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商品参数

初学者之友：吉他轻松入门
	定价	45.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第壹版
	出版时间	2018年07月
	开本	16
	作者	楚飞
	装帧	平装
	页数	0
	字数	450
	ISBN编码	9787115473424
	重量	280

内容介绍
本书从吉他基本的触键方法入手，介绍坐姿、手型等演奏基础知识，纠正初学者常犯的各种错误，并进行基础指法训练；同时，介绍了一些乐理基础知识，尤其是和弦的构成、分类及各种标记符号等。后面将介绍到吉他的基本演奏法，进行各种基本节奏型的学习和训练，充分体验吉他演奏的乐趣。

作者介绍
拥有丰富的吉他教学经验，吉他学生包括青少年、成人和中老年朋友，对于吉他教学有自己独特的自讨方法。同时作者经常作为演出嘉宾，活跃于各大演出平台。

目录
目 录
Part1. 准备篇
1.1 吉他的种类
1.2 不同曲风适合演奏的吉他
1.3 吉他演奏的姿势
1.4 吉他各部件名称
1.5 认识吉他上的弦
1.6 吉他B备的配件
1.7 乐谱的种类
1.8 TAB谱的记法
1.9 基本音符与休止符
1.10 音符的相互关系
1.11 认识TAB谱
1.12 认识节拍、调号、拍号
Part 2. 基础篇
2.1 站姿演奏吉他
2.2 坐姿演奏吉他
2.3 吉他上旋钮的作用
2.4 使用节拍器扭动旋钮进行调音
2.5 使用音叉调音
2.6 右手拿拨片的手势
2.7 拨片弹奏单音
2.8 拨片弹奏单音的种类
2.9 拨片扫弦
2.10 左手按弦的姿势
2.11 左手握琴的姿势
2.12 TAB谱与五线谱
2.13 认识左手指型图
2.14 音名对照
2.15 音调
2.16 基本的和弦型
2.17 左手技法之空弦
练习曲1 《小星星》
练习曲2 《送别》
2.18 横按
2.19 横按拇指位置
2.20 横按无名指，小指及食指位置
2.21 基本的横按和弦型
练习曲3 《友谊地久天长》
练习曲4 《童年》
2.22 小节节拍关系
2.23 8分音符
练习曲5 《黄昏》
练习曲6 《月亮代表我的心》
2.24 16分音符
练习曲7 《那些花儿》
练习曲8 《温柔》
2.25 拨片
2.26 拨片扫弦
2.27 拨片扫弦方法
2.28 右手压弦时使用拨片
2.29 右手压弦时拨片技法
2.30 左手技法之勾弦
练习曲9 《欢乐颂》
练习曲10 《七里香》
2.31 右手手指分别怎样拨弦
2.32 通常右手手指拨弦区域
2.33 右手演奏姿势
2.34 右手手指基本演奏法
2.35 左手技法之击弦
练习曲11 《我真的受伤了》
练习曲12 《挪威的森林》
Part 3. 应用篇
3.1 正确拿拨片的手势
3.2 左手技法之闷音
3.3 左手技法之松紧弦
练习曲13 《多年以前》
3.4 音符转换
3.5 右手手指拨弦
练习曲14 《同桌的你》
3.6 音阶练习
3.7 音阶
3.8 音名
3.9 变调夹的使用
3.10 变调图表
3.11 滑音
3.12 吉他谱上的滑音标号
练习曲15 《渔光曲》
Part 4. 提升篇
4.1 左手单音练习
4.2 左手技法之推弦
4.3 推弦的方式
4.4 单音演奏
4.5 敲板
4.6 短滑音练习
4.7 长滑音练习
4.8 右手手指练习
练习曲16 《那些年》
4.9 吉他保养方法
4.10 换琴弦工具

音乐启蒙与精进：经典乐器学习指南系列 《钢琴演奏的秘密：从基础到大师之路》 作者： 李明哲 音乐教育博士 出版社： 环球艺术文库 开本/页数： 16开/480页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5689-2105-3 --- 内容提要： 《钢琴演奏的秘密：从基础到大师之路》是一本为所有渴望深入理解和掌握钢琴艺术的求知者量身打造的权威教程。本书突破了传统钢琴教材的刻板模式，将严谨的音乐理论、科学的演奏技巧与深厚的音乐人文素养融会贯通。全书共分为五个递进的模块，旨在系统化地引导读者，无论您是刚刚接触键盘的新手，还是寻求突破瓶颈的进阶学习者，都能从中找到量身定制的提升路径。 第一部分：构建坚实的地基——入门与乐理基础的重塑 本部分着重于建立学习钢琴的正确思维方式和不可或缺的基础知识。我们摒弃了枯燥的机械重复，转而采用形象化的讲解方式，使复杂的乐理知识变得直观易懂。内容涵盖了五线谱的精确识读、音程与和弦的内在逻辑、节奏型态的分解与重构。特别设立了“听觉训练室”章节，强调早期听觉敏感度的培养，确保学习者在“看”、“弹”、“听”之间建立起和谐统一的反馈回路。我们详细解析了传统指法与现代手型之间的平衡点，通过大量的可视化图例，帮助初学者立刻建立起健康、高效的触键习惯，避免后期难以纠正的演奏惰性。 第二部分：手指的舞蹈——核心演奏技巧的精雕细琢 这一部分是本书的技术核心。我们将钢琴演奏的复杂技术分解为可量化的训练单元。内容深入探讨了重量转移（Weight Transfer）在钢琴演奏中的核心作用，解释了如何利用身体的重量而非单纯的手指力量来获得饱满而持久的音色。技巧训练涵盖了三大关键领域：音阶与琶音的流畅性（不仅仅是速度，更强调音色的一致性与颗粒感）；双手的独立性与协奏性（通过巴赫对位练习的改编版，实现左右手思维的同步与切换）；以及触键的深度与力度控制（从Pianissimo到Fortissimo的平滑过渡）。本书特别引入了“微观节奏调整法”，教导学习者如何通过细微的时间差来雕琢乐句的呼吸感和戏剧张力，这是区分业余与专业演奏者的关键。 第三部分：音乐的语言——风格解析与作品演绎 掌握了技术之后，如何让技术服务于音乐表达是下一阶段的重点。《钢琴演奏的秘密》深入剖析了不同音乐时期的风格特征。从巴洛克时期的织体逻辑、古典主义的清晰结构、浪漫主义的情感深度，到印象主义的色彩描绘，本书提供了针对性的解读框架。我们选取了不同时期代表性的小品和奏鸣曲片段作为分析案例，详细拆解了作曲家在速度标记、踏板使用、触键方式上的深层意图。例如，在解析肖邦练习曲时，我们不仅展示了“如何弹快”，更着重于分析“为什么需要用这种速度和力度来表达”背后的情感脉络。 第四部分：提升演奏的专业度——踏板艺术与乐句构建 延音踏板（Sustain Pedal）常被误解为简单的“混响器”。本书用科学的方法揭示了踏板在声音的融合、延长和色彩变化中的复杂作用。我们提供了精确的“分段踏板标记法”和“半踏（Half-Pedaling）”的实用指南。此外，我们系统讲解了如何构建一个完整、逻辑清晰的乐句。这涉及到对乐曲的“宏观结构”把握，如何识别和突出“音乐高潮”（Climax），以及如何运用渐强渐弱来塑造音乐的起承转合，让听众能清晰地感受到旋律的呼吸与流动。 第五部分：舞台的准备与心理解析 对于有志于公开演奏的学习者，心理素质与舞台表现力至关重要。本部分探讨了演奏焦虑（Stage Fright）的成因，并提供了基于认知行为和呼吸控制的实用应对策略。我们建议的学习方法是“主动回忆法”，即模拟真实演出环境，训练在压力下快速恢复演奏状态的能力。同时，本书也讨论了如何进行高效的排练——如何将练习时间最大化地转化为舞台效果，以及如何进行自我录音与批判性分析，从而实现持续的自我完善。 本书特色： 1. 图解丰富： 配备数百张高清手型图、力度控制示意图和结构分析图表。 2. 理论与实践并重： 每一项技巧训练后，均附有相应的乐曲片段进行即时应用。 3. 深度进阶： 专为希望从“会弹”跨越到“会演奏”的认真学习者设计。 4. 人文关怀： 强调音乐史背景对演奏风格的塑造作用。 --- 《弦乐的秘密：小提琴、大提琴的共鸣与技巧解析》 作者： 王思远 茱莉亚音乐学院硕士 出版社： 东方乐器研究社 开本/页数： 16开/550页 定价： 148.00元 ISBN： 978-7-80231-997-1 --- 内容提要： 《弦乐的秘密：小提琴、大提琴的共鸣与技巧解析》是一部面向中高级弦乐学习者的系统性、跨乐器对比的专业著作。本书超越了单一乐器教材的局限，专注于探究弓弦乐器发声的共通物理原理与不同乐器演奏姿态的细微差别。本书旨在帮助学习者突破技巧瓶颈，实现声音的深度挖掘与情感的精准传达。 第一部分：从零开始：弓与弦的物理化学 本书首先从基础物理学角度解析了弦乐发声的本质。详细阐述了“拉力、摩擦力与振动模式”三者如何共同作用形成我们听到的音色。我们对比了小提琴与大提琴的琴码、音柱和音梁对音色产生的结构性影响。针对初学者，我们提供了详细的持弓与运弓的“三点支撑理论”，强调如何通过控制弓杆的微小角度变化来调节弓毛与琴弦的接触点，从而实现音色的色彩转换。 第二部分：运弓的艺术：声音的雕塑家 运弓是弦乐演奏的灵魂。本部分是本书技术训练的重点。我们不再满足于“拉长音”的要求，而是深入研究了“速度、压力、接触点”（Speed, Pressure, Contact Point, 简称SPC）三要素的动态平衡。书中提供了大量的练习方案，旨在训练学习者对SPC的精确控制： 长弓的深度训练： 如何在中弓和弓根部分保持均匀的音量和音质，这是专业演奏的基础。 换弦的平滑过渡： 针对不同指板位置的换弦技巧，如何做到“无痕”连接，特别针对大提琴在换把和跨弦时的重力调整。 跳弓与顿弓的解析： 将跳弓细分为“抛弓”、“击弓”和“接触点跳弓”，并结合莫扎特、巴赫的曲目实例，指导学习者选择最合适的发力方式。 第三部分：左手的精确几何：音准与把位 左手是音准和速度的保障。本书对音准的训练采取了“主动感知”的策略，而非被动的模仿。我们详细分析了人耳对五度、四度音程的敏感性，并设计了专门的“听觉对比练习”来修正内耳的音高感知。在把位转换方面，本书强调了“预备动作”的重要性，讲解了如何通过手指的“弧度锁定”和“重心前倾”来确保在把位跨越时的精确性，避免因过度用力导致的僵硬。对位指法在不同把位的应用，特别是高把位时左手手腕的自然伸展角度，进行了详细的图示讲解。 第四部分：弦乐的呼吸——揉弦的哲学 揉弦（Vibrato）是赋予弦乐生命力的关键。本书将揉弦的原理分为“手腕式”、“手臂式”和“混合式”，并讨论了它们在不同音乐风格中的适用性。重点分析了“揉弦频率与幅度”如何影响乐句的情感表达：慢速柔板需要宽广、舒缓的揉弦来营造深沉感，而快速的运动乐章则要求更紧凑、有弹性的揉弦来增加明亮度。本书提供了渐进式的练习，首先从练习“无揉弦的清晰音准”开始，再逐步加入可控的揉弦训练，确保学习者先掌握稳固的基础。 第五部分：室内乐与合奏的默契 弦乐学习的最终目标之一是融入合奏环境。本部分专注于培养室内乐的聆听意识。内容包括：如何根据其他声部调整自己的音色（Blending），如何在不牺牲个人表达的前提下实现“声音的融化”；以及如何通过眼神和细微的弓法同步来实现节奏的统一。我们通过分析海顿和贝多芬的弦乐四重奏片段，教授学习者如何识别“领导声部”与“伴奏声部”的动态关系，从而实现真正意义上的合作共鸣。 本书特色： 1. 对比视角： 同时覆盖小提琴与大提琴的核心技巧，互相印证。 2. 发声科学化： 深入解析物理原理，让技巧训练有据可循。 3. 高级技巧突破： 针对中高级学习者在运弓和揉弦上难以跨越的障碍提供解决方案。 4. 专业图解： 包含大量的持弓、持琴、手型分解图。