基本信息
书名:数字游戏概论
定价:55.00元
作者:恽如伟,陈文娟
出版社:高等教育出版社
出版日期:2012-03-01
ISBN:9787040321913
字数:434000
页码:327
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.681kg
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内容提要
《数字游戏概论》以使读者更全面地认识数字游戏的概况为宗旨。介绍了数字游戏发展、市场运营及设计开发等方恧内容。全书分为三个部分,共10章。部分主要让读者学习游戏的一些入门知识,包括游戏的定义及相关理论,并且简要介绍了游戏发展的历史及游戏的各种类型。第二部分主要介绍了游戏产业现状、趋势及运营模式。让读者从市场的角度了解游戏产品赢利及管理的相关知识。第三部分围绕游戏的设计和开发做了系统的介绍,使读者对游戏的生产及开发有更深入的了解,主要从策划、美术和音频制作及编程四个方面进行介绍,为读者之后的相关课程的学习和实践打下扎实的基础。《数字游戏概论》为了满足数字游戏设计专业的课程使用需求,从学生及授课教师的角度出发,对书中内容依据的学时分配进行安排,以任务驱动为导向进行章节设计。同时,为方便开展教学。还为授课老师设计了大量的课后练习和实践案例。另外,对于游戏开发及制作流程方面的内容,在实践基础上,参考游戏公司的具体游戏开发过程,结合教学需求进行了编写。本教材由恽如伟主编。
目录
作者介绍
文摘
序言
《数字游戏概论:从像素到虚拟世界》 第一章:数字游戏的黎明 在计算机科学的早期,当计算机还是笨重的庞然大物,主要用于科学计算和军事目的时,游戏作为一个娱乐的载体,似乎是遥不可及的。然而,正是这些早期探索者们,用最原始的代码,播下了数字游戏的种子。 太空战争 (Spacewar!): 这款诞生于1962年的游戏,被誉为“数字游戏史上的圣经”。在麻省理工学院的PDP-1计算机上,两位玩家可以操控宇宙飞船,在引力场的扰动下进行一场殊死的搏斗。游戏虽然简陋,但其核心的互动机制、玩家对抗的设计理念,以及对物理规律的初步模拟,都预示着未来游戏的发展方向。它不仅仅是一个游戏,更是一个技术展示,激发了无数程序员和技术爱好者对计算机潜力的想象。 弹珠台 (Pinball) 的电子化: 传统的弹珠台游戏在街机厅风靡一时,其物理模拟的乐趣和随机性吸引了无数玩家。当技术发展到一定程度,将这种物理反馈和视觉体验搬到屏幕上就成了顺理成章的事情。早期的电子弹珠台游戏,虽然画面粗糙,但成功地捕捉到了街机弹珠台的精髓,为日后复杂模拟游戏的出现奠定了基础。 文本冒险游戏的兴起: 在图形技术尚未成熟的年代,文字是沟通的唯一媒介。文本冒险游戏(Text Adventure Games)应运而生,将玩家带入一个由文字构成的奇幻世界。玩家通过输入简单的指令,例如“向北走”、“拿起钥匙”、“打开门”,来与游戏世界互动,解决谜题,推进故事情节。《巨洞探险》(Colossal Cave Adventure) 是其中的佼佼者,它不仅创造了一个庞大的游戏世界,还引入了许多至今仍被沿用的游戏设计理念,如物品栏、谜题设计和非线性探索。 早期图形游戏的萌芽: 随着计算机图形处理能力的提升,简单的二维图形开始出现在游戏中。例如, Atari 公司的《Pong》虽然只是两个简单的方块和一条线,却以其直观的玩法和即时反馈,取得了巨大的商业成功。它证明了即使是最简单的互动,也能带来极大的娱乐性,并为街机游戏的普及奠定了基础。 这一时期,数字游戏的发展是技术驱动的。每一项新技术的出现,都可能催生出全新的游戏体验。程序员们不仅是开发者,更是探险家,他们不断挑战计算机的极限,试图用代码创造出能够娱乐大众的虚拟世界。这些早期的尝试,虽然在今天看来简单粗糙,但它们所蕴含的创新精神和设计理念,却如同奠基石一般,支撑起了整个数字游戏产业的巍峨大厦。 第二章:街机时代的辉煌与家用机的崛起 20世纪70年代末到80年代,是数字游戏发展史上的一个黄金时期。街机厅的兴起,将数字游戏带入了大众视野,而家用电子游戏的出现,则让游戏进入了千家万户。 街机文化的盛行: 街机厅成为那个时代年轻人聚集的圣地。高耸的街机、闪烁的灯光、悦耳的音效,以及此起彼伏的得分记录,共同构成了独特的街机文化。《太空侵略者》(Space Invaders) 的出现,以其令人上瘾的射击玩法和独特的音效,在全球范围内引发了一场街机游戏的狂潮。紧随其后,《小行星》(Asteroids)、《吃豆人》(Pac-Man) 等一系列经典游戏,以其简单易懂的操作、不断挑战的难度,以及各具特色的游戏风格,俘获了无数玩家的心。《吃豆人》的成功,更是将游戏角色 IP 化,开创了游戏与周边产品结合的商业模式。 雅达利(Atari)的崛起与衰落: Atari 公司在家用游戏机领域占据了主导地位。Atari 2600 的普及,让家庭娱乐焕然一新。玩家们可以在家中体验到之前只能在街机厅才能玩到的游戏,甚至出现了一些专为家用机设计的创新作品。然而,过度泛滥的游戏开发、质量参差不齐的产品,以及对市场预期的失误,最终导致了1983年北美电子游戏市场的“大崩溃”。这次危机,成为了游戏产业发展史上一个深刻的教训。 任天堂(Nintendo)的复兴与 NES 时代: 在雅达利崩溃的阴影下,日本的任天堂公司凭借其对游戏质量的严格把控和创新的游戏设计,成功地复兴了家用游戏市场。任天堂娱乐系统(NES)的推出,以及《超级马力欧兄弟》(Super Mario Bros.) 的诞生,彻底改变了游戏产业的格局。《超级马力欧兄弟》以其流畅的操作、精巧的关卡设计、充满想象力的世界观,成为了家用机游戏的里程碑。它不仅拯救了濒临破产的家用游戏产业,更确立了平台跳跃类游戏的标杆地位,并塑造了马力欧这一家喻户晓的游戏角色。 早期 RPG 和冒险游戏的探索: 在街机和平台跳跃游戏之外,其他类型的游戏也在悄然发展。例如,早期的角色扮演游戏(RPG)开始在个人电脑上出现,它们通常以文本或简单的图形呈现,但提供了更深度的故事、角色成长和策略性。《创世纪》系列(Ultima)和《巫师》系列(Wizardry)就是其中的代表,它们为后来的大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG)奠定了基础。 这一时期,数字游戏从一种新奇的电子玩具,逐渐演变成了一种具有广泛社会影响力的娱乐形式。技术进步、商业模式的探索、以及优秀的游戏设计,共同推动了数字游戏的蓬勃发展,并为后续更加宏大的游戏世界铺平了道路。 第三章:PC 游戏的黄金年代与 3D 时代的曙光 20世纪90年代,个人电脑(PC)的普及和图形技术的飞速发展,为数字游戏带来了前所未有的机遇。PC 游戏迎来了自己的黄金年代,而 3D 技术的出现,更是为游戏世界打开了全新的维度。 PC 游戏的多样化发展: 随着 PC 性能的提升,游戏类型变得更加丰富。 即时战略游戏 (RTS) 的兴起: 《沙丘II》(Dune II) 和《魔兽争霸》(Warcraft) 系列的出现,奠定了即时战略游戏的基础。玩家需要在瞬息万变的战场上,管理资源、建造基地、训练军队,并与敌人进行策略性的对抗。这种结合了战略规划和微操的玩法,吸引了大量忠实玩家。 第一人称射击游戏 (FPS) 的革命: 《德军总部3D》(Wolfenstein 3D) 和《毁灭战士》(Doom) 的出现,彻底改变了射击游戏的体验。以第一人称视角进行的流畅射击,配合逼真的(当时而言)血腥场面和紧张刺激的氛围,将玩家带入了战争的现场。《毁灭战士》的普及,更是让 FPS 游戏成为了 PC 游戏中最受欢迎的类型之一。 模拟经营游戏的成熟: 各种模拟经营游戏,如《模拟城市》(SimCity) 和《主题公园》(Theme Park),让玩家体验扮演城市规划师、主题公园经理等角色,通过策略性的管理,创造出属于自己的繁荣景象。 冒险游戏和解谜游戏的巅峰: LucasArts 和 Sierra 等公司在冒险游戏领域创作了许多经典作品,如《猴岛小英雄》(The Secret of Monkey Island) 系列和《国王密使》(King's Quest) 系列。这些游戏以其幽默的剧情、巧妙的谜题和独特的艺术风格,赢得了玩家的喜爱。 3D 技术的萌芽与成熟: 90年代中期,3D 图形技术开始在游戏中崭露头角。 早期的 3D 尝试: 《星际迷航:潮汐》(Star Trek: Tides of War) 等游戏首次引入了 3D 建模和渲染技术,虽然效果粗糙,但展现了三维空间的无限可能。 《古墓丽影》(Tomb Raider) 的里程碑: 劳拉·克劳馥(Lara Croft)的出现,以其惊人的 3D 模型和令人印象深刻的动作设计,成为了 3D 动作冒险游戏的代表。《古墓丽影》的成功,证明了 3D 技术在游戏叙事、场景探索和角色扮演方面的巨大潜力。 《雷神之锤》(Quake) 与真正的 3D FPS: id Software 的《雷神之锤》标志着 FPS 游戏向真正 3D 时代的迈进。其逼真的光影效果、流畅的动作捕捉和多人对战模式,为后来的 FPS 游戏树立了新的标杆。 互联网与在线游戏的出现: 互联网的普及,为数字游戏的连接性注入了新的活力。早期的在线游戏,如《网络创世纪》(Ultima Online),让玩家第一次可以在虚拟世界中与其他玩家实时互动,共同探索、合作和竞争。这为后来的大型多人在线游戏 (MMO) 奠定了基础。 90年代是 PC 游戏百花齐放的时代,也是 3D 技术开始崭露头角的时期。各种创新性的游戏类型在此期间得以确立和发展,为游戏产业的未来奠定了坚实的基础。这一时期,游戏不再仅仅是简单的娱乐,它们开始承载更复杂的故事、更深入的互动和更广泛的社交体验。 第四章:次世代主机战争与数字发行时代的开启 21世纪初,随着索尼(Sony)、微软(Microsoft)和任天堂(Nintendo)三大主机厂商的竞争愈发激烈,以及数字发行模式的兴起,数字游戏进入了一个全新的时代。 次世代主机大战: PlayStation 2 (PS2) 的统治: 索尼的 PS2 凭借其强大的硬件性能、广泛的游戏库和 DVD 播放功能,成为了历史上销量最高的游戏主机。它进一步巩固了索尼在游戏领域的领导地位,并催生了《侠盗猎车手》(Grand Theft Auto) 系列等一系列经典游戏。 Xbox 的挑战与微软的入局: 微软凭借其在 PC 领域的经验,推出了 Xbox 主机,并以《光环:战斗进化》(Halo: Combat Evolved) 这款出色的 FPS 游戏,成功地在主机市场占据了一席之地。《光环》系列以其优秀的单人和多人模式,成为了 Xbox 平台的重要标志。 任天堂的创新与 GameCube: 任天堂推出了 GameCube 主机,虽然在销量上不及竞争对手,但凭借其独特的创意和扎实的游戏品质,依然吸引了大量核心玩家。 高清时代的到来: PlayStation 3 (PS3) 和 Xbox 360 的出现,标志着游戏进入了高清时代。更精美的画面、更流畅的动作、更复杂的物理模拟,让游戏的视觉表现力得到了质的飞跃。《质量效应》(Mass Effect) 系列、《神秘海域》(Uncharted) 系列等作品,利用高清画质,为玩家带来了电影般的沉浸式体验。 数字发行模式的革命: Steam、Xbox Live Arcade、PlayStation Store 等数字发行平台的出现,极大地改变了游戏的购买和分发方式。 便捷的购买与下载: 玩家可以直接在线购买和下载游戏,无需再前往实体店。 独立游戏的崛起: 数字发行降低了游戏开发的门槛,催生了大量优秀的独立游戏。这些游戏往往在创意、玩法和艺术风格上独树一帜,为玩家提供了更多样化的选择。 社区互动与更新: 数字平台促进了玩家社区的形成,开发者也可以更方便地为游戏推出更新和补丁,延长了游戏的生命周期。 大型多人在线游戏 (MMO) 的繁荣: 《魔兽世界》(World of Warcraft) 的出现,成为了 MMO 游戏的巅峰之作。它以其庞大的世界观、丰富的任务、深度的社交互动和持久的更新内容,吸引了数千万玩家,并重新定义了网络游戏的可能性。 这一时期,数字游戏在技术、商业模式和用户体验上都迎来了巨大的变革。高清画质和成熟的数字发行,为玩家带来了前所未有的便利和丰富度,而 MMO 游戏则将虚拟世界的社交互动推向了新的高度。 第五章:移动互联时代的浪潮与新兴游戏形态 智能手机的普及,彻底改变了游戏产业的格局。移动游戏以其便捷的触达性和碎片化的娱乐方式,迅速占领了市场,并催生了诸多新的游戏形态和商业模式。 智能手机的颠覆: 触屏操作的创新: 智能手机的触屏交互方式,催生了许多适合碎片化时间游玩的休闲游戏。 休闲游戏的爆炸式增长: 《愤怒的小鸟》(Angry Birds)、《水果忍者》(Fruit Ninja) 等游戏的成功,证明了简单易懂、易于上手的休闲游戏拥有巨大的市场潜力。 免费增值模式 (Free-to-Play) 的普及: 许多移动游戏采用免费下载、内购付费的模式,这使得游戏更容易被玩家接受,但也引发了关于游戏内经济平衡和“氪金”现象的讨论。 游戏即服务 (Games as a Service, GaaS) 的兴起: 随着玩家对游戏内容和互动性的需求不断提升,游戏开发商开始将游戏视为一个持续更新和运营的服务。 持续的内容更新: 游戏会定期推出新的内容、活动和玩法,以保持玩家的活跃度。 动态的经济系统: 游戏内经济系统会根据玩家行为和市场需求进行调整。 社区运营与玩家互动: 开发者积极与玩家社区互动,听取反馈,并根据玩家需求进行优化。 电竞的崛起与游戏社区的成熟: 竞技游戏的蓬勃发展: 《英雄联盟》(League of Legends)、《Dota 2》、《CS:GO》等竞技类游戏,凭借其高强度的对抗性和观赏性,催生了庞大的电子竞技产业。 职业赛事与明星选手: 专业化的电子竞技赛事吸引了全球观众,职业选手也成为了新的明星。 直播平台的兴盛: Twitch、YouTube Gaming 等直播平台,让观众可以实时观看游戏直播,增加了游戏的社交性和互动性。 VR/AR 技术的探索与未来: 虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术,为游戏带来了全新的沉浸式体验。 VR 游戏: 《Beat Saber》等 VR 游戏,通过头显设备,让玩家完全沉浸在游戏世界中,提供了前所未有的临场感。 AR 游戏: 《Pokémon GO》的成功,展示了 AR 技术在现实世界中与虚拟元素结合的潜力,将游戏带出了屏幕,融入了我们的日常生活。 移动互联时代的到来,不仅扩大了数字游戏的受众群体,也催生了更多元的商业模式和游戏形态。游戏不再仅仅是单一的娱乐产品,而是成为了一个包含社交、竞技、持续运营的生态系统。VR/AR 技术的发展,更是预示着未来游戏体验的无限可能。 结语:数字游戏的无限可能 从最初简单的像素点,到如今逼真的虚拟世界,数字游戏已经走过了辉煌而漫长的历程。它们不仅是技术的结晶,更是人类创造力、想象力和沟通欲望的体现。每一代游戏都在挑战着媒介的极限,也在不断刷新着我们对娱乐和互动的认知。 未来,随着技术的持续进步,人工智能、区块链、元宇宙等新概念的融合,数字游戏的形态将变得更加难以预测,但其核心——提供引人入胜的体验、连接玩家、激发创造力——将永远不变。数字游戏,这个不断进化的艺术与科技的结合体,将继续在我们的生活中扮演越来越重要的角色,描绘出更加精彩和多元的未来。
这本书在介绍游戏设计理念时,相当注重理论与实践的结合。作者们不仅仅是抽象地阐述概念,还常常引用一些知名游戏的实际例子来佐证他们的观点。这种“理论+案例”的模式,让原本可能枯燥的技术性内容变得易于理解和吸收。例如,在讨论用户界面(UI)和用户体验(UX)设计时,书中就分析了不同游戏的UI设计优劣,以及它们是如何影响玩家操作的便捷性和舒适度的。我发现,原来我平时在玩游戏时感受到的“顺手”或“别扭”,背后都有着非常细致的设计考量。这本书就像一个经验丰富的游戏设计师在与我分享他的设计哲学,让我受益匪浅。