中国音乐学院 社会艺术水平考级全国通用教材 第二套 琵琶1级-5级 中国音乐学院考级委员会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313511

商品编码：29562111034

出版时间：2016-03-01

商品详情

传统与革新并重的琵琶艺术探索 一部面向当代学琴者的综合性琵琶学习指南 本书旨在为广大琵琶学习者提供一套系统、深入且富具时代精神的学习资源。它并非仅仅是现有考级教材的简单替代或补充，而是一套从基础功训练到高级演奏技巧、从传统曲目解读到现代音乐语汇构建的全新探索。本书的编写团队汇集了国内资深琵琶演奏家、教育家以及音乐理论家，他们以严谨的学术态度和对琵琶艺术的热爱，力求构建一个既尊重传统精髓，又积极拥抱当代发展趋势的教学体系。 第一部分：夯实基础——构建坚实的演奏根基（涵盖乐理基础与初级技巧） 本部分着重于琵琶演奏的“内功”修炼。我们深知，对于任何乐器学习者而言，稳固的基础是通往高深艺术殿堂的唯一路径。 一、 乐理与识谱的系统化训练： 不同于仅停留在识记五线谱或简谱的层面，本书引入了更具启发性的音乐理论模块。这部分内容包括但不限于： 1. 中国传统音阶与调式研究： 深入讲解七声音阶、五声音阶，以及地方戏曲、说唱音乐中常见的特殊调式（如羽调式、宫调式）的结构与听感，帮助学习者理解琵琶音色的文化背景。 2. 节奏的精细化处理： 探讨复拍子、不规则节拍（如七拍子、十一拍子）在不同地域流派中的处理差异，强调节拍器的使用并非僵硬服从，而是服务于音乐呼吸。 3. 基础和声概念的启蒙： 简要介绍中国传统音乐的“横向思维”（即旋律线条的交织）与西方和声学的基本原理，为理解20世纪以来琵琶协奏曲的配器奠定初步概念。 二、 基础指法与规范动作的深度解析： 本书对“推、拉、吟、揉”等基础指法进行了超越以往教材的精细化剖析： 1. 手型与持琴的力学分析： 结合人体工程学原理，分析不同手型在不同把位上的受力点与放松度，重点解决长期困扰学习者的“僵硬感”和“疲劳感”。 2. “吟揉”的层次划分： 将揉弦细分为“指尖揉”、“关节揉”、“手腕揉”以及“混合揉”，并针对性地设计了对应练习曲，确保学习者能够根据曲目情绪和音色需求自如切换揉弦方式。 3. 扫弦与轮指的“颗粒感”培养： 摒弃一味追求速度的练习模式，强调扫弦的均匀度、清晰度与力度对比。轮指部分，引入“颗粒感”训练法，使其在连贯的同时，依然能保持每个音的独立性与生命力。 第二部分：跨越流派——经典曲目与风格研习（着重于不同地域风格的对比与吸收） 琵琶艺术的魅力在于其丰富多样的流派体系。本书致力于搭建一座连接不同风格的桥梁，避免学习者在单一风格中固步自封。 一、 南派与北派技法的辩证统一： 1. 北派“刚劲有力”的深入探讨： 选取具有代表性的北方武曲（如《十面埋伏》的特定段落或部分地方大套曲选段），分析其在快速、强奏段落中对“力感”的控制——如何做到“刚而不板”。 2. 南派“细腻婉转”的精微呈现： 选取江南丝竹或苏派小品的片段，重点训练“琵音”的圆润度和乐句的歌唱性，强调气息的运用如何融入指尖。 3. 风格融合的范例分析： 引入一些近代重要作曲家创作的、吸收了南北方特点的作品，指导学习者如何根据作品的意境，灵活调配南北方的演奏技巧。 二、 传统曲目的“再创作式”解读： 对于如《月儿高》、《阳春白雪》等经典曲目，本书不再提供标准化的逐句讲解，而是提供一套“开放式”的解读框架： 1. 历史语境还原： 介绍该曲在创作或流传过程中的历史背景与文人情趣。 2. 不同版本比较： 选取不同名家演奏的录音版本作为参考范例，分析其在速度、装饰音处理、情感表达上的差异，引导学生形成自己的理解。 3. “意象”训练： 引导学生将抽象的音乐语言转化为具体的画面或情绪，如在演奏《飞花点翠》时，如何通过轻重缓急模拟“飞”与“点”的动态关系。 第三部分：面向未来——现代琵琶演奏技巧与作品视野（关注20世纪至今的音乐发展） 为适应当代音乐教育的广度和深度要求，本书特别设立了现代演奏技巧的模块，这部分内容在传统考级教材中往往被简化或忽略。 一、 现代演奏技法拓展： 1. 音色控制的多维探索： 探索使用指甲边缘、指腹、甚至指尖靠近指甲根部的不同部位进行拨弦所产生的音色变化，拓宽其表现范围。 2. 非传统技巧的引入与规范： 审慎地介绍一些在现代琵琶作品中常见的特殊技法，如“滑音”（非吟揉范围内的指板摩擦）、“敲击音”（Tapping）等，并强调这些技巧在特定乐曲中的运用原则，避免滥用。 3. 空弦与泛音的创造性运用： 探讨空弦在现代作品中作为“背景音响”或“节奏骨架”的用法，以及对高把位泛音群的系统性练习。 二、 近现代作品选读与分析： 本书选取了几部在近三十年内对琵琶演奏技术发展产生重大影响的独奏作品和协奏曲选段进行剖析（例如，非学院派作曲家创作的，或具有鲜明地域音乐元素的作品）： 1. 技术难点拆解： 针对这些作品中出现的复杂节奏型、罕见指法组合进行专项解析。 2. “跨界”思维培养： 分析琵琶在与西洋管弦乐队合作时，如何处理自身音色与乐队和声之间的平衡问题，培养学生的“整体观”。 结语：追求“心手相应，音随心动” 本书的最终目标，是帮助学习者超越“技巧的奴隶”和“谱面的复述者”，真正达到“心手相应，音随心动”的艺术境界。它提供的是一套思考工具和实践框架，而非僵化的标准答案，鼓励每一位学琴者在继承传统的基础上，发出属于自己的、独特的琵琶之声。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长（或者说，是为孩子购买教材的消费者）的角度来评估，这套教材的配套资源和辅助功能是衡量其价值的重要一环。我观察到，这套教材在“听力辅助”和“伴奏”方面做得相对薄弱。在学习新的练习曲时，清晰、准确的示范音频是至关重要的，它能帮助初学者迅速建立对音准、节奏和音乐风格的正确认知。虽然市面上可能有配套的光盘或者网络资源，但如果教材本身不能在一个方便获取的地方（比如一个二维码直接链接到官方的高质量音频）提供这些支持，那么它的“通用教材”属性就会大打折扣。我发现，在练习一些节奏复杂的段落时，仅仅依靠书面上的五线谱或简谱是远远不够的，缺少一个可靠的“听觉参照物”让学习过程变得冗长且容易产生偏差。这在数字化时代，是一个明显可以改进的方面，期待未来版本能将高质量、多速度的示范音频作为标配。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我本来是抱着非常期待的心情去买的，毕竟是“中国音乐学院”这个金字招牌，感觉至少在权威性上是有保障的。拿到手之后，我赶紧翻阅了一下，主要关注的是基础功和入门曲目部分的编排。首先从曲目的选择上来看，确实覆盖了琵琶初学者最需要掌握的一些基础音阶、琶音和简单的传统曲目片段。但是，我个人觉得，在乐理知识的引入方面，教材的处理略显保守和刻板。它似乎更侧重于“练”，而对“为什么这么练”的解释不够深入。比如，对于一些基础的指法技巧，教材给出的图示和文字说明相对标准，但缺乏一些针对常见错误的手型调整建议和进阶的对比分析。我尝试着跟着书上的讲解练习了一些基础的音阶组合，发现对于零基础的成年学习者来说，一些更具操作性的提示是缺失的。我期待的是一种更具启发性、更能引导学生理解音乐内涵的讲解方式，而不是仅仅停留在技术层面的机械重复。这种略显老派的教学思路，让我在初期感到有点吃力，需要额外的参考资料来弥补这部分理论和实践结合的深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年学习经历的人，我从更广阔的视角来看待这套教材，我关注的是它在传统与现代之间的平衡。毋庸置疑，它承载了很强的民族音乐的传统底蕴，所选的曲目大多是经典且具有代表性的。这对于培养学习者对传统音乐的敬畏之心是极好的。但时至今日，琵琶的演奏技法和音乐表现力也在不断发展，新的演奏风格和对音色的探索层出不穷。我对这套教材在“现代演绎”和“个性化表达”方面的引导性略感不足。例如，对于同一首传统曲目，现代演奏家可能有多种不同的处理方式，教材似乎固守了一种相对“标准”的范式，缺乏对学生创新性思维的鼓励。我希望看到的教材，不仅能教我“怎么弹对”，更能启发我思考“怎么弹得有自己的味道”。目前的编排，让我感觉自己像是在被塑造成一个完美的“复刻者”，而不是一个有思想的演奏者。这种过于集中的权威性，在一定程度上限制了学习者对音乐自由的探索。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的整体排版和视觉设计还是比较满意的，纸张质量看起来也挺耐用的，毕竟练习册是需要反复翻阅和使用的。然而，在内容深度上，特别是涉及到五级曲目的处理时，我感受到了明显的“断层”。从一到三级，教材的递进感是比较平滑的，练习的难度增加也符合循序渐进的规律。但一旦进入四级和五级的部分，曲目的技术要求突然拔高了不少，而教材提供的技术指导却显得有些单薄。举个例子，有些需要快速轮指或者复杂的扫弦技巧的曲目，教材只是简单地标注了这些技巧，并没有给出详细的分解练习步骤或者不同速度下的技术难点解析。这对我这样的自学者来说是一个不小的挑战，我不得不花大量时间去寻找网上的教学视频来“脑补”教材里缺失的实操细节。如果教材能像优秀的乐谱一样，在复杂段落旁提供更细致的“演奏提示”和“技巧分解”，那它的实用价值将会大大提升。现在感觉更像是一份“考纲”的配乐手册，而不是一本可以独立指导学习的教材。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈我对教材中“考级导向”的看法。既然是考级教材，那么它必然要紧密围绕考级的标准来设计内容，这一点无可厚非。然而，过分强调“考试导向”有时会让学习的乐趣被功利性所掩盖。我注意到，部分选材的侧重点似乎更偏向于展示技巧的难度，而不是音乐本身的优美性。对于五级以下的级别，这种倾向尤为明显。学习乐器，初衷应该是对音乐的热爱和自我表达的渴望，而不是仅仅为了通过一个考试。我希望能看到更多富有趣味性、更能激发孩子学习热情的“小品”或“练习曲”，它们或许技术含量不是最高的，但却是最能培养孩子对琵琶产生持久兴趣的催化剂。目前的教材在“趣味性”与“考核性”之间的平衡点上，似乎更偏向后者，使得学习过程显得有些严肃和枯燥，这对于维系一个初学者的长期学习动力，是一个潜在的挑战。