中國音樂學院：打擊樂（小軍鼓）1-6級/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 中國青年 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500682400

商品編碼：29562112926

齣版時間：2016-03-01

商品詳情

好的，以下是根據您的要求，針對一本假設的、與您提供的書目無關的圖書所撰寫的詳細簡介。 --- 《西方交響史論：從巴洛剋晚期到20世紀中葉的管弦樂演變》 作者： 艾爾莎·馮·霍夫曼（Elsa von Hoffmann） 譯者： 張文傑 齣版社： 世紀之聲文化齣版 內容提要 《西方交響史論》是一部深度聚焦於西方古典音樂中“交響樂”這一核心體裁，追溯其自巴洛剋晚期萌芽至二十世紀中葉成熟與轉型的學術專著。本書摒棄瞭傳統音樂史中單純的作麯傢傳記敘事模式，轉而采用“結構分析”與“社會文化語境”相結閤的深度剖析方法，旨在揭示交響樂如何從一種宮廷娛樂形式，逐步演變為承載民族精神、哲學思考與個人情感錶達的宏大藝術載體。 本書的核心貢獻在於其對交響麯內部結構（如呈示部、再現部、奏鳴麯式、迴鏇麯式等）在不同曆史階段的微妙演變進行瞭細緻入微的描繪與考證，特彆是針對樂章配置、配器法革新以及主題發展策略的範式轉移進行瞭詳盡的論述。 第一部分：古典主義的奠基與哈布斯堡之聲（約 1730 – 1800 年） 本部分著重探討瞭交響樂在曼海姆樂派（Mannheim School）和維也納古典樂派手中確立其基本框架的過程。 第一章：前奏與過渡：從協奏麯到早期交響麯的邊界模糊 詳細考察瞭巴洛剋晚期如巴赫之子（C.P.E. Bach）和巴斯蒂安尼（Bastianini）等人的“快速-慢速-快速”結構雛形，以及意大利歌劇序麯（Sinfonia）對早期四樂章結構的直接影響。特彆分析瞭“曼海姆轟鳴”（Mannheim Crescendo）等早期管弦樂技法對驅動音樂張力的意義。 第二章：海頓的田園與幽默：奏鳴麯式的幾何構建 深入剖析約瑟夫·海頓如何通過對對比性主題的精妙處理和對調性關係的靈活運用，將早期的鬆散結構固化為古典交響麯的標準藍圖。重點分析瞭海頓晚期（倫敦交響麯）中對“敘事性”和“機智性”的追求，以及他如何利用管弦樂隊的各個聲部進行對話。 第三章：莫紮特的內在衝突與平衡的藝術 本章將莫紮特置於啓濛運動的哲學背景下進行考察。分析瞭其作品中鏇律綫條的歌唱性如何融入嚴謹的奏鳴麯式，以及他在配器上如何利用木管樂器（尤其是單簧管）來豐富和深化情感層次。重點案例分析瞭《D大調“硃庇特”交響麯》（K. 551）的賦格性終麯的結構創新。 第二部分：浪漫主義的宏大敘事與情感的無限拓展（約 1800 – 1890 年） 這一時期，交響樂不再僅僅是純音樂的對話，而是成為瞭錶達個人英雄主義、民族史詩和內心哲思的主要工具。 第四章：貝多芬：主體性與交響麯的“命運宣言” 將貝多芬視為古典主義與浪漫主義的轉摺點。論述其如何打破樂章間的界限，擴大樂隊規模，並賦予交響麯前所未有的戲劇性和結構張力。詳細解析瞭《第三號“英雄”》和《第九號“閤唱”》中對傳統形式的顛覆，特彆是終麯的“大閤唱”處理，以及動機發展手法如何成為核心驅動力。 第五章：德意誌浪漫主義的抒情詩篇：舒緩、幻想與民族色彩 聚焦於舒伯特、舒曼和布拉姆斯的創作實踐。探討瞭歌麯體（Lied）對交響樂鏇律綫條的影響，以及如何通過調性色彩的變化來營造“夢幻般的”或“懷舊的”氛圍。布拉姆斯的“新德意誌學派”立場，即如何在繼承貝多芬衣鉢的同時，注入更內斂、更具“德奧”特質的對位與形式感，是本章的探討重點。 第六章：超前與突破：李斯特、柏遼茲與“交響詩”的崛起 雖然嚴格意義上不是傳統意義的交響麯，但本章探討瞭標題音樂對管弦樂體裁的革命性影響。詳細分析瞭柏遼茲的“主導觀念”（Idée Fixe）技術，以及李斯特對單樂章、結構靈活的“交響詩”的推廣，這為後來的後浪漫主義開闢瞭道路。 第七章：北方之聲與異域風情：俄羅斯與捷剋的民族主義浪潮 考察柴可夫斯基、德沃夏剋和斯美塔那等作麯傢如何將本國的民間鏇律、節奏和史詩敘事融入交響麯的宏大框架中。分析瞭配器上對銅管和打擊樂的著重使用，以服務於更具“異國情調”或“民間史詩感”的描繪。 第三部分：現代性的挑戰與管弦樂的邊界消解（約 1890 – 1950 年） 進入二十世紀，隨著瓦格納的“總體藝術作品”理念的深化和科學的發展，作麯傢們開始質疑傳統調性體係與奏鳴麯式的有效性。 第八章：後浪漫主義的無限延展與樂隊的“極限” 分析瞭馬勒和理查·施特勞斯如何將交響麯推嚮空前的篇幅和配器復雜性。馬勒對“世界之音”的追求，體現在他對人聲、民謠片段的引入，以及對樂隊音響的極端化探索（如《第八號“韆人”交響麯》的龐大編製）。施特勞斯則展示瞭管弦樂隊描繪自然景象和復雜心理的極緻能力。 第九章：印象主義與色彩的革命：德彪西與拉威爾 本章關注配器法從“結構驅動”嚮“音色驅動”的根本轉變。探討瞭德彪西如何利用全音階、五聲音階和復雜的和弦疊置，創造齣“朦朧”和“印象派”的聽覺景觀，以及拉威爾在對管弦樂隊的精妙調配（如《波萊羅》中的復調節奏）上的貢獻。 第十章：新古典主義與調性的迴歸：斯特拉文斯基與結構純淨 考察兩次世界大戰期間，作麯傢們對浪漫主義過度主觀性的反撥。分析瞭斯特拉文斯基從“原始主義”嚮“新古典主義”的風格轉變，以及如何利用傳統巴洛剋和古典時期的形式（如協奏麯、大協奏麯的原則）來組織二十世紀的和聲語言，強調節奏的機械性和結構邏輯的清晰性。 第十一章：無調性、序列與實驗的邊疆（1910 – 1950） 這是對交響麯體裁的根本性挑戰時期。詳述瞭勛伯格的十二音體係的誕生及其在第二維也納學派中的發展，以及魏本如何將其發展為嚴謹的序列主義。同時，探討瞭肖斯塔科維奇在特定社會壓力下，如何在保持傳統交響麯形式（四樂章結構）的同時，利用音樂語言進行隱晦的政治諷刺與個人情感的錶達，為戰後交響麯的發展提供瞭另一種範式。 結語：永恒的對話 本書的最終目標是指齣，交響麯並非一個封閉的曆史階段，而是一個持續演變、不斷吸收新觀念、並與時代精神進行深刻對話的藝術形式。作者堅信，理解瞭其結構史和美學史的流變，纔能真正把握其在人類文化遺産中的不朽地位。 --- 裝幀與特點： 全書配有大量樂譜節選分析圖錶，清晰展示結構變化。 包含對關鍵錄音版本的曆史性評述。 采用學術研究與普及性解讀相結閤的語言風格，適閤音樂專業學生及資深樂迷深入研習。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀雖然結實耐用，適閤反復翻閱和在練習室裏“野蠻生長”，但從一個使用者的角度來看，它在某些實用細節上處理得不夠貼心。比如，我希望能有一個可以完全平攤的鎖綫裝訂，這樣在練習時，鼓譜就不會因為書本的閤攏而總是跳頁或者遮擋住我的手部動作。現在的裝訂方式，每次我需要緊緊按住書頁，騰齣一隻手來練習，確實有點不方便。再者，雖然內容極其專業，但作為一套全國通用的教材，我期待它能在附錄或者最後的章節中，提供一些關於樂器保養、鼓槌選擇多樣性以及常見演奏問題的快速診斷清單。這些“周邊知識”對於維持樂器的良好狀態和提升演奏體驗至關重要，但這本書似乎把所有篇幅都用在瞭“彈奏本身”的知識上，忽略瞭學習者在實際操作中遇到的其他現實問題，使得它看起來更像是一本“應試寶典”，而非一套全麵的學習資源包。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我真正開始深入閱讀後麵的章節時，我發現這本書的“考級導嚮性”實在太強瞭，以至於在音樂性錶達方麵略顯單薄。比如，在介紹一些傳統或民族的節奏元素時，雖然技術要求寫得清清楚楚，比如力度標記、時值的精確度，但對於這些節奏背後蘊含的情感色彩或者文化背景介紹得非常少。這就導緻，如果你隻是機械地按照書上的標記去敲擊，雖然技術上能過關，但聽起來總覺得少瞭那麼點“靈魂”。我個人更偏愛那些在教材中能找到一些“音樂故事”的讀物，能讓我理解為什麼這個節奏要這樣處理。而且，這本書的附贈資源（如果有的花）似乎沒有得到足夠的重視，很多復雜的節奏型，如果能搭配上清晰的音頻示範，學習效率會大大提高，單純依賴書麵文字和五綫譜的解讀，對於小軍鼓這種需要聽覺反饋的樂器來說，是一個不小的遺憾。它更像是一本嚴謹的“技術手冊”，而不是一本充滿啓發性的“音樂啓濛書”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺抓人眼球的，那種帶著點年代感的印刷質感，一下子就把我拉迴瞭小時候學樂器的場景。我特意翻閱瞭一下前幾頁，發現它對基礎的音符識彆和節奏型練習的編排非常細緻，哪怕是完全零基礎的初學者，也能跟著圖文的指引摸到門道。特彆是關於小軍鼓的持棒姿勢和基本敲擊法的講解，配上的圖示清晰得像是真人演示一樣，看得我這個已經有些年頭沒碰鼓的人都忍不住想重新拿起鼓槌比劃比劃。不過，我倒是注意到，這本書的目錄編排上，更側重於技巧的逐步遞進，從最簡單的“全擊”到後麵復雜的“復擊”，每一步都有對應的麯目示例，這一點對於考級體係來說無疑是巨大的福音，但對於那些僅僅想作為興趣愛好來練習的讀者來說，可能需要自己多花點心思去篩選適閤自己當前水平的內容。總的來說，作為一本“全國通用教材”，它在規範性和係統性上做得相當到位，給人一種“官方齣品，值得信賴”的初步印象，書頁的紙張質量也算對得起這個定價，翻起來不會有那種廉價感。

评分☆☆☆☆☆

我觀察到這本書在針對不同級彆（1級到6級）的難度跨越設計上，處理得相當具有層次感，幾乎沒有齣現那種突然的“斷層式”難度提升，這顯示瞭編著者對考級標準和學習者認知規律的深刻理解。從最基礎的徒手訓練到後來涉及的滾奏、裝飾音的精細控製，每一步都有明確的考核點。不過，對於那些已經具備一定基礎，希望通過這本書來“查漏補缺”或者挑戰更高難度的成人自學者來說，這本書的引導性略顯不足。它更像是為專業琴行或音樂學校的老師準備的“教案參考”，老師可以根據書本結構來製定教學計劃。如果我隻是一個想自學“速成”的成人，我可能需要額外去尋找一些更具彈性的練習材料來配閤這本書的硬性要求，畢竟書中的節奏型雖然全麵，但似乎缺乏一些趣味性的、能激發練習動力的“彩蛋”內容，全程都是在為“通過考試”這一目標服務，少瞭點藝術探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計，坦白講，是讓我眼前一亮又略感睏惑的地方。一方麵，五綫譜和指法圖的排版非常工整，每一行音符的間距都拿捏得恰到好處，這對於視譜能力要求較高的學習者來說，無疑是極大的便利。但另一方麵，我注意到在某些高等級的練習麯目中，譜麵密度突然增大，小小的A4開本顯得有些擁擠，有時候一個鼓點上要標注好幾個錶情記號和特殊技巧符號，閱讀起來需要極大的專注力，生怕漏看瞭一個小的休止符或者重音記號。如果能稍微增加一些留白，或者將特彆復雜的段落進行拆分講解，對於學習者的眼睛和大腦來說，都會更友好一些。另外，封麵強調的“中國青年”齣版社，讓人對它的內容質量抱有很高的期望，這套教材在選擇麯目上確實體現瞭較高的水準，但總覺得在某些現代、跨界的節奏嘗試上，略顯保守瞭些。