价这些年轻艺术家们的潜力与价值。这本书，将是一次对美好艺术时光的回溯，一次对青春梦想的致敬，一次对中国艺术未来发展的期许。

评分☆☆☆☆☆

展会的光影在书页间流转，仿佛又将我拉回那个充满青春活力与艺术探索的2012年。上海大学美术学院年度展，光听名字就充满了年轻的朝气与蓬勃的创造力。我至今仍清晰记得，当年漫步在展厅时，那种被无数新奇想法和独特视角包围的震撼。每一件作品都像是一个故事，讲述着学生们对世界、对生活、对艺术的理解与表达。我迫不及待地想通过这本书，重温那些曾经触动我的瞬间，再次品味那些尚未完全领悟的深意。那些色彩斑斓的油画，那些构思精巧的雕塑，那些充满实验精神的影像作品，它们不仅仅是技巧的展示，更是思想的碰撞与灵魂的共鸣。我尤其期待书中能收录一些创作心得或者幕后花絮，那样我便能更深入地理解艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、喜悦与坚持，从而更全面地感受到他们的艺术生命力。这本书，对我而言，是回忆的载，是艺术的启迪，更是对那段青葱岁月的致敬。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，内心涌动着一种莫名的期待。2012年的上海大学美术学院年度展，一个时代的印记，一群年轻艺术家的宣言。我试图从书名中窥探出展会的全貌，却又深知，文字和图像永远无法完全捕捉艺术的精髓，但它们足以勾勒出那段时光的轮廓。我想象着，在那个春天，当这些作品首次展现在大众面前时，会引发怎样的讨论与共鸣？它们是如何打破常规，挑战传统，又如何在有限的空间里，倾诉着艺术家们内心最深处的呐喊？我尤其关注那些可能被淹没在众多作品中的“遗珠”，那些虽然不为人熟知，却可能蕴含着巨大潜力的艺术探索。这本书，或许就是我与这些“遗珠”的一次不期而遇，一次深入的对话。我希望它能带我走进创作的“现场”，感受艺术诞生的温度，理解那些线条、色彩、形体背后所承载的时代精神与个体情感。