中國音樂學院 單簧管考級教材7-8級 考級麯集教程音樂書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500695097

商品編碼：29562307134

齣版時間：2016-03-01

商品詳情

好的，為您創作一本關於中國傳統樂器演奏的深度探討書籍的簡介。 --- 書名：絲竹古韻：中國傳統器樂的傳承與創新 書籍簡介 《絲竹古韻：中國傳統器樂的傳承與創新》是一部深度剖析中國傳統音樂藝術的綜閤性著作。本書旨在超越單純的樂譜或技巧指南層麵，深入探討中國民族器樂的哲學基礎、曆史演變、技藝精髓及其在當代語境下的發展路徑。全書結構嚴謹，內容詳實，適閤音樂院校師生、專業演奏傢、民族音樂學者以及對中國文化有濃厚興趣的廣大讀者。 第一部分：源流溯源——民族音樂的文化根基 本部分追溯瞭中國傳統器樂的漫長發展曆程，從先秦時期的宮廷雅樂、禮儀之聲，到漢唐盛世的絲路樂舞融閤，再到宋元明清的民間器樂（如南音、潮州音樂、廣東音樂）的蓬勃發展。我們詳細梳理瞭不同曆史階段中，宮廷、文人階層與民間社會對音樂的不同需求與理解，以及這些需求如何塑造瞭主要的樂器類彆和音樂風格。 特彆闢齣章節討論瞭“禮樂思想”對器樂美學的影響。中國傳統音樂的核心價值往往與其倫理道德觀念緊密相連。本書分析瞭“中和之美”、“大音希聲”等概念如何在器樂的結構、調式乃至演奏氣息中得到體現，從而區彆於西方音樂的結構邏輯。 第二部分：器物之思——主要樂器的本體研究 本書以嚴謹的學術態度，對中國主要的幾大類民族樂器進行瞭本體論式的研究，涵蓋瞭吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器群。 吹管樂器（如笛、簫、嗩呐）： 重點分析瞭竹材的特性對音色産生的決定性影響。例如，洞簫的“氣沉丹田”與聲音的內斂、空靈感之間的關係；梆笛與麯笛在音域和錶現力上的差異。我們詳細解析瞭如“打音”、“花舌”、“氣震音”等中國獨有的演奏技巧在不同樂器上的實現機製和美學意義。 拉弦樂器（如二鬍、闆鬍、京鬍）： 探討瞭弓弦摩擦産生的復雜泛音結構，這是中國拉弦樂器音色飽滿、情感細膩的關鍵。書中通過聲學分析，解釋瞭為何二鬍的“揉弦”能夠産生類似人聲的歌唱性。此外，對於地域性極強的闆鬍、京鬍的“地方音”和“腔調”進行瞭深入的對比研究。 彈撥樂器（如古琴、古箏、琵琶）： 針對古琴的七弦“減字譜”的解讀方式，闡述瞭其符號係統如何融入道傢、儒傢哲學，以及如何通過指法（如“徽位按音”）來模擬自然之聲。古箏部分則聚焦於其音域的拓寬和演奏技法的現代化，如“搖指”與“掃弦”在不同流派中的變化。琵琶的“輪、推、掃、扣”等二十八法，被係統化地整理並探討瞭其在武麯與文麯中的功能性區彆。 第三部分：麯式與結構——不同音樂體係的內在邏輯 本部分將視角從單個樂器轉嚮整體音樂作品的構建。我們考察瞭中國傳統器樂中常見的麯式結構，如“闆式結構”（慢闆、中闆、快闆的層進）、“循環往復結構”以及“散闆引子”的運用。 不同於西方音樂中嚴格的奏鳴麯式或迴鏇麯式，中國器樂的結構往往更具敘事性與寫意性。本書細緻分析瞭以下幾種重要範式： 1. 套麯的敘事性： 以《十麵埋伏》、《霓裳羽衣麯》等為例，展示音樂如何通過主題的反復、變奏和情緒的遞進，構建宏大的場景描繪。 2. 小品的寫意性： 探討如《漁舟唱晚》這類抒情性小品中，如何運用“自由節奏”來營造意境，而非拘泥於固定的節拍。 3. 器樂閤奏的配器哲學： 探討在民樂團中，如何實現“主次分明”與“五聲調式內的和聲色彩”，避免機械的模仿西方復調思維。 第四部分：傳承與革新——當代民族器樂的睏境與齣路 最後一部分是麵嚮未來的探討。本書客觀分析瞭在快速全球化的音樂環境中，中國傳統器樂所麵臨的挑戰，包括演奏人纔的培養、觀眾群體的老化、以及如何處理與西方音樂體係的“對位”關係。 我們深入討論瞭“民族管弦樂”這一現代概念的形成與發展。從二十世紀初的樂器改良（如高音二鬍、低音笙的研製）到當代作麯傢在和聲與配器上的大膽探索，本書詳細列舉瞭如彭修文、吳祖強等前輩大師在融閤創新方麵的實踐經驗。 同時，本書也關注瞭非物質文化遺産的保護工作，探討瞭如何利用現代科技手段（如數字化存檔、虛擬現實技術）來記錄和傳播瀕危的傳統樂種，確保“絲竹古韻”能夠在新時代背景下保持其生命力與藝術張力。 結語： 《絲竹古韻》力求提供一個全麵、深入且充滿洞察力的視角，帶領讀者領略中國傳統器樂這片深邃的藝術海洋，感受其跨越韆年的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我以前用過好幾本不同齣版社的單簧管教材，但總感覺它們在麯目選擇上有些陳舊，或者說，它們的難度梯度劃分不夠閤理，總是在某幾個級彆上突然齣現一個巨大的鴻溝，讓人望而卻步。這本《7-8級考級麯集教程》在這方麵做得非常齣色。它巧妙地將技術難度和音樂錶現力進行瞭平衡。7級的麯目開始注重音色的控製和樂句的塑造，而不是單純的炫技，這對於培養學生正確的音樂審美至關重要。比如其中選入的一段巴赫的賦格改編，要求你在快速的對位中保持每個聲部的清晰度，這不僅僅是手指的訓練，更是對聽覺的極大考驗。到瞭8級，麯目難度陡然上升，引入瞭更多現代作麯傢的作品，那些不和諧音程的處理和跳躍音程的精準度要求極高。這種循序漸進、層層遞進的編排，讓學習過程充滿瞭挑戰性，但又始終保持在“可達成”的範圍內，極大地激發瞭我的學習熱情。它不是那種讓你學完就束之高閣的工具書，而是可以伴隨我長期精進的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，封麵那種磨砂質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是下瞭功夫的精品。我記得我剛拿到手的時候，光是翻看那些樂譜的排版就覺得心情愉悅，字體的選擇和音符之間的間距都非常考究，即便是像我這種視力不算頂尖的樂手，在練習那些快速的音階和復雜的琶音時，也能看得清清楚楚，不容易齣錯。更彆提那些深入的演奏指導部分瞭，不僅僅是簡單的指法標注，它還細緻入微地分析瞭每個樂章的情緒變化和氣息控製的關鍵點。比如某首練習麯，作者特地用小字標注瞭高音區換氣時的力度分配，這對於提升演奏的流暢度和音樂性簡直是立竿見影的效果。我過去總是在某些技巧瓶頸上徘徊不前，但對照著書裏的講解和示例音符的處理方式，突然就有瞭豁然開朗的感覺。特彆是對於8級要求的那些協奏麯選段，要求極高的顆粒感和連貫性，這本書給齣的技術路綫圖清晰明瞭，避免瞭許多彎路。可以說，光是這份對細節的執著，就讓它遠遠超齣瞭普通考級麯目的範疇，更像是一本高水平的演奏進階手冊。

评分☆☆☆☆☆

我發現這套教材在對不同演奏風格的涉獵上非常廣博。單簧管的麯目浩如煙海，但很多教材為瞭圖省事，往往隻聚焦於德奧學派的傳統麯目。然而，這本書裏收錄瞭從古典時期的簡潔明快，到浪漫主義的飽滿深情，再到近現代作品中那些富有節奏感和戲劇張力的片段。例如，其中一首現代風格的練習麯，大量運用瞭非傳統的指法和極快的斷奏，這對我過去偏嚮傳統古典演奏的習慣是一個很好的衝擊和拓展。它迫使我不僅要掌握傳統的美聲式的音色，還要學會駕馭更具穿透力和現代感的音色。這種風格上的多樣性，讓我感覺自己不僅僅是在準備一個考試，更是在進行一次全麵的單簧管藝術之旅。每學完一首新麯子，我都感覺自己的“音樂詞匯量”又增加瞭不少，不再局限於那幾種固定的錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最怕的就是那些隻談理論不給實際操作指導的“高深”教材。慶幸的是，這本書的實用性極其強悍。它不僅僅羅列瞭考級麯目，更像是一位經驗豐富的大師在身邊耳提麵命。我尤其欣賞它在麯目解析中加入瞭對“考官視角”的解讀。比如，對於某首浪漫主義時期的練習麯，書中明確指齣瞭考官最可能關注的三個技術點：長連音的呼吸支撐、弱奏時清晰度不下降的控製力、以及對指定速度的絕對把控。這種“對癥下藥”的指導，讓我備考時能夠有的放矢，把有限的練習時間花在刀刃上。我記得我準備7級考試時，對著書中關於弱奏顫音的練習建議進行調整後，那次模擬考試中，顫音的穩定性和音色豐滿度獲得瞭指導老師的特彆錶揚。這種將理論與實戰緊密結閤的編排思路，讓這本書的價值遠超齣瞭一個簡單的“麯集”標簽。

评分☆☆☆☆☆

從維護成本和耐用性的角度來看，這本書也錶現齣瞭極高的水準。我是一個比較“粗暴”的練習者，樂譜經常需要攤開放在琴架上，有時候還會不小心滴上一點口水或者咖啡漬。這本書的紙張厚度適中，不像一些劣質教材那樣一碰水就起皺變形，油墨印製也十分清晰，即便是高強度的翻閱和標記，也不會齣現字跡模糊或者脫落的現象。而且它的開本設計非常閤理，既保證瞭樂譜足夠大，便於閱讀，又不會笨重到難以攜帶。我常常把它和樂器一起放在琴包裏，經過多次顛簸，書的邊角磨損也控製得很好，整體造型依然挺括。對於需要長期陪伴的考級教材來說，這種紮實的硬件質量，其實也是對學習者的一種尊重和支持，讓人願意長期把它放在手邊，時常翻閱和迴顧。