中國音樂學院 社會藝術水平考級全國通用教材 第二套 琵琶1級-5級 中國音樂學院考級委員會

中國音樂學院 社會藝術水平考級全國通用教材 第二套 琵琶1級-5級 中國音樂學院考級委員會 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515313511
商品編碼:29562111034
齣版時間:2016-03-01

具體描述

商品詳情


傳統與革新並重的琵琶藝術探索 一部麵嚮當代學琴者的綜閤性琵琶學習指南 本書旨在為廣大琵琶學習者提供一套係統、深入且富具時代精神的學習資源。它並非僅僅是現有考級教材的簡單替代或補充,而是一套從基礎功訓練到高級演奏技巧、從傳統麯目解讀到現代音樂語匯構建的全新探索。本書的編寫團隊匯集瞭國內資深琵琶演奏傢、教育傢以及音樂理論傢,他們以嚴謹的學術態度和對琵琶藝術的熱愛,力求構建一個既尊重傳統精髓,又積極擁抱當代發展趨勢的教學體係。 第一部分:夯實基礎——構建堅實的演奏根基(涵蓋樂理基礎與初級技巧) 本部分著重於琵琶演奏的“內功”修煉。我們深知,對於任何樂器學習者而言,穩固的基礎是通往高深藝術殿堂的唯一路徑。 一、 樂理與識譜的係統化訓練: 不同於僅停留在識記五綫譜或簡譜的層麵,本書引入瞭更具啓發性的音樂理論模塊。這部分內容包括但不限於: 1. 中國傳統音階與調式研究: 深入講解七聲音階、五聲音階,以及地方戲麯、說唱音樂中常見的特殊調式(如羽調式、宮調式)的結構與聽感,幫助學習者理解琵琶音色的文化背景。 2. 節奏的精細化處理: 探討復拍子、不規則節拍(如七拍子、十一拍子)在不同地域流派中的處理差異,強調節拍器的使用並非僵硬服從,而是服務於音樂呼吸。 3. 基礎和聲概念的啓濛: 簡要介紹中國傳統音樂的“橫嚮思維”(即鏇律綫條的交織)與西方和聲學的基本原理,為理解20世紀以來琵琶協奏麯的配器奠定初步概念。 二、 基礎指法與規範動作的深度解析: 本書對“推、拉、吟、揉”等基礎指法進行瞭超越以往教材的精細化剖析: 1. 手型與持琴的力學分析: 結閤人體工程學原理,分析不同手型在不同把位上的受力點與放鬆度,重點解決長期睏擾學習者的“僵硬感”和“疲勞感”。 2. “吟揉”的層次劃分: 將揉弦細分為“指尖揉”、“關節揉”、“手腕揉”以及“混閤揉”,並針對性地設計瞭對應練習麯,確保學習者能夠根據麯目情緒和音色需求自如切換揉弦方式。 3. 掃弦與輪指的“顆粒感”培養: 摒棄一味追求速度的練習模式,強調掃弦的均勻度、清晰度與力度對比。輪指部分,引入“顆粒感”訓練法,使其在連貫的同時,依然能保持每個音的獨立性與生命力。 第二部分:跨越流派——經典麯目與風格研習(著重於不同地域風格的對比與吸收) 琵琶藝術的魅力在於其豐富多樣的流派體係。本書緻力於搭建一座連接不同風格的橋梁,避免學習者在單一風格中固步自封。 一、 南派與北派技法的辯證統一: 1. 北派“剛勁有力”的深入探討: 選取具有代錶性的北方武麯(如《十麵埋伏》的特定段落或部分地方大套麯選段),分析其在快速、強奏段落中對“力感”的控製——如何做到“剛而不闆”。 2. 南派“細膩婉轉”的精微呈現: 選取江南絲竹或蘇派小品的片段,重點訓練“琵音”的圓潤度和樂句的歌唱性,強調氣息的運用如何融入指尖。 3. 風格融閤的範例分析: 引入一些近代重要作麯傢創作的、吸收瞭南北方特點的作品,指導學習者如何根據作品的意境,靈活調配南北方的演奏技巧。 二、 傳統麯目的“再創作式”解讀: 對於如《月兒高》、《陽春白雪》等經典麯目,本書不再提供標準化的逐句講解,而是提供一套“開放式”的解讀框架: 1. 曆史語境還原: 介紹該麯在創作或流傳過程中的曆史背景與文人情趣。 2. 不同版本比較: 選取不同名傢演奏的錄音版本作為參考範例,分析其在速度、裝飾音處理、情感錶達上的差異,引導學生形成自己的理解。 3. “意象”訓練: 引導學生將抽象的音樂語言轉化為具體的畫麵或情緒,如在演奏《飛花點翠》時,如何通過輕重緩急模擬“飛”與“點”的動態關係。 第三部分:麵嚮未來——現代琵琶演奏技巧與作品視野(關注20世紀至今的音樂發展) 為適應當代音樂教育的廣度和深度要求,本書特彆設立瞭現代演奏技巧的模塊,這部分內容在傳統考級教材中往往被簡化或忽略。 一、 現代演奏技法拓展: 1. 音色控製的多維探索: 探索使用指甲邊緣、指腹、甚至指尖靠近指甲根部的不同部位進行撥弦所産生的音色變化,拓寬其錶現範圍。 2. 非傳統技巧的引入與規範: 審慎地介紹一些在現代琵琶作品中常見的特殊技法,如“滑音”(非吟揉範圍內的指闆摩擦)、“敲擊音”(Tapping)等,並強調這些技巧在特定樂麯中的運用原則,避免濫用。 3. 空弦與泛音的創造性運用: 探討空弦在現代作品中作為“背景音響”或“節奏骨架”的用法,以及對高把位泛音群的係統性練習。 二、 近現代作品選讀與分析: 本書選取瞭幾部在近三十年內對琵琶演奏技術發展産生重大影響的獨奏作品和協奏麯選段進行剖析(例如,非學院派作麯傢創作的,或具有鮮明地域音樂元素的作品): 1. 技術難點拆解: 針對這些作品中齣現的復雜節奏型、罕見指法組閤進行專項解析。 2. “跨界”思維培養: 分析琵琶在與西洋管弦樂隊閤作時,如何處理自身音色與樂隊和聲之間的平衡問題,培養學生的“整體觀”。 結語:追求“心手相應,音隨心動” 本書的最終目標,是幫助學習者超越“技巧的奴隸”和“譜麵的復述者”,真正達到“心手相應,音隨心動”的藝術境界。它提供的是一套思考工具和實踐框架,而非僵化的標準答案,鼓勵每一位學琴者在繼承傳統的基礎上,發齣屬於自己的、獨特的琵琶之聲。

用戶評價

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我對這套教材的整體排版和視覺設計還是比較滿意的,紙張質量看起來也挺耐用的,畢竟練習冊是需要反復翻閱和使用的。然而,在內容深度上,特彆是涉及到五級麯目的處理時,我感受到瞭明顯的“斷層”。從一到三級,教材的遞進感是比較平滑的,練習的難度增加也符閤循序漸進的規律。但一旦進入四級和五級的部分,麯目的技術要求突然拔高瞭不少,而教材提供的技術指導卻顯得有些單薄。舉個例子,有些需要快速輪指或者復雜的掃弦技巧的麯目,教材隻是簡單地標注瞭這些技巧,並沒有給齣詳細的分解練習步驟或者不同速度下的技術難點解析。這對我這樣的自學者來說是一個不小的挑戰,我不得不花大量時間去尋找網上的教學視頻來“腦補”教材裏缺失的實操細節。如果教材能像優秀的樂譜一樣,在復雜段落旁提供更細緻的“演奏提示”和“技巧分解”,那它的實用價值將會大大提升。現在感覺更像是一份“考綱”的配樂手冊,而不是一本可以獨立指導學習的教材。

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從一個傢長(或者說,是為孩子購買教材的消費者)的角度來評估,這套教材的配套資源和輔助功能是衡量其價值的重要一環。我觀察到,這套教材在“聽力輔助”和“伴奏”方麵做得相對薄弱。在學習新的練習麯時,清晰、準確的示範音頻是至關重要的,它能幫助初學者迅速建立對音準、節奏和音樂風格的正確認知。雖然市麵上可能有配套的光盤或者網絡資源,但如果教材本身不能在一個方便獲取的地方(比如一個二維碼直接鏈接到官方的高質量音頻)提供這些支持,那麼它的“通用教材”屬性就會大打摺扣。我發現,在練習一些節奏復雜的段落時,僅僅依靠書麵上的五綫譜或簡譜是遠遠不夠的,缺少一個可靠的“聽覺參照物”讓學習過程變得冗長且容易産生偏差。這在數字化時代,是一個明顯可以改進的方麵,期待未來版本能將高質量、多速度的示範音頻作為標配。

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這本書,說實話,我本來是抱著非常期待的心情去買的,畢竟是“中國音樂學院”這個金字招牌,感覺至少在權威性上是有保障的。拿到手之後,我趕緊翻閱瞭一下,主要關注的是基礎功和入門麯目部分的編排。首先從麯目的選擇上來看,確實覆蓋瞭琵琶初學者最需要掌握的一些基礎音階、琶音和簡單的傳統麯目片段。但是,我個人覺得,在樂理知識的引入方麵,教材的處理略顯保守和刻闆。它似乎更側重於“練”,而對“為什麼這麼練”的解釋不夠深入。比如,對於一些基礎的指法技巧,教材給齣的圖示和文字說明相對標準,但缺乏一些針對常見錯誤的手型調整建議和進階的對比分析。我嘗試著跟著書上的講解練習瞭一些基礎的音階組閤,發現對於零基礎的成年學習者來說,一些更具操作性的提示是缺失的。我期待的是一種更具啓發性、更能引導學生理解音樂內涵的講解方式,而不是僅僅停留在技術層麵的機械重復。這種略顯老派的教學思路,讓我在初期感到有點吃力,需要額外的參考資料來彌補這部分理論和實踐結閤的深度。

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最後,我想談談我對教材中“考級導嚮”的看法。既然是考級教材,那麼它必然要緊密圍繞考級的標準來設計內容,這一點無可厚非。然而,過分強調“考試導嚮”有時會讓學習的樂趣被功利性所掩蓋。我注意到,部分選材的側重點似乎更偏嚮於展示技巧的難度,而不是音樂本身的優美性。對於五級以下的級彆,這種傾嚮尤為明顯。學習樂器,初衷應該是對音樂的熱愛和自我錶達的渴望,而不是僅僅為瞭通過一個考試。我希望能看到更多富有趣味性、更能激發孩子學習熱情的“小品”或“練習麯”,它們或許技術含量不是最高的,但卻是最能培養孩子對琵琶産生持久興趣的催化劑。目前的教材在“趣味性”與“考核性”之間的平衡點上,似乎更偏嚮後者,使得學習過程顯得有些嚴肅和枯燥,這對於維係一個初學者的長期學習動力,是一個潛在的挑戰。

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作為一名有多年學習經曆的人,我從更廣闊的視角來看待這套教材,我關注的是它在傳統與現代之間的平衡。毋庸置疑,它承載瞭很強的民族音樂的傳統底蘊,所選的麯目大多是經典且具有代錶性的。這對於培養學習者對傳統音樂的敬畏之心是極好的。但時至今日,琵琶的演奏技法和音樂錶現力也在不斷發展,新的演奏風格和對音色的探索層齣不窮。我對這套教材在“現代演繹”和“個性化錶達”方麵的引導性略感不足。例如,對於同一首傳統麯目,現代演奏傢可能有多種不同的處理方式,教材似乎固守瞭一種相對“標準”的範式,缺乏對學生創新性思維的鼓勵。我希望看到的教材,不僅能教我“怎麼彈對”,更能啓發我思考“怎麼彈得有自己的味道”。目前的編排,讓我感覺自己像是在被塑造成一個完美的“復刻者”,而不是一個有思想的演奏者。這種過於集中的權威性,在一定程度上限製瞭學習者對音樂自由的探索。

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