正版 钢琴视奏教程(2) 正版书籍 古典也流行 中外经典名曲爵士合唱新编上海教育 音乐教材 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309317

商品编码：29564704483

丛书名： 古典也流行 中外经典名曲爵士合唱新编

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴视奏教程2
作者：	(英)约翰？肯贝尔 著 [译者]黄瑾 译
译者：	黄瑾
市场价：	25元
ISBN号：	9787544436700
出版社：	上海教育出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2011-11-01	版次：1	页数：56
印刷时间：2011-11-01	印次：1	字数：

主编推荐

约翰·肯贝尔所著的《钢琴视奏教程2》的基础是**册的大纲和有效的练习所取得的进步。本书有助于学生养成进行日常视奏的习惯，通常在所有的音乐领域中，这种习惯都被**是至关重要的技能。为此，本书中的练习是循序渐进并富有条理的，其编排是为了增强学生们对新节奏、调和音域方面的意识。本书通过逐步引入手位的变化，使学生们能够识别和熟悉两个或三个音一组的和弦形态。

目录

前言  简单的双手合奏  2/4拍中的十六分音符  3/8拍中的十六分音符  右手的手位变化  左手的手位变化  简单的双手手位变化  和弦介绍――二度音程和三度音程  和弦介绍――四度音程和六度音程  和弦介绍――五度音程和七度音程  介绍各种包括两个音的和弦  介绍三和弦及其转位  介绍属七和弦  E小调  B小调  降B大调  G小调

内容简介

《钢琴视奏教程2》，约翰·肯贝尔所著的《钢琴视奏教程2》的基础是**册的大纲和有效的练习所取得的进步。本书有助于学生养成进行日常视奏的习惯，通常在所有的音乐领域中，这种习惯都被**是至关重要的技能。为此，本书中的练习是循序渐进并富有条理的，其编排是为了增强学生们对新节奏、调和音域方面的意识。

好的，以下是为您编写的图书简介，旨在详细介绍一本与您提供的书名《正版 钢琴视奏教程(2) 正版书籍 古典也流行 中外经典名曲爵士合唱新编上海教育 音乐教材 正版》内容完全不同的书籍。 --- 乐理与和声精研：西方音乐体系的结构与应用 本书籍简介： 本书深入探讨了西方音乐体系的理论基石——乐理与和声学，旨在为音乐学习者、演奏者以及作曲爱好者提供一个严谨而系统的知识框架。不同于侧重于实用演奏技巧或特定曲目视奏的教材，本书的核心在于剖析音乐的“语法”和“逻辑”，帮助读者从根本上理解音乐的构成原理，从而提升分析、创作与演绎的能力。 第一部分：基础乐理的深度解析 本部分首先回顾了基础乐理知识，但着力于深化理解，而非简单罗列。我们详细探讨了音高、节奏、节拍的物理学基础，并对调式与音阶进行了超越基础认知的分析。 音响物理学入门： 探讨声音的产生、传播与感知，解释泛音列如何塑造音色，以及人耳对音高的敏感度。 节奏与节拍的复杂性： 细致区分节奏（Rhythm）与节拍（Meter）的差异，深入分析复合拍号、复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在不同音乐文化中的应用与记谱法。 调式体系的演变： 不仅涵盖大小调，更重点分析自然音阶、调式音阶（如弗里吉亚、利迪亚等）的色彩特性及其在不同历史时期的功能转换，为后续的和声学习奠定坚实的调性基础。 第二部分：传统与现代和声学的宏伟蓝图 和声学是本书的重点内容，它将引导读者从单音的线性思维跃升到多音的垂直结构思维。我们遵循从十七世纪到二十世纪初的和声发展脉络，详述了和声的功能与逻辑。 功能和声的严谨构建： 全面解析大小调体系下的主、属、下属三和弦的功能性，深入讲解导七和弦（V7）的解决路径、副属和弦（Secondary Dominants）的色彩添加以及借用和弦（Borrowed Chords）的调性模糊作用。本书特别强调了和声连接的逻辑性与避免平行五八度的规范。 更复杂的和声色彩： 引入九和弦、十一和弦、十三和弦的构造及其在浪漫主义晚期音乐中的应用。对减七和弦和增三和弦等特殊和弦的调性模糊和转位功能进行了细致的图解说明。 不协和音程的处理： 探讨经过性音（Passing Tones）、倚留音（Suspensions）、预付音（Anticipations）等非和弦音的规则用法，以及如何利用这些“错误”音符来增加和声的张力与表现力。 第三部分：对位法与曲式结构的探究 理解了垂直结构（和声）之后，本书转向水平结构（旋律与复调）和整体结构（曲式）。 基础对位法： 介绍巴赫时期严格对位法（Species Counterpoint）的五种规则，重点在于如何使两条或多条独立旋律线在保持各自独立性的同时，形成和谐的垂直关系。这部分内容完全脱离了流行乐的简单和弦配置，着眼于复调音乐的创作精髓。 曲式分析的深度： 详述奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的结构逻辑，分析主题呈示、转调策略和呈示动机的演变。此外，也涵盖了赋格（Fugue）、回旋曲（Rondo）以及三部曲式（Ternary Form）的严谨范式。 调性结构与转调技术： 系统梳理了远关系转调、以三和弦为桥梁的转调以及利用半音阶音高进行模糊转调的技术，这些是理解贝多芬、勃拉姆斯等作曲家作品复杂性的关键。 第四部分：二十世纪及以后音乐的理论探索 为了拓宽读者的视野，本书在最后一部分触及了打破传统调性体系的理论前沿。 无调性与十二音体系： 详细解释勋伯格创立的十二音技法（Dodecaphony）的原理，包括音列的原始型、逆行、倒影和逆行倒影的转换，以及如何构建音列的结构。 音高集合理论（Pitch-Class Set Theory）： 简要介绍后调性音乐分析中常用的集合理论基础，帮助读者理解非传统调性音乐的内在组织规律。 现代配器与音响实验： 探讨扩展音域（Extended Techniques）、微音程（Microtones）以及电子音乐理论中关于波形、频谱和合成的基础概念，展示理论如何驱动音乐材料的革新。 本书特色： 本书摒弃了对流行歌曲或特定教材曲目的依赖，所有理论点均配以严谨的古典范例分析（如巴赫的对位练习、莫扎特奏鸣曲的结构解析、瓦格纳的和声色彩运用），并通过大量抽象的、数学化的图表来展示和声进行与曲式布局。它不是一本用于“快速上手”的工具书，而是一部致力于培养音乐“建筑师思维”的深度理论专著。 适用人群： 音乐学院本科生（和声学、曲式分析课程）、有志于深入研究古典音乐理论的进阶学习者、需要掌握严谨作曲技法的音乐创作者，以及对音乐结构逻辑有强烈探究欲望的专业演奏人员。本书要求读者具备扎实的初级乐理基础，方能有效吸收其深度内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，封面那种略带磨砂质感的纸张拿在手里就觉得很舒服，色彩搭配上古典与现代的元素融合得恰到好处，既有音乐的严谨感，又不失活泼的现代气息。内页的排版布局也看得我非常顺眼，五线谱的间距处理得非常科学，即便是初学者，长时间盯着谱子看也不会感到视觉疲劳。尤其是那些涉及到和声分析和指法提示的地方，用不同的颜色和字体做了区分，清晰明了，极大地降低了学习的认知负担。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光，它似乎在努力搭建一座连接传统钢琴技巧与当代音乐审美的桥梁，挑选的曲目既能巩固基础的视奏能力，又能满足当下年轻人对“好听”音乐的渴求。比如其中对一些改编曲的处理，不仅仅是简单的音符堆砌，而是真的深入理解了原作的精髓，并用适合钢琴演奏的方式重新进行了编排，这体现了编者深厚的音乐素养和对教学的责任心。对于一个正在寻求进阶材料的业余学习者来说，这样的用心程度，直接决定了学习过程中的愉悦感和持久性。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套教材在理论与实践结合上的深度挖掘。很多教材只是机械地给出音符和节奏，让学习者陷入“按图索骥”的僵化练习。但这本书不同，它在每一个新的技术点出现时，都会配有简短却精辟的导读，解释了为什么这个和弦进行会产生那样的听感，或者某种特定的指法是如何优化演奏流畅性的。这种“知其所以然”的教学方法，远比死记硬背要有效得多。我发现自己不再仅仅是被动地模仿，而是开始主动思考乐曲背后的结构和情绪。比如在处理某个爵士风格的切分音时，书里不仅给出了正确的节奏型，还穿插了一段关于Swing律动的历史渊源的简介，这让我对音乐的理解上升到了文化层面。对于我这种，已经摸索了一段时间，但总感觉“差一点火候”的琴童家长来说，这种注重音乐素养和理解力的培养，才是真正能让孩子在音乐道路上走得更远的关键。这种对音乐本体的尊重和细致入微的解析，是它区别于市面上其他速成类教材的显著标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是业界良心。我手里经常接触到一些教材，印刷墨水浓淡不一，有些地方谱线模糊不清，尤其是快速跑动的部分，简直让人心惊胆战，生怕看错音符。但这套书的印刷走线干净利落，黑白分明，即使在处理复杂对位或快速十六分音符时，每一个音符的头和符干都清晰可辨，大大减少了因视觉干扰导致的错误。而且，纸张的厚度适中，翻页时手感流畅，不会因为纸张太薄而粘连，也不会因为太厚而显得笨重。我注意到，在一些需要反复练习的高难度乐章旁，编者似乎还特意采用了不易反光的纸面处理，这在舞台灯光或者较强室内光线下练习时，能有效避免反光对演奏视线的干扰。这种对细节的极致追求，反映出出版方对教育产品的专业态度，毕竟，视奏训练对准确性要求极高，任何物理上的缺陷都可能转化为学习上的障碍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在找合适曲库的教师，我发现这套教材在选曲的“难度跨度”上做得非常平衡。它不像有些教程那样，开篇就用一些难度超标的曲目打击学生的积极性，或者反过来，为了照顾初学者，选的曲子都过于幼稚，让中级水平的学生觉得索然无味。这本书从最基础的把位转换和简单的双吐开始，循序渐进，但即便是相对简单的乐段，也总能巧妙地融入一些不常见的节奏型或和声色彩，保证了练习的有效性。让我感到惊喜的是，它对“中外经典”的定义非常开阔，既包含了耳熟能详的古典小品，也有一些被改编得非常巧妙的流行旋律片段，甚至还有一些世界民谣的影子。这种多元化的曲目列表，极大地拓宽了学生的音乐视野，让他们在练习视奏这种偏“技术性”的训练时，仍然能感受到音乐带来的乐趣，而不是纯粹的技术拉锯战。每学完一个单元，学生都会有一种“我征服了一个新领域”的成就感，这种及时的正反馈，对维持长期学习的热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从整体教学逻辑上看，这套书的“新编”理念是极其成功的，它没有墨守成规地局限于传统的钢琴教育框架内。它似乎明白现代学习者的时间成本和注意力稀缺性，因此，每一课时的内容都非常“浓缩”且“高效”。它没有冗长晦涩的理论铺垫，而是将理论融入到具体的音乐片段中进行讲解。比如，在处理一段带有模糊调性的乐段时，它不会先花一大篇幅讲调性分析，而是直接引导你通过聆听来感受这种“模糊美”，然后告诉你，为了达到这种效果，你需要注意哪些指尖触键的力度变化。这种“体验式学习”的方式，让学习者能更快地将技巧转化为音乐表达。而且，它对“合唱”的借鉴，也为钢琴演奏者提供了另一种思考声部平衡的方式，学会如何像指挥家一样去处理不同的旋律线，而不是仅仅把它们看作简单的上下行音符。总而言之，这是一本既有深厚学术底蕴，又紧密贴合当代学习者需求的、非常值得推荐的进阶读物。